Die Geschichte des Iran Kunst

TEIL ZWEI

DIE IRANISCHE KUNST VON DER ABENTEUER DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

KUNST IN DER SELGIUCHIDENZEIT

Allgemeine Einführung und kurze politisch-kulturelle Geschichte

Die Seldschuken-Zeit gilt als die Zeit der künstlerischen Wiedergeburt in ganz Ost- und West-Iran, in der die Architektur, insbesondere die der Moscheen, der Madrassas und der Karawanserei, ihre endgültige Form gefunden hat. Wie schon in der Sassanidenzeit überschritt es auch nationale Grenzen, die den Osten bis nach China und Indien und im Westen bis zu den Ufern des Atlantischen Ozeans durchdrungen und den Baustil der Denkmäler dieser Regionen beeinflußten.
Es waren nicht die Seldschuken, die diese Wiedergeburt und die darauf folgende kulturelle und künstlerische Revolution begannen, aber während ihrer Regierungszeit erreichte das iranische Genie seinen Höhepunkt. Nach ihnen ging die künstlerische Reise weiter, blieb jedoch auf der gleichen Ebene und beschränkte sich auf Formen der Nachahmung und Rekonstruktion der Denkmäler der Vergangenheit. Der kulturelle und künstlerische Wandel vollzog sich im VIII. Und IX. Jahrhundert, während der Herrschaft der Saffariden und insbesondere der Samaniden. Die Ziyariden und die Buyiden, jeder auf seinem Territorium, unternahmen bedeutende Schritte zur Verwirklichung dieser nationalen und künstlerischen Renaissance.
Im neunten Jahrhundert erlebte der Iran ein Gedeihen von Dichtern, Gelehrten, Mathematikern, Astronomen, Historikern, Geographen, Linguisten, Biologen und Ärzten. Sie genossen beispiellose Autorität und waren mit Kühnheit und bemerkenswerten Fähigkeiten ausgestattet. Während der Herrschaft der Samaniden wurde der Iran trotz der zahlreichen Kriege und Unabhängigkeitskämpfe, die in jeder Ecke eines so großen Territoriums stattfanden, zur Wiege der Literatur und Kultur, während in dieser Zeit Europa und "West war in der Dunkelheit der Ignoranz und des Fanatismus versunken.
Die Entwicklung dieser kulturellen Wachstum im zehnten Jahrhundert und die Wiederbelebung der nationalistischen Gefühle und indipendentistici Iraner fand Unterstützung in Zeichen funktioniert wie der große Dichter Ferdowsi, berühmt für die epische unsterblich oder Shahnameh und andere Bücher wie Khodinameh usw. Die Zusammensetzung der Shahnameh begann in der 981 und endete dreißig Jahre später, in der 1011. Die Shahnameh von Ferdowsi, einer der größten Epen der Welt, nicht nur gelungen, aus den Köpfen der Bevölkerung der Einfluss der arabischen Kultur arabischen Eroberer von Iran verhängt zu löschen - iranische Wissenschaftler und Schriftsteller waren gezwungen, ihre Werke zu schreiben auf Arabisch - aber es ist auch gelungen, die ursprüngliche und authentische Sprache, Persisch Dari, im Vergleich zu der auferlegten Sprache wieder zu beleben. Derzeit ist die Ferdowsi-Sprache die offizielle Sprache des Iran. Ferdowsi verfasste etwa sechstausend Verse, in denen nur persische arabische Wörter in 984 verwendet werden. Das war nicht nur ein Dienst geleistet zu Iran und all'iranicità, sondern auch eine Einladung und eine Lektion, die Unabhängigkeit und die Einheit der Nation zu bewahren und immer bereit sein, alle Arten von politischer und kultureller ausländischer Aggression zu begegnen und abstoßen . Obwohl er der Initiator der persischen Dichtung Rudaki war, hatte Ferdowsi das Verdienst der Unabhängigkeitsbewegung und dadurch, dass nur wenige Menschen zu beginnen, waren in der Lage, seine Position zu entsprechen. Ferdowsi verwaltet wird, sowie den Geist der nationalen Unabhängigkeit wieder zu beleben und zu bereichern und lebendig die persischen Sprache zu halten, auch die Vorbereitung der Iraner zu Mathematik, Wissenschaft und Ethik zu erwecken, ihr Genie hervorheben und sie durch die Vorbereitung seine Gedichte, um ihre politischen und sozialen Missgeschicke zu überwinden.
Während im Alter Samanids und Buyidi von Ziyariden, Linealen und Gouverneuren, die oft selbst namhafte Dichter und der Kultur, trugen sie zu dieser nationalen Wiedergeburt durch ihre Unterstützung Gelehrter geben und Schriftsteller. Es wird gesagt, dass Saheb ibn Ebad, Minister der Buyides, zehntausend Bände in seiner Bibliothek besaß. Lesen und Bibliotheken genossen die Unterstützung der Richter. Der Oberrichter der Stadt Nishapur verwandelte es in ein Haus mit einer großen Bibliothek für den Einsatz von Gelehrten und Wissenschaftlern, die die Stadt besucht und sie benötigten Bücher zu konsultieren, auch die Kosten für ihren Aufenthalt in der Stadt. Diese Einstellung der Iraner beruht auf zwei Hauptfaktoren: Der erste war Talent, guter Geschmack und ihr Interesse an Wissen und Kultur, vor allem in Bezug auf Literatur, und der zweite war gemäß den Hadithen des Propheten Der Islam (Friede sei mit ihm und seiner Familie), der sagte: "Sucht Wissenschaft, selbst wenn sie in China von der Wiege bis zur Bahre wäre". Unter den Gelehrten und Wissenschaftler in dieser Zeit bekannt, den Namen des Iran und die Weisheit der Iraner auch über die Grenzen des Landes, können Sie umfassen: Jaber ibn Hayyan (VIII Sek.), Einer der Schüler von Imam Sadeq (die Friede auf ihm); Zakaria Razi, der Alkohol entdeckte und die Methode der Besuche und klinischen Behandlungen erfand, die derzeit in Krankenhäusern in Kraft sind; er war auch Chemiker und Physiker und sein Einfluss ist in der gesamten islamischen Welt und im Europa der Renaissance bekannt. Farabi, der der Vorläufer aller Wissenschaften seiner Zeit war und der "zweite Meister" genannt wurde (nach Aristoteles, bekannt als der erste Meister). Er schrieb ein wichtiges Buch mit dem Titel "The Great Music", in dem er zum ersten Mal in der Welt die Noten aufnahm; Abu Ali Sina (genannt Avicenna), Philosoph, Schriftsteller, Dichter, Arzt und Universalgenie. Bis zum siebzehnten Jahrhundert Seine Werke wurden an europäischen Universitäten unterrichtet; Dinvari, der Historiker, Lexikograf, Astronom und Botaniker war; Biruni, Geograph, zeitgenössischer Astrologe von Avicenna, und viele andere Gelehrte, Gelehrte und Schriftsteller, die weniger berühmt waren. Das zehnte Jahrhundert ist jedoch vor allem für die Namen von Avicenna und Biruni bekannt, und zwischen den beiden war Avicenna überlegen und berühmter. Ihr Tod geschah zu Beginn des 11. Jahrhunderts. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Omar Khayyam lebte, Salbei, Dichter, Philosoph und Mathematiker, der die Anzahl berechnet π bis zu vierhundertsten Dezimalstelle und lösen arbeitete sie elf kubischen Gleichungen. Er war der Gründer der Algebra und die 1075 einen neuen Kalender entwickelt, mit erstaunlicher Präzision und überlegen in den Westen, wo der Start berechnet und die Erfüllung einer Umdrehung der Erde um die Sonne in Minuten und Sekunden. Dieser Kalender ist weiterhin gültig und wird verwendet. Von anderen Gelehrten dieser Zeit der nationalen Wiedergeburt können wir die Namen von Ghazzali, Dichter, Weisen, Jurisprecher und Astrologen und von Ibn Heytam erwähnen, der im dreizehnten Jahrhundert die Geschwindigkeit des Schalls und das Maß des Umfangs der Erde berechnete.
Die Blütezeit der Seldschuken, türkischen Stämme von nationalen kulturellen Wiederbelebung beeinflusst, begann bereits in der Zeit der Herrschaft von Samanids. Sie hatten die Größe und Pracht des Ghaznawiden Gericht bekannt, aber die Schwierigkeiten des Lebens in Wüsten und Ebenen ihrer Orte origine, machte sie stärker werden, stärker und nüchtern. Angeführt von Toghrol Beg (1032-1064) besiegten die Ghaznawiden und nach zahlreichen Kriegen, die Dynastie von Buyidi gebracht, so dass ein Reich gründen, das seinesgleichen hatte, nach den Sassaniden, in der Geschichte. Nach Toghrol Beg den Seldschuken Herrscher, also Alp Arslan (1064-1073), Malek Shah (1073-1093) und Sultan Sanjar (1119-1158) waren alle entschlossenen Männer und mühsam, dass trotz des türkischen Ursprungs war stolz zu sein Iranisch. Sie waren glühende Gläubige der sunnitischen Konfession. Es wird gesagt, dass Malek Shah in den letzten Jahren seiner Herrschaft zum Schiismus konvertiert ist. Das starke Interesse der Seldschuken zum Islam und die religiösen und spirituellen Themen gehörten zu den Hauptgründen für den Bau von Medressen und die Entwicklung von Strukturen zu vier iwan, deren Architektur, obwohl sie in den Iran gestartet wird, verbreitete sich in der Islamische Welt.
Während der Seldschukenzeit, die meisten der iranischen Künste wie Architektur, Dekoration mit Stuck, Majolika Fliesen, Glas, Keramik und Terrakotta arbeiten, Emaillieren usw. Sie erreichten den Höhepunkt der Perfektion und verdienen es, separat beschrieben zu werden.

