Die Kunstgeschichte des Iran

Erster Teil

DIE KUNST DES VORISLAMISCHEN IRAN

Die Kunst der Achämenidenzeit

Die Achämeniden waren eine Dynastie persischer Könige. Die Perser (Parsen) waren eine de facto mit den Medern verwandte arische Bevölkerung. Sie wurden in drei Gruppen eingeteilt:

1) die Parsua, die westlich des Orumiyeh-Sees ansässig waren und neben den Mannei lebten. Nach der Machtergreifung der Meder und der Gründung ihres Reiches, zu dem auch die Mannäer gehörten, akzeptierten die Parsuas die Autorität des Meder-Herrschers;
2) Die zweite Gruppe bewohnte das Gebiet östlich des Territoriums von Susa und lebte in Einheit mit den Elamiten. Ihre Hauptstadt war Anshan und in der Blütezeit Elams – den ersten Jahrhunderten des ersten Jahrtausends – hatten sie eine gemeinsame Regierung mit den Elamiten. Diese Gruppe wurde Parsumash genannt;
3) die Perser oder Parsen, die das heutige Fars, oder besser gesagt die Gebiete Marvdasht und Estakhr, bewohnten.

Was manche denken, dass es sich bei den Parsumash und den Parsi um dieselben Parsua handelt, die westlich des Orumiyeh-Sees gegründet und nach Süden ausgewandert sind, erscheint kaum vernünftig. Tatsächlich gibt es erstens kein Dokument, das dies belegen könnte, und zweitens hätte eine Abwanderung in den Süden schwerwiegender Gründe bedurft. Die Parsuas besetzten ein Gebiet westlich des oben genannten Sees, grün und fruchtbar, und die Suche nach neuem Land kam nicht in Frage. Wenn andererseits das Ziel darin bestanden hätte, in die Nähe ihrer Parsumash-Vettern in Anshan zu gelangen, hätten sie die Gebiete der Meder, Lullubi und Elam durchqueren müssen, und diese ganze Mühe, nur um in die Nähe der Parsumash zu gelangen, ist eher unwahrscheinlich. Die drei Gruppen der Perser kolonisierten wahrscheinlich nach der Geburt des Meder-Königreichs oder gerade als die Meder sich etablierten, verschiedene Teile des Iran; Die zahlenmäßig einheitlicheren Meder waren die ersten, die einen starken und ausgedehnten Staat bildeten.
Die Parsumash schlossen sich den Elamiten in Anshan an und übernahmen am Ende des zweiten Jahrtausends die Herrschaft der Elamiten. zwischen 1.300 und 1.100 erklärten sich Untash-Gal und seine Nachfolger zu Königen von Anshan und Susa. Als die Meder Zentral-, West- und Nordiran besetzten und die Mannäer und Parsuas unterwarfen, gründeten die Parsumash eine kleine lokale Macht in Anshan und etwa 700 Almanas oder Achämener gründeten die Achämeniden-Dynastie in der Stadt. Nach ihm erbte Teispe den Thron und regierte von 675 bis 640. Er war es, der das Land der Parsen oder Parsea eroberte und gegen Ende seiner Herrschaft die ihm unterstehenden Gebiete unter seinen Söhnen aufteilte. Das Gebiet des Parsumash wurde seinem ältesten Sohn Cyrus I. zugeteilt, den er „den großen König“ nannte; Parsea wurde seinem jüngeren Sohn Ariaramne zugeteilt, den sein Vater „Großkönig, König der Könige, König von Parsea“ nannte. Cyrus, der Elam und Mesopotamien näher stand, schickte seinen ältesten Sohn nach Ninive in der Nähe von Ashurbanipal, um sich vor möglichen assyrischen Invasionen zu schützen, um ihm zu versichern, dass Elam nicht angegriffen werden würde. Ariaramne machte zunächst gute Fortschritte, doch sein Sohn Arsam war nicht in der Lage, ebenfalls zu regieren. Als die Meder an der Macht waren, hatte Kyros I. eine freundliche Haltung und versuchte, die Perser und die Parsumash zu vereinen. Sein Sohn Kambyses I. handelte, obwohl er sich für unabhängig hielt, so, dass die Meder ihn als ihren langen Arm betrachteten. Aus diesem Grund übertrug Astyages, der König der Meder, nach Ariaramne und aufgrund der Schwäche von Arsam auch Parsea der Herrschaft von Kambyses und bot ihm seine Tochter Mandane zur Frau an; Aus ihrer Verbindung ging Cyrus II. hervor, der als Cyrus der Große bekannt sein wird.