die Architektur

Wie bereits erwähnt, die iranische islamische Architektur, die, frei von fremdem Einfluss und aus diesem Grunde sagte authentisch betrachtet werden kann, ist, dass die Periode des Seldschuken Reich, deren Macht, Solidität und Pracht all evident sind in der Freitagsmoschee Isfahan. Diese Moschee ist eine der größten der Welt. In der Tat ist seine Konstruktion nicht vollständig die Arbeit der Seldschuken, so sehr, dass einige Teile, die zur Zeit der Buyides gebaut wurden, heute noch erhalten sind. Aber alles, was es durch seine Erhabenheit und Pracht auszeichnet, geht zweifellos auf die Seldschukenzeit zurück. In späteren Jahrhunderten, während der Herrschaft der Ilkhandidi und der Safawiden, kamen weitere Details hinzu und die Moschee wurde restauriert und umgebaut. Es enthält die Entwicklung und Entwicklung der iranischen Architektur im Laufe von acht Jahrhunderten, vom 10. bis zum 18. Jahrhundert.
Der Innenhof mit den Maßen 60 × 70 misst vier miteinander durch zwei Stockwerke verbundene, mit Majolikafliesen geflieste Iwan. Ein langer Iwan, der ebenfalls mit Majolikafliesen verziert ist, führt zu einer Gebetshalle, die von einer Kuppel bedeckt ist. Die auf der Wand der Moschee eingravierte Inschrift wurde im 1073 im Auftrag von Nezam ol-Molk, dem Minister von Alp Arslan und Malek Shah, angebracht. Fast sicher stammt der untere Teil des Komplexes aus dem vorigen Jahrhundert. Es besteht aus einem großen kubischen Raum, sehr geräumig, der eine große Kuppel mit einem Durchmesser von 17 trägt. Die Kuppel ruht auf einigen dreiflügeligen Gushvareh, entsprechend dem Stil, der im Yazd Davazdah Imam Mausoleum verwendet wird, aber mit überlegener Perfektion und Technik. Die Gushvarehs ihrerseits ruhen auf einigen dicken zylindrischen Säulen, deren oberer Teil mit Stuck verziert ist. Die Arkaden und Hallen der Moschee sind mit gewölbten Decken bedeckt, die auf Säulen ruhen, deren Ausführungsdatum von vor den Seldschuken bis zur Safawidenzeit variiert.
In der Seldschukenzeit wurden alle Iwan restauriert und mit neuen Dekorationen erneuert. Die nordwestliche Seite Iwan ist außen geriffelt, während im Inneren große Säulen stehen. Da die Ausführung dieser Dekorationen auf 1745 datiert ist, ist es wahrscheinlich, dass alle Dekorationen der Moschee zu dieser Zeit wieder aufgebaut wurden. Einer der 25 × 48 Meter, säulenfreien, kreuzförmigen Räume ist 1248. Ein weiterer Raum ist mit einem prächtigen Mihrab ausgestattet, bekannt als der "Mihrab von Oljaitu", der im dreizehnten Jahrhundert durch den Willen des Ministers Mohammad Savi gebaut wurde. Dieser Mihrab gehört zu den Meisterwerken der Stuckdekoration (Abb. 26). In der 1367 wurde eine Medresse mit einem Querbogen und einem interessanten Eingang Iwan zum Gebäude der Moschee hinzugefügt. Es sind andere Sektoren miteinander verbunden, deren Beschreibung überflüssig erscheint. Die schönsten Bereiche der Moschee sind zwei: der große Iwan, da in der islamischen Zeit nie mehr so ​​gebaute und prächtige Rahmen gebaut wurden; und ein Backstein Kuppel, direkt vor der Mihrab, die auf der Nordseite der Moschee ist, die 1089 stammt aus dieser Kuppel „die Khargah Kuppel“ genannt, ist wohl die perfekte Kuppel so weit bekannt. Seine Dimensionen sind nicht sehr groß (die Höhe ist 20 Meter und der Durchmesser von 10), aber hat eine Pracht und eine besondere Pracht, die von seiner Pflanze herrühren. Diese Kuppel war Gegenstand sorgfältiger und detaillierter Studien und ihre Schönheit wurde von Papst mit der eines Ghazal verglichen, einem Gedicht mit einer einheitlichen und perfekten Komposition. Die Perfektion der Technik, die in ihrer Konstruktion verwendet wird, wird durch die Tatsache gezeigt, dass mehr als 900 Jahren, obwohl es in einem seismischen Land wie dem Iran, es bisher nicht einmal einen winzigen Riss hat. Es scheint fast, dass diese Kuppel, wie der Turm von Qabus, für die Ewigkeit gebaut wurde.
Andere Seldschukenmoscheen wurden im Stil der Freitagsmoschee in Isfahan gebaut, aber sie sind viel einfacher und kleiner. Dazu gehören: die Ardestan Moschee am Freitag von 1181; die Zavareh-Moschee des 1154; die Golpayegan-Moschee, die von der 1121 zur 1136 gebaut wurde. Die Jame Now-Moschee in Shiraz, die größte in Iran, die während der Ära der Atabakan-Regierung der Fars gebaut wurde, ist ebenfalls ein Seldschuken-Monument. Alle diese Moscheen sind ziemlich einfach. In einigen, wie dem von Ardestan, beschränken sich die Dekorationen des Gebäudes auf die Veredelung der oberflächlichen Schichten der Wände und der Stuckdekorationen, mit Zeichnungen an den Rändern der Wände und der Decke, die ein einzigartiges und zugleich strenges Aussehen ergeben. Gebäude.
Die Freitagsmoschee von Qazvin (1114-1116) präsentiert ein sehr attraktives Aussehen dank seinen großen Gebetsraum, einfachen, aber von einer Kuppel von 15 Metern Durchmesser bedeckt. Sein Torombeh, das ist ein gekreuztes und leeres Gushvareh, das seine ursprüngliche Erscheinung fast vollständig bewahrt hat, ohne von anderen Formen ausgefüllt zu sein, war Gegenstand des ständigen Interesses der Architekten. Die zwei Inschriftenbänder, die den gesamten Umfang der Basis der Kuppel abdecken, haben eine besondere Schönheit. Die obere Inschrift ist in Cufic-Zeichen und die untere im Persischen kalligraphischen Stil Naskh, sehr raffiniert. Beide Epigraphen sind in weiß auf blauem Grund geschrieben, mit Zeichnungen von Efeuranken verziert, die in einer ausgezeichneten und beispiellosen Art und Weise ausgeführt wurden. In Qazvin gibt es auch eine kleine, aber schöne Madrasa namens Heydariyeh mit schönen Stuckdekorationen. Es unterscheidet sich von dem Vier-iwan Madrasa, da es eine große iwan quadripartite vor dem Bogen von der Südseite hat, und ein kleineres vor ihm, auf der Nordseite. Gegenwärtig ist die Medresse an eine große Moschee aus dem 13. Jahrhundert angeschlossen. Die ornamentale Inschrift der Moschee ist in kufischen Schriftzeichen und gilt als eine der schönsten in ganz Iran. Es hat auch ein Mihrab, geschmückt mit herrlichen Dekorationen in Stuck sehr ähnlich denen von Heydariyeh, die von großer Kreativität zeugen.
Seldschuken-Werke finden sich auch in Khorasan und im sogenannten Großen Chorasan und jenseits des Jeyhun-Flusses. Unter diesen können wir die Karawanserei von Robat-e Malek erwähnen, von der nur eine Mauer übrig geblieben ist. Es zeigt, dass das Gebäude wie eine Grenzfestung aussah. Eine Reihe von hohen zylindrischen Säulen, deren Höhe fünfmal größer als ihre Breite ist, ist mit dem Ende der Regale verbunden, deren Form durch Gushvare an der Ecke der Kuppeln abgeleitet oder imitiert wird. Die Karawanserei von Robat-e Sharaf ist ein weiteres interessantes Seldschuken-Monument, das im Auftrag von Sultan Sanjar in 1156 in der Stadt Marv gebaut wurde. Neben der Karawanserei befand sich auch ein Palast, von dem nur Ruinen übrig blieben. Es war eine Festung, umgeben von hohen und linearen Mauern, mit einem gut ausgebauten Turm. Der Eingang besteht aus zwei ineinander verschlungenen Bögen: der äußere Bogen ist mit einem Streifen vorspringender Ziegel verziert, der innere Bogen ist mit einem mit Stuckeichen geschmückten Inschrift in Form von Hohlbuchstaben versehen. Im Inneren hat das Monument zwei große Vier-Iwan-Höfe, die denen einer Moschee ähneln, mit einem Mihrab und raffiniertem Stuck.
Das Mausoleum von Sultan Sanjar in der Stadt Marv wurde in 1158 von einem seiner Offiziere gebaut. Die Oberfläche des großen Raumes ist 725 Quadratmeter. und hat eine hohe 27 Meter Kuppel mit blauen Majolika-Fliesen bedeckt, von denen ein Teil jetzt zusammengebrochen ist. Das Netz von komplizierten Zinnen innerhalb der Kuppel, das den Eindruck einer Stütze für das Gewicht derselben erweckt, hat nur einen ornamentalen Aspekt. Der Übergang vom Raum des Raumes, der durch die quadripartite Bogenform des Gebäudes zu der der Kuppel, also von der kubischen Form in der hemisphärische Form zu sagen ist, ist durch die dreieckigen Formen durchgeführt, die verbergen torombeh während diese in einer ungeordneten Weise evident sind und rudimentäre in den Schlössern am Anfang der Basis der Kuppel Selgiuchidi.La Königreich Zeit gebaut, in der Regel bei ottagonnale Form, hier ist es bogenförmig und die Schwere des Denkmals Volumen wird auf die Dekoration des Raumes mit Ziegelsteinen durchgeführt, die nicht stören mit der Einfachheit verringerte sich aufgrund und die dekorative Nüchternheit des Gebäudes. Der Eingang zu dem Raum auf der Ostseite und der Vorderwand ist mit einem Gitter bedeckt, während die anderen beiden einfach sind. Die Eingabestelle auf der Ostseite, ist vielleicht aufgrund der alten Tradition der Sonne anzuzubeten (die Morgenröte der Strahlen der Sonne beleuchtet den Raum durch den Eingang). Dieses Gebäude kann als eine Phase des Übergangs vom Mausoleum Shah Ismail der von Sultan Mohammad Khodabandeh betrachtet werden, da die Bogenform der Basis der Kuppel Winkel durch ein Gitter aus Ziegeln aufgebaut ist, die das Licht im Innern der Filter Zimmer. Die Oberflächen an den Wänden wurden mit einer Art Mörtel hergestellt, der in der Seldschukenzeit erfunden wurde. Dieses Mausoleum ist eines der schönsten Werke der Architektur jener Zeit, die von der zerstörerischen Wut der Mongolen verschont geblieben sind.

Die Wiedergeburt der Dekoration in der Architektur
Farbe

Die Tendenz, Farbe zu verwenden und Paläste zu malen, ist eine Tradition, die seit sehr alten Zeiten existiert. Sowohl in der elamitischen als auch in der achämenidischen Epoche, in der es nicht möglich war, die Wände mit Reliefzeichnungen zu schmücken, wurde Malerei verwendet. Die Wände mit Farbe zu bemalen und die Stuckaturen zu bemalen oder Vasen und Terrakotta-Platten zu bemalen oder mit farbigen Emaillen zu bedecken, gehörte zu dieser Tradition. Die Iraner kannten die natürlichen und psychologischen Eigenschaften der Farben und verwendeten sie am besten. Es wird gesagt, dass der König Sassaniden Khosrow Anushiravan in Zeremonien trug ein Gewand von gelb-orange Farbe, und es war dank diesem, die von einem Angriff durch einen Nachfolger Mazdak, wie die gelbe verwirren die Wahrnehmung der tatsächlichen Entfernung gespeichert wurden. Durch natürliche gelbe Farbe hat der Bomber das Ziel geschädigt und wurde neutralisiert. Es wird gesagt, dass Imam Ali ibn Abi-Talib während der Kämpfe auch eine gelbe Rüstung trug.
Die Paläste der frühen islamischen Zeit waren wegen der Feindseligkeit der Ulema gegenüber der Malerei frei von Zeichnungen und Gemälden. Einige Teile von ihnen wurden jedoch bemalt. Das Gewölbe der Kuppel der Atiq-Moschee in Nain ist hellgrün und könnte anfangs dunkelgrün und dann im Laufe der Jahre verblasst sein.
Der Ursprung der Parietalmalerei geht auf die Sassanidenzeit und noch früher auf die der Arsakiden und Achämeniden zurück. Die Geflechte der Bogenschützen, die Mähne des Löwen Hüter des Darius Palast in Pst, die Stuckarbeiten des großen Iwan-e Madaen wurden im Zeitalter ihrer herrlichen Pracht bemalt.
Diese Art von Malerei ist auch in der Frühzeit der iranisch-islamischen Kunst präsent. Figürliche Malerei wurde nicht an den Wänden von Moscheen ausgeführt, sondern in Häusern, Häusern und öffentlichen Gebäuden. Es gibt Werke in der iranischen Literatur, sowohl poetische als auch unpopuläre, in denen wir die Kunst der Malerei erwähnen, die zeigt, dass Malerei und Zeichnungen an den Wänden eine alte Tradition im Iran haben. Neben den Abbasiden-Palästen, in denen heute noch viele Gemälde zu sehen sind, sind die Gedichte von Sa'di ein hervorragendes Zeugnis dieser Tradition. Er sagt:

All dieses wunderbare Design an den Türen und Wänden der Existenz,
Wer nicht darüber meditierte, wäre wie eine Zeichnung an der Wand selbst,
Wenn man ein Mann ist, muss man Augen, Mund, Ohren und Nase haben,
Was ist der Unterschied zwischen einem Design an der Wand und der Menschheit?