Am Anfang verpflichtete sich Cyrus, die Autorität des Astyages zu respektieren, doch in seinem Inneren nährte er den Wunsch, die Krone und den Thron der Meder zu erobern. Zunächst ließ er alle iranischen Völker einen Loyalitätspakt unterzeichnen und akzeptierte gleichzeitig den Unionsvorschlag des babylonischen Herrschers Nabunaid (Nabonidus). Nabonidus, jetzt vor Cyrus sicher, stellte eine Armee auf und griff im Jahr 553 Harran an, wodurch die Herrschaft der Meder über die Stadt beendet wurde. Astyages, erschrocken über Cyrus‘ Machtergreifung, sandte eine von Arpagus angeführte Armee gegen ihn, der sich jedoch mit vielen seiner Männer der Armee von Cyrus anschloss. Astyages war daher gezwungen, eine von ihm angeführte Armee zusammenzustellen, doch Cyrus griff plötzlich Ekbatana an, eroberte es und nahm Astyages gefangen. Alle von den Medern beherrschten Gebiete gelangten somit in die Hände von Cyrus. Nachdem er die Meder, Babylon, Lydien und Pasargade besiegt hatte, eroberte Cyrus auch Sardes. Sein Sohn Kambyses II. reiste bis nach Ägypten. In der Zeit von Darius I. reichte das achämenidische Königreich im Westen bis nach Griechenland, im Norden nach Armenien und Kleinasien und im Osten bis nach Sind, das größte Reich der Antike, das trotz der großen Vielfalt an Sprachen, Religionen, Bräuchen und Bräuchen mehr als zweihundert Jahre bestand.
In dieser Zeit verändert sich die Geschichte der iranischen Kunst grundlegend, was nicht bedeutet, dass eine neue Kunst geboren wurde. Was uns über einen Zeitraum von zwei Jahrhunderten überliefert ist, ist so umfassend, dass wir es leicht interpretieren und kommentieren können. Dies gilt insbesondere für die Architektur, in der uns die anderen iranischen Völker nicht viel hinterlassen haben. Pasargade und Persepolis sind hervorragende Beispiele achämenidischer Architektur, die dank der Vielfalt und Menge der Werke das Wissen und die Kompetenz der Architekten dieser Zeit gut veranschaulichen.
In Pasargade gibt es nicht mehr viele Gebäude, die einer Stadt ähneln, abgesehen von einem halb zerstörten oder unvollständigen Turm und einem eher kleinen Wachgebäude. Die Gebäude sind voneinander getrennt. Eines davon ist ein Wohngebäude, ein anderes ein Gerichtssaal; Sie waren wahrscheinlich durch eine von Bäumen gesäumte Allee oder einen Garten verbunden, an dem ein Steinkanal vorbeiführte. Von der übrigen Stadt, die diese Paläste zwangsläufig umgeben haben muss, ist nichts mehr übrig. Diese sind:

1) die Überreste einer Festung, die vielleicht die Festung der Stadt war;
2) ein Tor und ein rechteckiges Gebäude mit den Maßen 22 mal 26,56 Meter, das nur eine Halle mit zwei Reihen zu je vier Säulen hat, deren Haupttore sich zu zwei Seiten öffnen und von zwei riesigen Ochsen bewacht werden, von denen Bruchstücke in der Nähe verstreut liegen. Auf der größeren Seite befindet sich die Darstellung eines Mannes mit vier Flügeln und einem besonderen Kopfschmuck mit drei Krugformen in der Mitte, darüber befand sich eine heute verschwundene Inschrift. Der Text der Inschrift lautete: „Ich, Cyrus, König, achämenidischer König, habe dies gebaut“;
3) eine Brücke westlich des Tores, die über dem Kanal errichtet wurde. Die Fahrbahn, die aus Holz bestand, wurde von fünf Reihen zu je drei Säulen getragen;