Wichtig ist hier die Verwendung von Farbe in Gebäuden, die so beschaffen sind, dass sie konstant und widerstandsfähig bleiben, ohne in Natur und Qualität verändert zu werden. Daraus leitet sich die Erfindung der Majolika-Fliesen ab. In einem Palast in Mashad Ardehal bei Kashan wurden die Wände und Halbkuppel des Iwan in Öl-Glanz-Farben gestrichen. Die Färbung, oder vielmehr die Verkleidung der Wände mit farbigen Majolikafliesen, schreitet sehr schnell voran und überschreitet die Grenzen des Landes und erobert viele Regionen bis nach Spanien.
Der erste Versuch dieser Art Dekoration wurde die Kuppel der Erde macht die alte Moschee von Isfahan, dessen Bau auf das Jahr 1089 stammt aus In dieser Moschee dort Hütten mit häufig verwendeten Materialien und verschiedenen Farben eingerahmt werden wie schwarze und blaue Steine, weiße Kreide und Ziegel, deren Farbe anfänglich rot war und im Laufe der Zeit vergilbte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass andere Versuche an anderen Orten gemacht wurden. Die Erfindung der Emaillierung Technik, nämlich die Produktion und Herstellung von keramischen Fliesen, kam es nach diesem Datum, mit dem Ziel, sie besser lesbar Inschriften auf der Außenseite zu machen und Verfärbung ihrer Farben aufgrund der Sonne zu verhindern. Das erste Beispiel dieser Art von Arbeit findet sich im oberen Teil des Minaretts von Damghans Freitagsmoschee aus dem Jahr 1108. Im Heiligtum des Imam Ali ibn Musa ar-Reza (Friede sei mit ihm) in Mashad sieht man Fliesen aus dem Jahr 1119. Die keramischen Fliesen in der Spitze des Minarett der Moschee Sin Isfahan und etwa drei Viertel des epigraphs von Menara Minarett Sareban Isfahan sind Werke des zwölften Jahrhunderts. Später verbreitete sich die Verwendung von Keramikfliesen in den Regionen von Aserbaidschan, insbesondere in der Stadt Maragheh, von denen es in vielen Denkmälern noch Beispiele gibt. Vor dieser Zeit wurde der Hell-Dunkel-Effekt auf eine sehr feine Art und Weise nur durch die künstlerische Verwendung von Ziegelsteinen an der Fassade und den Stuckarbeiten geschaffen. Die ältesten Beispiele dieser Art von Arbeit sind das Mausoleum von Amir Ismail und die Karawanserei von Robat-e Sharaf des Jahres 1116.
Die ältesten Denkmäler, die farbigen Keramikelemente wurden verwendet, um die Fassade des Gebäudes zu schmücken, sind: der Red Dome Maragheh, die in 1149 fertig gestellt wurden, das Mo'meneh Khatun Mausoleum Jahr 1188, und das Grab von Yusuf ibn Qassir des 1164-Jahres. Diese letzten zwei Monumente befinden sich in der Nakhjavan Region.
Die Hauptfassade des Roten Doms von Maragheh befindet sich auf der Nordseite. Am Eingang befindet sich eine Treppe mit fünf Stufen, wobei eine sechste und eine siebte Stufe über der Schwelle der Eingangstür platziert sind. Die Fassade ist mit Halbsäulen verstärkt, die die Ecken des Gebäudes schmücken und am Eingang eine grandiose Wirkung entfalten. Die Tür befindet sich in einem schönen Bogen, verziert mit einem ornamentalen Band, das mit geometrischen Mustern verziert ist. Dieses Band ist am Umfang durch ein Schreiben in Cufic Zeichen begrenzt; darüber ist ein weiterer Epigraph in den gleichen Buchstaben geschrieben. Die Seiten- und Rückfassaden sind einfach und ohne Verzierungen und nur oberhalb der Bögen sind farbige Punkte. Selbst auf den Halbsäulen der Hauptfassade gibt es farbige Flächen, jedoch ohne ornamentale Wirkung. Zwei andere Halbsäulen haben nur blaue Rahmen. An der Hauptfassade, knapp über dem geometrisch gemusterten Band, über der Tür und etwas darüber, an den Ecken zwischen dem Bogen und der oberen Inschrift, sind verschiedene blau-hellblaue Keramikfliesen angeordnet. Obwohl diese Art der Keramikdekoration noch bescheiden war, markierte sie den Beginn einer Kunst von großer Schönheit, die sich in unbeschreiblicher Geschwindigkeit verbreitete und die Grenzen des Iran übertraf.
Die Gebäude des Mo'meneh Khatun Mausoleum von Yusuf ibn Qassir Grab gehören zu dieser Art von beliebten Gebäuden in Nord-Iran: einen kleinen Palast und Quadrat oder mehr Seiten oder kreisförmig mit einer Kuppel und mit einem Pyramidendach oder kegelförmig, oft isoliert und einsam, aber manchmal an religiösen Gebäuden befestigt. Die Mausoleen von Momeneh Khatun und Yusuf ibn Qassir sind achteckig, aber mit schlanken und länglichen Proportionen. Die Verwendung einer Keramikfliese in Mo'meneh Khatun Mausoleum dient dazu, die Inschriften zu verbessern: sie sind in der gesamten Oberfläche des Gebäudes mit der Funktion zerstreut die Aufmerksamkeit auf die schönen Muster der großen Kopfnote zu gewinnen und mehr Stress auf Gnade von der Dekoration. Der Architekt des Blue Dome, auch achteckige Gebäude wurde definitiv vom Mausoleum Momeneh Khatun, inspiriert auch die Zierlinien zu imitieren. Ausgehend von den Bands und den Rahmen der Logen und nach oben, wieder die einzige Farbe verwendet weiterhin ist türkis, aber das Gebäude besitzt noch nicht die Schönheit und Raffinesse der Momeneh Khatun Mausoleum.