4) der sogenannte Palazzo dell'udienza, 200 Meter nordwestlich des Hofes gelegen, 32,25 mal 22,14 Meter groß, bestehend aus zwei Reihen von 4 Säulen mit einer Höhe von 13,44 Metern, aus weißem Kalkstein, auf rechteckigen schwarz-weißen Sockeln. Die Kapitelle der Säulen haben die Form eines halben Löwen, von Raubkatzen mit Hörnern, von Stieren und Pferden. Die Türen, die sich in der Mitte der beiden Teile befinden, haben große Basreliefs mit Inschriften in syrischer Sprache: Auf der Ostseite sind ein halbes Fischwesen und ein Minotaurus zu sehen, auf der Westseite ein Mann und ein Dämon mit Vogelbeinen. Die Türen öffneten sich zu zwei 5,10 Meter hohen Portiken: Der südliche Portikus besteht aus zwei Türmen an den beiden Ecken, wo wahrscheinlich die Treppen hinaufführten. Dieser 53 Meter lange Portikus war mit dem Außenraum verbunden;
5) der Gartenpavillon oder Wachhaus, eine gepflasterte Halle von 10,15 x 11,7 Metern mit zwei Arkaden mit Säulenreihen auf beiden Seiten, in deren Nähe ein Gold- und Silberschatz gefunden wurde;
6) das auf der vertikalen Linie der Audienzräume errichtete Wohngebäude mit einer Grundfläche von 42 mal 73 Metern. Die zentrale Halle misst 32 mal 23,5 Meter und besteht aus fünf Reihen à 6 Säulen. Die Säulen bestehen aus weißem Kalkstein, ruhen auf rechteckigen schwarz-weißen Sockeln und sind niedriger als die des Audienzsaals. Jede größere Seite hatte eine Tür, die sich jedoch nicht in der Mitte befand und mit Flachreliefbildern aus schwarzem Stein geschmückt war: der König in einem plissierten Gewand, gefolgt vom Prinzen, der die Halle betrat. Auf seinem Kleid befindet sich eine Inschrift: „Kyros der Große, König der Achämeniden“. Es ist möglich, dass diese Zeichnungen zur Zeit des Darius entstanden sind. Die nördliche Veranda besteht aus zwei Reihen mit je 12 Säulen und zwei Türmen in den beiden Ecken. Die südliche Veranda ist 73 Meter lang und 9,35 Meter breit und hatte zwei Reihen mit je 2 Holzsäulen, die mit mehrfarbigem Stuck bedeckt waren. Eine Säule beherbergt eine dreisprachige Inschrift: „Ich, Cyrus, bin der König der Achämeniden“. Dieser Palast ist das einzige Gebäude, dessen Steine ​​mit gezahnten Werkzeugen nach einer Technik aus Ionien geschnitten wurden, und dies weist darauf hin, dass sein Bau uns näher liegt als die übrigen Paläste von Pasargade, da er gegen Ende der Herrschaft von Cyrus hätte errichtet werden sollen;
7) Der Turm, der als „Gefängnis Salomos“ bekannt ist, steht 250 Meter vom Wohngebäude entfernt in einer Backsteinfestung aus roher Erde. Vom Turm ist nur noch eine Mauer übrig, ähnlich den Mauern des Turms von Naqsh-e Rostam. Es war 14 Meter hoch, der untere Teil war voll und hatte nur einen Raum in 7 Metern Höhe, der über eine im Inneren angelegte Treppe mit 29 Stufen erreicht wurde. Es scheint, dass es sich bei dem Gebäude um ein Grab oder einen Tempel handelte. Tatsächlich fehlt die Treppe, die zum Dach führt, wo normalerweise Feuerrituale durchgeführt wurden.
8) Das Grab von Cyrus befindet sich an einer isolierten Stelle südlich des Palastes und umfasst einen fünfeinhalb Meter hohen Sockel. Es ist sechsstöckig und an der Basis öffnet sich ein etwa fünf mal sechs Meter großer Raum. Im Inneren befindet sich das eigentliche Grab, ein kleiner Raum von drei mal zwei Metern Größe mit einer doppelt schrägen Decke, die an dorische Gesimse erinnert. Der äußere Sockel ist mit kleinen Blumen und anderen Motiven verziert und wurde unterhalb von zwei kleinen, unerreichbaren Räumen angebracht.