Um besser auf die Bedeutung des Roten Dom Maragheh und Mausoleen zu verstehen, gerade beschrieben wird, scheint es sinnvoll, die Daten Bau des beliebtestenen Sehenswürdigkeiten im Norden des Irans aus dem zwölften Jahrhundert zu erinnern ab. Der Bau von einigen von ihnen ist früher als der der Roten Kuppel von Maraghe. Diese Denkmäler, absolut frei von Dekoration, sind: das Denkmal von Gonbad-e Qabus Jahr 1019, der westlichen Radkan Turm, dessen Bau begann und endete in der 1018 1022, 1024 den Lajim Turm und neben ihm den Turm Resjet, die ein wenig älter ist, die Kuppel Pir-e Alamdar von Damghan Jahr 1027, das Mausoleum von Chehel Dokhtaran Damghan del1056, der Mehmandust Turm in der Nähe von Damghan 1099, das Grab von Yusuf ibn Qassir Jahr 1164, die Momeneh Khatun Mausoleum von 1188, den runden Turm in der Nähe des Red Dome Maragheh von 1170, das Mausoleum der drei Kuppeln in der Stadt Urumiyeh Jahr 1186 und schließlich blauen Kuppel Maragheh Jahr 1199. Viele andere Mausoleen wurden in den folgenden Jahrhunderten gebaut. Unter ihnen können wir die, die in der Stadt Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bakhtari, Abarkuh usw. Hamadan gebaut erwähnen.
In keinem der Monumente, die vor dem Roten Becher in Maraghe gebaut wurden, werden farbenfrohe Dekorationen verwendet, während in den meisten Denkmälern, die aus dieser Zeit stammen, farbige Keramikfliesen verwendet werden. Es ist nicht bekannt, warum diese Art der Dekoration in Maragheh nach dem Bau des Blauen Doms nicht mehr fortgesetzt wurde, sondern sich später auf die Städte Qom, Saveh, Damghan, Mashad usw. ausdehnte. In der Dekoration der Mausoleen Heiliger, werden sie in dem oberen Teil der Wände oder in der mihrab, arabesques, Beschriftungen und Fliesen auf den im Allgemeinen transkribiert Koranic Verse. Der Mihrab sind Werke der großen Meister der Zeit, unter denen wir schon erwähnt, kann zum Beispiel in der Stadt Kashan, Mohammad ibn Abu-Taher, sein Sohn und sein Neffe Ali Yusuf. Unter den Werken dieser Meister können wir die Mihrab des Schreins von Imam Reza (Friede sei mit ihm) in Mashhad Jahr 1217 zitieren und den Schrein von Hazrat-e Masumeh Dekorationen (Friede sei mit ihr) in Qom von 1610 und 1618 Jahre, von Mohammad ibn Abu-Taher; der zentrale Teil des Mihrab des Jahres 1267 Qom Schrein (jetzt im Berliner Museum, der Mihrab Krukian andere und andere, deren Datum nicht definiert ist, der Schrein von Mashad, die Arbeit von Ali ibn Muhammad ibn Abu-Taher. von Yusuf ibn Ali stattdessen ein Mihrab in 1308 gebaut ist, zur Zeit hielten sie nell'Hermitage und andere Mihrab zu 1336 gehalten aus dem Jahr im Teheraneren Museum.
Einige dieser Dekorationen, die Sterne, die Arabesken und die emaillierten Ziegel, die mit Schriften geschmückt sind, sind von großer Schönheit. Zurzeit gibt es eine sehr wertvolle Sammlung dieser Werke im Teheraner Museum. Nach der Invasion der Mongolen wurden keine anderen Werke gebaut und viele der bestehenden wurden zerstört. Bis zur Regierungszeit von Ghazan Khan war die Farbe der Majolika-Fliesen nur türkis, aber ab dieser Zeit wurden auch türkisblau, weiß und schwarz verwendet. Doch im Dorf zuzan, östlichen Iran, an der Wand eines der iwan von Malek Moschee gibt es einen Teil mit Fliesen verziert verschönert mit Mauerwerk, lange 13 5 Meter breit, deren Baudatum zurück Jahr 1238, in dem die Farben Türkis und Hellblau verwendet werden. In diesem Satz innerhalb des Mittelkreis, die Buchstaben eines großen Inschrift, die winzigen Verzierungen, die Ziegel von 4 horizontal in alternierend angeordneten Reihen sind alle der blauen Farbe, während die anderen Designs, Dekorationen und die Ziegel anderer Dateien sind alle in türkis Farbe.
Im Mausoleum von Sultan Mohammad Khodabandeh, im Dorf Sultaniyeh, sie sind immer noch deutlich zu erkennen türkis, blau und weiß. Die äußere Kuppel ist vollständig mit türkisfarbenen Fliesen und an der Basis der Kuppel ein breiter Streifen geschrieben in Kufic dämpft den Kontrast zwischen dem türkise Farbe und dem dunklen Blau des Dachgesims bedeckt. Dell'iwan Die Fassade mit den Farben blau, türkis und weiß abwechselnd, während in gut definierte Räume zwischen ihnen eingerichtet unterstreicht auch die Farbe der Ziegel. Im unteren Teil des Iwan wird nur die natürliche Farbe des Ziegels verwendet, während die Fassade der Südseite mit türkis glasierten Fliesen verziert ist. Die Dekoration und Emaillierung dieses Denkmals lässt den Eindruck entstehen, dass der Besucher in der Luft schwebt. Wie von André Godard gesagt, an manchen Tagen die schöne Kuppel Sultaniyeh, basierend auf Ziegel farbenen Erde und den schönen Minaretten, scheint seine Flügel in den Himmel ausgebreitet zu haben. Diese Arbeit ist das Ergebnis der großen Kunst, die mit großer Finesse, die blauen Farbe mit der natürlichen Farbe des Ziegels harmonisierten, zu vermeiden, dank die Geschicklichkeit bei der Verwendung von Baustoffen, die Banalität der blauen Masse monotonen Kuppel gemischt mit der Farbe des Himmels, und wodurch den Besucher den dekorativen Geschmack bewundern, die ornamental Methode des Architekten und die Hersteller-Kunst. Im Inneren des Gebäudes ist Keramik Dekoration noch wertvoller. Aus dem, was bis heute überliefert ist, kann man schließen, dass die gesamte Oberfläche der Wände der Halle und das Innere der Kuppel mit Keramikfliesen bedeckt waren. Die gesamte Innenfläche des Gebäudes war mit zahlreichen Inschriftenbändern mit ineinander verschlungenen Säumen und mit floralen oder sternförmigen Keramikdekorationen bedeckt.
Die Farbe, die in diesem Denkmal verwendet wurde, begann mit der großen islamischen ornamentalen Kunst, die sich in der Safawidenzeit prächtig manifestierte. Über drei Jahrhunderte, die Ära von Shah Abbas I am Ende, die Verwendung von Keramikfliesen auf den Punkt zu verbreiten und perfektioniert, dass alle Paläste und Monumente - Moscheen, Medresen, Mausoleen oder Klöster - wurden verschönert und mit diesen bedeckt, sowohl außen als auch innen.

Die Stuckarbeiten

Die Kunst der Stuckbearbeitung, scheinbar unwichtig, ist eine Kunst, die großes Geschick und Fähigkeit erfordert, schnell und präzise zu arbeiten. Die Bearbeitung der Quadrate der Steine ​​ist ziemlich schwierig und auch die Gravur auf Holz oder Metall, da der Stein, das Metall oder das Holz feste und unbewegliche Materialien und mit einem konstanten Widerstand sind. Der Künstler weiß, wie und wann eine gute künstlerische Arbeit zu erhalten, während in dem Stuck Verarbeitung unterschiedlich ist, als das Pflaster, das die Top-weich, trocknet schnell seine Weichheit zu verlieren, dann wird der Künstler muss es funktioniert mit Kraft, Präzision und Geschwindigkeit.
Es kann sein, dass der Künstler gezwungen ist, das gewünschte Design zu schaffen, indem er mehrmals und mit verschiedenen Gipsschichten daran arbeitet. In einigen Werken werden bis zu sechs oder mehr Lagen Stuck verwendet. Der Künstler greift zunächst eine große Portion Stuck an der Wand als Grundlage für das Design an. Wenn der Stuck ein wenig aushärtet, werden die Hauptzeichnungen ausgegraben oder markiert, und bei Bedarf werden kleine Stuckstücke hinzugefügt. Dann wird es, sobald es trocken und vollständig hart ist, geschnitten und gefeilt, um es glatt und angenehm zu machen. Schließlich ist es weiß, um es glänzend und glänzend zu machen. Jede dieser Phasen hat seine eigenen besonderen Merkmale und die Arbeit ist nicht einfach, weil der Künstler mit unterschiedlichen Widerständen der Materialien zu tun hat und nur eine geringe Zunahme oder eine geringe Abnahme des Drucks der Hand, weil die Arbeit nicht und Ruine alles. Auf der anderen Seite werden Arbeiten an Stein und Metall gleichmäßig ausgeführt und können jederzeit wieder aufgenommen und fortgesetzt werden.
Um an dreidimensionalem Stuck zu arbeiten, muss der Künstler mehrere Schichten übereinander legen; Das ist nicht jederzeit möglich, da der Füllstoff so eine ‚Feuchtigkeit und eine bestimmte Härte aufweisen müssen, dass Sie eine andere strato.Questa Verarbeitung daher sehr kompliziert und schwierig ist platzieren können: sechs oder sieben Schichten von Stuck und anderen Elementen miteinander verflochten werden müssen von ihnen und beugen sich in verschiedene Richtungen, und der Künstler muss wissen, von der allerersten Schicht an das Endergebnis vorauszusehen. All dies erfordert Intelligenz, Präzision, Gedächtnis und Konzentration, und wenn das ursprüngliche Projekt nicht auf Ordnung und Programmierung basiert, können die Ergebnisse ausgesprochen unangenehm sein. Wann und wo diese Kunst begann, ist nicht genau bekannt. Aber es ist sicher, dass die Iraner vor Jahren mehr als 2000 verschiedene Arten von Stuck gearbeitet haben und Meisterwerke geschaffen haben, von denen sie nirgendwo anders zu finden sind. Die frühesten Beispiele stammen aus den ersten Jahrhunderten vor Christus und gute Beispiele wurden zu Beginn des Christentums während der Arsaciden geschaffen. Die ersten Arbeiten haben eine bemerkenswerte Perfektion, die die Entwicklung dieser Kunst in früheren Perioden zeigt. Die satten Farben und die ineinander verschlungenen Entwürfe weisen auf die frühere Existenz von gemalten Dekorationen hin, die dann meisterhaft an den Fassaden der folgenden Monumente gefilmt wurden. In den zahlreichen ornamentalen Entwürfen der Stuckarbeiten der Sassanidenzeit gibt es viele Besonderheiten, von denen es in der Zeit der Arsakiden keine Spuren gibt. Die Sassaniden bauten die Wände mit groben und unpolierten Steinen, und um die Oberfläche glatt zu machen, benutzten sie eine dicke Putzschicht, auf der sie oft Gemälde malten. Die Zeichnungen waren im Allgemeinen groß und geprägt und enthielten nicht nur Blumen und Pflanzen, sondern auch Bilder von Tieren und Menschen.
In den Werken aus der Sassaniden-Zeit hingegen ist klar, dass der Künstler eine besondere Raumwahrnehmung hatte: Er betrachtete die positiven und negativen Räume als gleichwertig. Man kann also sagen, dass die Stuckarbeiten der Sassanidenzeit zwei Bedeutungen haben, die sich für unterschiedliche Interpretationen eignen. Diese doppelte Bedeutung und die Verwendung von positiven und negativen Räumen in der Dekoration von Denkmälern, aber auch in anderen künstlerischen Ausdrucksformen, kommt einer besonderen Bedeutung zu. Im Weben sind die leeren Räume Negativzeichnungen, die mit den gleichen positiven Zeichnungen zu Harmonie und Verträglichkeit mit den ganzen Räumen finden. So die negative Raumgestaltung wird, dh es versteckte Bedeutungen und unsichtbar markiert, und diese Verwendung von „hidden und evident“, in einem gewissen Sinne ist die Art der Perfektion durch die Iraner Iranische nell'arte.L'arte gesucht, Anders als das Griechische und das Westliche, legt es nicht Wert auf äußerliche Vollkommenheit, sondern auf etwas Dauerhaftes und Sinnvolles in jeder Zeit und in jedem Raum. In den frühen Jahrhunderten der islamischen Kunst waren die Stuckdekorationen einfach, aber sehr schön. Die Dekoration der Weinreben in der Stadt Shiraz ist wirklich bezaubernd und lebendig. Ein Jahrhundert später, in der Stadt von Nain, nahmen die Stuckdekorationen einen innovativeren Charakter an und zeichneten sich durch die schöne Schrift in Cufic Zeichen aus. In ihnen sind einige neue Formen offensichtlich, die höchstwahrscheinlich experimentell waren, da sie später nicht wiederholt wurden. Bemerkenswert ist die Beschichtung einer Säule mit Sprossen und Weinblättern, die sich miteinander verweben und achteckige Formen bilden. Die schöne Mihrab mit seinem ganz decrate Rahmen in Stuck mit Pflanzen Design und geometrischen Formen, wich eine Reihe von mihrab Stuck wie der Ardestan Moschee, die von Mohammad Savi, bekannt als „Mihrab von Öldscheitü“ nach Isfahan und schließlich das Mihrab von Pir-e Bakran, alle aus der gleichen Zeit.
In der islamischen Ära wurde nach und nach ein Wettbewerb zwischen der Stuckdekoration und den bemalten Rahmen geschaffen. Einige von ihnen, bei Nishapur von einer archäologischen Mission des New Yorker Metropolitain Museum entdeckt, während flach und Bewegung proive zu sein scheinen einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung und Verbreitung von Kunst Stuckarbeiten gehabt zu haben. Es ist wahrscheinlich, dass diese Dekorationen zu Beginn der islamischen Ära gefärbt und manchmal sogar wunderschön golden waren. Zwischen dem Ende des neunten Jahrhunderts und der Beginn der X leiden die Stuckaturen einen vorübergehenden Rückschlag zugunsten einem Backsteinschmuck, aber dies nicht die Gültigkeit der Stuckdekoration gefährden, da im gleichen Zeitraum, in dem die Dekoration dellacupola Ziegel durchgeführt wurde der Freitag Moschee von Isfahan, die Medrese von Qazvin sind sie Dekorationen in besonders orginali Mörtel auf den Inschriften an der Fassade der Bögen und der Mihrab angewendet. Im Mausoleum Alaviyan in Hamadan, im zwölften Jahrhundert, ist diese Art von Arbeit ging weiter und die gesamte Innenfläche des Denkmals wurde mit Stuckdekorationen bedeckt, eine sehr schwierige und harte Arbeit. Das Zentrum oder der Mittelpunkt ist das Mihrab, meisterhaft gestaltet, aber alle Dekorationen des Mausoleums haben eine interessante und originelle Bedeutung. Das Projekt ist kontinuierlich und einheitlich und wir bemerken nicht den kleinsten Fehler in der Ausführung. Arthur Pope sagt über dieses Denkmal: „Hier ist die architektonische Form ist sehr mächtig und glatt, es ist fast ähnlich dem nördlichen Kuppel der Freitagsmoschee von Isfahan; die tiefen Wandrahmen mit hohen Bögen, die Paar gushvare ankommen zu paaren, treten in einer viereckigen Form, die jeweils in vier kleinen Säulen eingeschrieben, fast rund. Die Basen der Säulen, die Zierleiste und gushvare haben einen strukturellen Akzent und schaffen eine Harmonie zwischen ihnen ist rein und obere, das die Vielzahl von Mustern und Formen gewinnt. Die Stuckdekorationen zusätzlich zur Erhöhung der Schönheit des Denkmals, sind bereits ein Element der starken Anziehungskraft. Die sinuosity und die Wellen der Arabesken in dem Rahmen und in den Inschriften sind dreidimensionale Kurven, mit einem akzentuierten Beweis, und ihre Wirkung wird durch ein komplexes Netzwerk von sternförmigen Löchern verstärkt. Die Säulen und Gipsdekorationen haben, auch ‚sie, die gleiche Qualität und die Eigenschaften und Sie so sich wiederholende Welle erzeugen, die Harmonie, Einheitlichkeit und Kontinuität für das gesamte Interieur des Denkmals gibt. Der Höhepunkt der Pracht des Putzes ist im zentralen Mihrab verankert. "