Was wir zusammenfassend über Pasargade gesagt haben, deckt bei weitem nicht alles ab, was einmal war. Normalerweise haben die Iraner der Vergangenheit immer wenig Beachtung geschenkt, und es ist wahrscheinlich, dass die Landbevölkerung in späteren Zeiten, insbesondere in der islamischen Ära, das Gelände als Steinbruch für ihre Gebäude nutzte. Stattdessen hatte Kyros der Große diesen Ort zu seiner Residenz und zu seiner ewigen Hauptstadt gewählt. Und er war es wiederum, der die große Steinplattform von Persepolis bauen ließ, die auf dem Berg Rahmat steht. Aus Gründen, die André Godard dargelegt hat, ist es nicht möglich, dass es Dario mit all seinen politischen und militärischen Verpflichtungen war, der diese große Plattform zusammen mit seinem persönlichen Palast in Pasargade in wenigen Jahrzehnten errichtete. Daher muss der Persepolis-Stützpunkt zur Zeit von Cyrus errichtet und unter Darius fertiggestellt worden sein. Die West-, Ost- und Südseite der Plattform sind jeweils 455, 300 und 290 Meter lang, während die Höhe der Südseite 18 Meter beträgt. Der Archäologe Ernst Herzfeld hat in einem Turm im nördlichen Teil von Persepolis 30.000 Tafeln mit Gravuren in elamischer Sprache und offiziellen Dokumenten aus der Regierungszeit des Darius entdeckt, von denen wir leider nicht wissen, was mit ihnen passiert ist. Persepolis ist ein sehr reichhaltiges und interessantes Beispiel für die Pracht der achämenidischen Architektur und das Produkt der Erfahrung, die die erfahrenen iranischen Architekten beim Bau der Paläste von Pasargade und Susa gesammelt haben. Um auf die große Plattform zu gelangen, gibt es nur eine zweiläufige Treppe, die sich im Norden auf der Westseite befindet und den Besucher zu einem majestätischen Steinportal, dem „Tor der Nationen“, führt. Dieses Portal wurde von Dario begonnen und von Xerxes fertiggestellt. Das Gebäude hat drei Türen: die westliche Tür, die zur Treppe führt, die östliche Tür, die Zugang zu einer Allee bietet, die sich nach Osten fortsetzt, und die südliche Tür, die den Innenhof des Apadana überblickt. Der Architrav des Portals wurde von vier Säulen getragen, die heute über 14 Meter hoch sind und ursprünglich mindestens 16 Meter hoch gewesen sein müssen. Die östlichen und westlichen Durchgänge des Portals wurden von Statuen anthropomorpher geflügelter Stiere „bewacht“. Die von der assyrischen Kunst inspirierten Stiere unterscheiden sich von assyrischen Stieren dadurch, dass sie ein Bein weniger haben, nämlich vier statt fünf.
In der Mitte steht die Nordwestfassade des großen Apadana-Palastes, wie in Susa. Dieser Palast steht auf einem 2,60 Meter hohen Sockel und jede Seite misst fast 112 Meter; Die Nord- und Westfassade haben jeweils zwei Treppen mit skulptierten Flachreliefverzierungen. Wenn Sie über die Treppen hinausgehen, erreichen Sie ein Portal und von hier aus betreten Sie eine Halle. Das Apadana im Norden, Westen und Osten verfügt über große gewölbte Apsidenportale mit 12 hohen Säulen, ähnlich den Säulen des Palastes selbst. Auf der Südseite befinden sich Ablagerungen und Nebenräume. Der Saal der Apadana, der ohne die Apsidenportale ein Quadrat mit einer Seitenlänge von 60 Metern darstellt, beherbergt 36 hohe Säulen, die eine über 20 Meter hohe Decke trugen. Es ist wahrscheinlich, dass die nördliche Treppe zum Eintritt in den Saal diente, während die östliche Treppe zum Ratssaal, dem Tripylon, führte. In der Mitte jeder Fassade des Gebäudes befindet sich das Bild von Xerxes auf dem Thron sitzend, neben ihm sein Sohn und ein Meder, der aus einer Gruppe von anderen ausgewählt wurde. Über ihm ist eine geflügelte achämenidische Scheibe im Flug zu sehen. Auf beiden Seiten des Eingangs ist ein Löwe dargestellt, der ein Vieh angreift; es scheint nicht, dass das Bild irgendetwas symbolisiert, sondern nur eine dekorative Funktion zu haben scheint. Der Meder-Beamte repräsentiert wahrscheinlich alle Völker, die zu Xerxes‘ Anwesenheit gerufen wurden und auf beiden Seiten der Szene anwesend waren (Abb. 11). Auf der einen Seite ist ein persischer Wächter der Armee der Unsterblichen zu sehen, dann eine königliche Kutsche, Meder und persische Offiziere; Auf der anderen Seite führten Gerichtsdiener 23 Vertreter der vom achämenidischen Reich regierten Völker in ihrer Nationaltracht nacheinander vor Gericht. Nach Xerxes‘ Tod wurde das zentrale Reliefbild jedes Teils entfernt und in der Schatzkammer deponiert, wo es durch das Bild der einander gegenüberstehenden Soldaten der Unsterblichen Armee ersetzt wurde. Der auf dieser Plattform errichtete Palast war ein rechteckiger Backsteinbau, der, wie erwähnt, auf vier Türmen an jeder Ecke ruhte. Die nördlich, westlich und östlich des Apadana gelegenen Apsidenportale werden durch diese Türme begrenzt und getrennt.