Herzfeld schreibt darüber: „Hier werden die Dekorationen das höchste Niveau erreicht haben, dank der Intervention und die Anwesenheit aller Faktoren, die Worte sind nicht in der Lage, sie zu beschreiben, müssen Sie sie genau beobachten.“ Es fragt sich, wie vertamente Ist Herzfeld jemals so verzaubert und unfähig, diese Schönheit zu beschreiben? Genau das unterscheidet die iranische Kunst in den vergangenen Jahrhunderten von der westlichen, vor allem von der griechischen Kunst. Orientalisten, dessen Geist als Kunst realistisch und schnelle Auffassungsgabe erzogen, immer den Idealismus und Intellektualismus Iraner eine Schwäche als Realität in der Vertretung und wollte nicht, dass tatsächlich zugeben, die Zeit und ihre Plätze haben außerhalb davon gibt es nur Fabeln und Geschichten. Im Gegenteil, was im Idealismus nicht existiert, ist genau die bestimmte Zeit und der Ort. Der iranische Künstler schafft keine Kunst, um die Realität zu präsentieren und zu zeigen, so wie sie bereits existiert und nicht neu geschaffen werden muss, um sie zu wiederholen. Die iranische Kunst ist eine Anrufung Gottes, der Schöne, der Schöpfer von Schönheit und ist bei dem Gedanken an Güte und Segen gerichtet und dient Besuchern die göttlichen Gnaden und Milde und Barmherzigkeit Gottes zu erinnern. Das ist so, dass Blumen, Setzlinge, groß durch den Geist des Künstlers erfunden Blätter, miteinander verflochten die seltsamen offenen Blüten, Zweige und Blätter der Trauben und Efeu, die Sterne, Punkte der Netzwerke mit geometrischen Formen, Rautenform etc ... haben kein anderes Ziel, als den Besucher zu verzaubern. Die Künstler, wie der Prophet des Islam sagte (Gottes Friede sei mit ihm und seiner Familie) glauben, dass „Gott ist schön und liebt die Schönheit und liebt die Wirkung seiner Gnade (Schönheit) in seine Diener zu sehen "Dann ist die Schaffung von Schönheit (oder die Schaffung eines schönen Werkes) bereits Anbetung Gottes, des Erhalters.
Die komplizierten Designs, die miteinander verflochten sind, werden in Wahrheit als getrennte und unabhängige Einheiten betrachtet und jede ist mit Qualitäten und Eigenschaften ausgestattet, die sie mit anderen Komponenten kompatibel machen. In dieser Kunst, wie im Chor oder in musikalischen Gruppen oder als das Design von Stoffen, Teppichen, Keramikfliesen, Metall und Holz, gibt es nie ein wichtigeres separates Element. Jede der Komponenten, unabhängig von ihrer Beschaffenheit und Qualität, findet ihren Wert in der Kombination des Ganzen und einer solchen Menge, in Relation zu anderen, erzeugt den Ornamentkomplex. Dies ist im Grunde genommen ein islamischer Gedanke, bei dem die einzelne Person ohne andere Mitglieder der Gesellschaft oder eine Gruppe ohne Kompatibilität und Harmonie mit anderen Gruppen nicht widerstehen und in der Gesellschaft überleben kann. Deshalb sagte der Prophet (der Friede Gottes über ihn und seine Familie): "Alle Menschen bilden die Gemeinschaft und alle sind dafür verantwortlich".
Ein decorazion Stuck an der Oberfläche eines Mihrab, eine Wand, eine Säule oder eine Decke verzaubern Besucher ihn den ganzen Raum führt und verbindet schließlich zum unendlichen Wesen Gottes, der Erhalter. dank der Vielfalt ihrer Bestandteile, der Harmonie und der Beziehung, die zwischen ihnen in der Unendlichkeit des Raumes geschaffen wird. Und das ist, wie diejenigen, die einen Aufruf an den Herren gerichtet und führen das Gebet, von der materiellen Welt befreit wird und zu einem Denken und Reflexion, die die tiefste geistige Welt, bedeutsame und noch mehr erreichbar, bis der Zustand macht dessen Linien und Inschriften ihre Bedeutung als ein Parfüm in diesem geistlichen und anbetenden Raum des Herrn ausbreiten. Hier erfüllt der Gläubige das Gebet mit seiner eigenen Seele, während der Körper sich an die andere Welt bindet. Es muss jedoch daran erinnert werden, dass nicht alle Stuckdekorationen perfekt sind wie die des Alaviyan Dome. In einigen gibt es eine gewisse Eile und Verwirrung, wie die der Mihrab der Moschee Freitag Varamin, die ziemlich verwirrend und chaotisch ist. In der Mihrab von Pir-e Bakran gibt es besondere mystische Bedeutungen. In der Mihrab von Oljaitu werden die technischen Aspekte und die Reihenfolge in der Reihenfolge der Komponenten mehr berücksichtigt und vielleicht haben einige Mihrabs die gleiche Verfeinerung.
Die Mihrab mit Stuckverzierungen im Iran sind eher die persönlichen Arbeiten der Designer-Künstler und in ihnen gibt es bestimmte besondere Stile und Methoden, die zu einigen bereits bekannten Gruppen gehören. Dieses Phänomen ist das Zeichen der Unabhängigkeit, der Lebendigkeit und der Kühnheit der Künstler. Die dreidimensionale, komplexe und verwobene Stuckdekoration war drei Jahrhunderte lang verbreitet.
Die prächtige Mihrab von Pir-e Hamzehpush in der Stadt Varamin ist das Jahr 1181, dh die moderne Einrichtung des Mausoleums Alaviyan Stucks, aber in einem ganz anderen Stil. Auch der vernetzte Aspekt des Stuck-Mihrab in der Stadt Urumiyeh, des Jahres 1278, ist in einem ganz anderen Stil gehalten. Der Beginn des dreizehnten Jahrhunderts, den Irans der Erholung nach dem von den Mongolen Verwüstungen, führte zum Bau von schönen Palästen mit Dekorationen in einem sehr raffinierten und attraktiven Stuck. Die neuen mihrab wurden mit einem paar Zeichnungen im Relief durchgeführt, jedoch mit der Größe und präzisen Proportionen und gut berechnet, wie im Fall der Mihrab von Öldscheitü, die, wie wir schon gesagt, Sie sind mehr technische Aufmerksamkeit und die Finesse der Dekorationen gegeben Stuck, dass der spirituelle Aspekt, die religiöse Dimension und das Gefühl der Anrufung, die ausgehen sollten. Die Kombination seiner Komponenten wird mit größerer Gewichtung und mit einer stärkeren wissenschaftlichen Logik durchgeführt. Der epigraph Umfang des Mihrab ist mit einer sehr feinen Hand durchgeführt, die zwischen Blumen, Blättern und dünnen und verflochten Spiralen. Im zentralen Rahmen gibt es zwei Arten von Kalligraphie, schön, aber anders, in die Büsche von Blumen miteinander verschränkt und über den unteren Rahmen, der eine Zeichnung mit einer Inschrift in Kufic cratteri miteinander verflochten immer zu sehen ist.
Es gibt noch anderes Mihrab, die Meisterwerke in Gips sind, auch von geometrischen Mustern verziert, wie die von Bayazid Bastami Mausoleum, wo das neue und attraktives Design in vernetzter Form von Sternen Umfang durch Quer geometrische Muster begrenzt ist.
In den folgenden Jahrhunderten hatte die Stuckdekoration eine Erweiterung, so dass sie mit den Rahmen der Iwans eingerichtet wurden, die Bögen, das obere Ende der Minarette und die innere Oberfläche der Kuppeln. Im 14. und 15. Jahrhundert erreichte diese Kunst in Zentralasien den Höhepunkt der Perfektion, und in Kombination mit den Keramikfliesen wurden wahrlich bezaubernde Werke geschaffen. Ab dem vierzehnten Jahrhundert, die in Partnerschaft entwickelten Künstler mit Kalligraphie, die Kunst des Schreibens Inschriften in Stuck, in dem unter den Sämlingen in kufic und naskh Zeichen geschrieben und Blumen, miteinander verflochten, schuf eine Schönheit bezaubernd. Bei dieser Art von Arbeit werden oft zwei Epigraphen unterschiedlicher Größe auf einer Umfangsseite der Wand installiert, von denen die größte unter der kleineren liegt. Die zwei Inschriften, obwohl deutlich, ergänzen einander und werden im Allgemeinen in Weiß mit einem grauen oder hellblauen Hintergrund durchgeführt.
Art dell'epuigrafi occirre einen besonderen Platz ein, wie in der bildenden Kunst zu reservieren, sind Epigraphiker, die ein Projekt realisieren, die durch die Bewegung der aus geschrieben in Zeichen und in Kurven und geraden Linien, die Schaffung einer Arbeit, die den Besucher induziert, sich zu bewegen , um seine Wahrheit oder ihre wahre Botschaft zu entdecken und zu verstehen. Die Epigraphik wurde in die Kunst der schönen Kalligraphie umgewandelt, um Weisheit, Gnosis, Wissen und islamischen Glauben zu vermitteln. Ab dem achten Jahrhundert wurde die Kunst der schönen Kalligraphie stärker berücksichtigt, sie tendierte zur höchsten Vollkommenheit, und die ausgezeichneten Kalligrafien gewannen besondere Ehren.
Neben dieser Art von Dekoration in religiösen Denkmälern wurden Paläste und Wirtshäuser auch sehr realistisch figurativen Stuckdekorationen ausgeführt. In den folgenden Perioden, während der Safawiden- und Qajar-Epochen, hatten sie eine bemerkenswerte Expansion, um Teil des öffentlichen Raums zu werden. Wir werden später darüber sprechen.

Der Ziegelstein

Der handgefertigte Ziegel, flach oder konvex, wurde im prähistorischen Zeitalter im alten Iran erfunden, besonders im fünften Jahrtausend vor dem Islam. In den Achämeniden und Sassaniden, von denen die meisten in Stein gebaut waren, wurden auch Ziegelsteine ​​verwendet. Die Verwendung von Ziegel auf dem Teil des Iraner wurde durch den Mangel an Holz begünstigt, durch seinen Widerstand, seine niedrig Kosten, seine großen Verfügbarkeit, seine einfachen Herstellung und schließlich auch für die Tatsache, dass dank seiner größeren Weichheit, die hervorgehoben tragende Strukturen des Gebäudes. Diese Qualitäten führten dazu, dass der Ziegelstein über Mesopotamien nach Ägypten und Europa und durch Zentralasien nach Indien und in andere Regionen exportiert wurde. Die Vorteile von Ziegelsteinen sind nicht auf die Verwendung im Bau beschränkt, sie dienen auch dazu, Volumen zu schaffen, spezielle Probleme zu lösen, und zu keinem anderen Material können Schönheit und Harmonie wie bei Ziegeln erzeugt werden.
In vorislamischer Zeit wurden seine ornamentalen Merkmale wenig genutzt, da die Gebäude überwiegend mit Stuck verziert waren. Im neunten Jahrhundert wurde es vollständig um die Wirksamkeit der Verwendung von Stein in der Dekoration von Gebäuden und die Fähigkeit zur Nutzung auf verschiedene Weise verstanden, für Dateien Projizieren von Design oder geometrische Formen zu schaffen, usw. Es gibt die Hauptfassade des Gebäudes, neben Schönheit, auch von besonderen Qualitäten: es in der Färbung greift, zeigt keine scharfen Ecken, ist es nicht das Gefühl von Schwere nicht geben, der Kontinuität und die Härte, dass sie in den Gebäuden mit Stein gebaut hat und Es ist sehr geeignet für einfache Designs und um leichte und weiche Volumen zu schaffen.
Das erste und eines der besten Backsteindenkmäler seit dem 9. Jahrhundert ist das Mausoleum von Amir Ismail. In der Fassade die positiven und negativen Bereiche sind, die Tiefe und die flachen Vorsprünge, Bögen und Kurven der Ecken, die ornamentalen Kreise über dem Eingang, die rhomboid Formen und Quer die Reliefs des Dachrahmens und Bolzen nach innen, Die Reihenkonstruktionen der Kuppeln usw. werden alle aus Ziegeln in verschiedenen Größen hergestellt, die horizontal, vertikal oder in einem Winkel (von 45º) angeordnet sind. Die Solidität dieses Monuments, das über elf Jahrhunderte ohne Restaurierung bestand, erklärt die Verwendung und Verwendung von Ziegeln als Baumaterial. Dieses Denkmal wurde zum Vorbild für spätere Architekten und Designer, da die aus Ziegeln gefertigte Innenausstattung ihre Schönheit erhöhte.
Die einfache, aber grandiose Struktur des Gonbad-e Qabus-Monuments und anderer Kuppeltürme wird dank der Verwendung von Ziegeln erhalten. Das Ala ad-Din-Mausoleum in der Stadt Torbat-e Jam, aus dem Jahr 1150, ist ein weiteres Beispiel für die ornamentale Verwendung von Ziegelsteinen, die auch in den wenigen noch stehenden Teilen deutlich sichtbar sind.
Die Verwendung von Ziegel Ausbreitung während der Herrschaft der Seldschuken aus jedem Blickwinkel zu perfektionieren, sowohl ästhetischen als auch strukturell, so kann er sicher sagen, dass er bis zu diesem Zeitpunkt nicht gleich hatte. Die Kuppel der Freitagsmoschee in Isfahan hat eine beispiellose Pracht und Erhabenheit. Die damals verwendeten Steine ​​hatten keine Standardgröße, wurden aber nach Bedarf hergestellt. Sie waren groß, unregelmäßig, rechteckig und schwer. Im Allgemeinen waren ihre Messungen 22 × 17 cm. und wog über 2,5-3 kg. jeder. Ein guter Ziegel musste das Geräusch von Metall haben. Sie wurden unter Berücksichtigung des Weltraums verwendet oder wurden abgelegt und modelliert. Die Formen der Ziegel waren vielfältig: poliert, flach oder konvex, besonders geeignet für den Bau der Säulen und Säulen der Seldschuken. Die Farbe der Ziegel hat die Fassade des Denkmals stark beeinflusst. Die quadratischen Formen, die mit den Ziegeln geschaffen wurden, erzeugten den Effekt eines an der Wand hängenden Vorhangs, besonders wenn der Kontrast der Farben betont wurde. Die quadratischen Ränge waren eher für größere Zeichnungen geeignet: die einfachen und antiken geometrischen Formen wurden im Laufe der Zeit durch Buchstaben des Alphabets ersetzt, die in kursischen Buchstaben und architektonischen Linien geschrieben waren; im zwölften Jahrhundert, in Aserbaidschan, insbesondere in der Stadt Maragheh wurde der Ziegel mit türkisfarbenen Keramikfliesen kombiniert und das gibt nur spezifische Lebendigkeit und Schönheit des Denkmals, markierte es auch den Anfang von einem Durchbruch bei der Nutzung von Majolikafliesen für dekorative Zwecke. Die Kombination von hellen türkisfarbenen Emailleziegeln mit weißen und ohne Emaille erhöhte die Schönheit des Denkmals.
Zu Beginn des elften Jahrhunderts, neben die Verwendung von Ziegeln für die Winkel und geraden Reihe, fand er einen Weg, Ziegelsteine ​​in verschiedenen Größen und neue Methoden für die Veredelung der Schichten und der Zwischenräume zwischen den Wänden und Ziegel zu machen. Eine tiefe wake zwischen den vorstehenden oberen Ecken dieser, schaffte einen Schatten, der im Gegensatz zu der äußeren Endlinie des Ziegels, und diese Kombination von vertikalen und horizontalen wichen war einige interessanten Formen, wie im Sangbast Mausoleum zu realisieren. Zu Beginn des zehnten Jahrhunderts wurden andere Konstruktionen erfunden, die Fassaden der Wände durch die Verwendung der Steine ​​in einer Reihe und tiefes Relief, mit dem Ergebnis des Erhalten positive und negative schattierten Bereiche sind, wie in der Minarett Damghan oder Pir-e Alamdar bereichern, Das ist eines der ersten Monumente, die so viele hervorstehende Reihen von Ziegeln und die Schlitze zwischen den oberen mit Stuck gefüllten Ecken oder mit gemalten Terrakotta präsentieren.
Die ersten dekorativen Motive hatten die Form eines Dreiecks, eines Quadrats, einer Amsel, eines Kreuzes oder einer Einlage. Die großen Inschriften in Cufic-Figuren, die ganz aus Ziegeln bestehen, verleihen getrennten und isolierten Formen besondere Kraft und Charme. Die Verwendung von Schatten und negativen Räumen, durch die Verwendung von Ziegeln geschaffen, gibt eine bemerkenswerte Schönheit die Gebäudeformen, wie Ziegel Dekorationen in dem Denkmal von Chehel Dokhtaran nach Isfahan durchgeführt, Jahr 1108, die während sehr einfach sein , ist auf den Minaretten mit ausgezeichneten Zeichnungen ausgestattet, die mit großem Geschick ausgeführt werden. Oder jene des schönen runden Minaretts von Saveh, des Jahres 1111, dessen Projekt unter allen ähnlichen Werken innovativer ist.
Die Exzellenz der Ziegeldekoration Künstler kann durch die Werke, die bis heute geblieben sind geschätzt werden. Zusätzlich zu den einlagigen Kuppeln der Freitags-Moschee von Isfahan, die seit mehr als 900 Jahren ohne steht jede Restauration unterzogen worden und erlegt Bewunderung Visitator, gibt es Dutzende von runden und schönen Minaretten oft mit mehr als 30 Metern hoch , nur in der Isfahan Region. Wir dürfen nicht vergessen, dass diese Werke in einem Erdbebenland gebaut sind und dennoch stehen. Sie wurden von erfahrenen Künstlern und Handwerkern mit Ziegeln und ausgezeichnetem Beton auf der Grundlage von ausgezeichnetem Design und perfekter Ausführung gebaut.
Die Vielfalt und die Farbe, die Größe, Form und Zier Anordnung aus Ziegeln es so schön und charmant Fassade, die manchmal die Architekten mit Kitt Arbeit aufgeben zugunsten diesem Ziegel, obwohl dieser Trend war vorläufig.
Der wirkliche Wendepunkt im Mauerwerk kann in Aserbaidschan mit dem Bau des Roten Doms von Maragheh, dem schönsten Beispiel für diese Art von Dekoration, betrachtet werden. Die eckigen Säulen des Denkmals werden unter Verwendung von zehn Arten von Ziegelsteinen gebaut, die mindestens in acht verschiedenen Formen hergestellt und mit großer Geschicklichkeit in den Krümmungen der Säulen verwendet werden. In den Rahmen der Wände sind Originalmotive und manchmal bezaubernd einfach. Der Ziegel selbst hat, auch ohne ornamentale Gestaltung, eine Qualität, die alle ornamentalen Merkmale zu umfassen scheint.
Ein sehr wichtiger Punkt ist, dass die Verwendung von Ziegeln nicht nur aus dekorativen Gründen besteht. Es kann auch verwendet werden, um die Richtung des auf das Monument ausgeübten Drucks anzuzeigen, wie in den ältesten Bögen der Freitagsmoschee in Isfahan, wo ihre strukturelle Nutzung wirklich beträchtlich ist. Die Richtung der Anordnung der Ziegel unterscheidet sich in Abhängigkeit von den verschiedenen ausgeübten Drücken. Diese erhöhen das Gefühl der Kräfte sicher kombiniert. Die überlegene Kraft und Stärke der Bögen der seldschukischen Denkmäler hängt strukturell mehr von den Motiven ab, die mit Ziegelsteinen als von den Grundformen der Gebäude geschaffen wurden. Sich dessen bewusst, E. Lutyens sagt: So „Sagen Sie nicht, die iranische Kunst in Ziegel zu arbeiten, aber die iranische Magie des Ziegels sagen.“, Wie die gemauerten das Gefühl der Solidität des Gebäudes gibt, die Architekten imitieren wollte Modell des Mauerwerks: so bedeckten sie die Wand mit Gips und schufen dann Zeichnungen, die mit Ziegeln verzierte Muster reproduzierten, um dem Besucher das mit dem Ziegelstein erhaltene Gefühl zu geben.
Die Verbreitung der Putzabdeckung, die viel einfacher und billiger als die Ziegeldekorationen war, führte dazu, dass diese in vielen Regionen des Landes durch Stuckverzierungen ersetzt wurde. Und wir haben bereits auf den vorhergehenden Seiten davon gesprochen, wegen seiner historischen Bedeutung und der Weite seiner Verwendung. Die Verwendung von Ziegelstein ist jedoch noch nicht vollständig aufgegeben und gegenwärtig gibt es eine Art Rückkehr zu Ziegeldekorationen; selbst eine Art gemischter Gebrauch von Ziegel- und Majolikafliesen breitet sich aus, wie der Stil, der im Red-Dome-Monument verwendet wird, aber mit den derzeit verfügbaren Mitteln. Ein Beispiel ist im Büro des Büros für Wallfahrt und religiöse Spenden in Teheran zu sehen.



Aktie
Allgemein