Die Säulen der Portale, die bis zu 19 Meter hoch sind, haben Kapitelle unterschiedlicher Form. Die im Westen haben die Form eines Stiers, die im Osten die Form eines gehörnten Löwen und die im Norden ähneln denen der Apadana.
Bei den Ausgrabungen wurde ein Dokumentendepot des Darius-Palastes mit dreisprachigen Tafeln aus Gold und Silber aus dem Altpersischen, Elamitischen und Babylonischen entdeckt. Neben den Tafeln wurden lydische Münzen von Krösus, Ägina, Abdera und Zypern aufbewahrt. Es gibt jedoch keine Spuren von Münzen des Darius. Der Ratssaal ist ein kleiner Saal, der in einiger Entfernung von den öffentlichen und internen Komplexen von Persepolis in der südöstlichen Ecke des Apadana liegt und auf einem Sockel mit einer Doppeltreppe steht; Es wurde zur Unterbringung der Versammlung gebaut und diente als Kreuzungspunkt zwischen den beiden Hauptteilen des Geländes. Die Halle hat vier Säulen und zwei Türen, die zu zwei Iwans führen, die von zwei Säulen getragen werden. Die Bilder neben den Türen stellen Darius beim Ausgehen dar, gefolgt von seinem Sohn. Außerdem gibt es eine Quertür, die Ardashir zeigt, wie die Volksvertreter seinen Sohn tragen.
Darius ließ im südlichen Teil der Apadana ein kleines Gebäude errichten, das er selbst Tochara (oder Tochariyeh) nannte, zusammen mit anderen Gebäuden, die dann von Xerxes fertiggestellt wurden. Auf seinen Befehl hin wurden eine Nebenfassade und eine Treppe hinzugefügt; Auch dieses Gebäude ruht auf einer Plattform und beherbergt im südlichen Teil eine von Türmen begrenzte Eingangshalle. So wird der Hauptsaal von 16 Säulen und zwei Ratsräumen begrenzt, die auf beiden Seiten symmetrisch durch Schränke abgeschlossen sind; Die Dekorationen an den Türen zeigen Szenen aus dem Privatleben des Königs, mit Dienern, die Tücher und Parfümflaschen tragen. In diesem Teil des Geländes gibt es weitere, leider stark beschädigte Paläste, die von Darius‘ Nachfolgern errichtet wurden. Darius ließ im Osten eine Reihe von Palästen errichten, die immer wieder umgebaut, vergrößert und schließlich als königliche Schatzkammer genutzt wurden. Die Schatzkammer war in Übereinstimmung mit der mesopotamischen Tradition ein Säulengebäude, das sich um einen zentralen Innenhof erhob und keinerlei Verzierungen an den Außenfassaden aufwies. Vom einzigen Hof in diesem Abschnitt gelangt man durch vier Portale in einige unabhängige Räume und zwei Gruppen großer Räume, die durch einen Korridor getrennt sind. Diese Räume wurden durch die Umfassungsmauer durch einige kleine Räume getrennt, die als Lagerraum dienten und wahrscheinlich mit hohen Fenstern nach draußen ausgestattet waren.
Die Basis dieses Palastes war 62 mal mehr als 120 Meter groß und führte im Norden zu einem weiteren Komplex, der einen Innenhof mit Iwan und eine große Halle mit 121 Säulen umfasste. Im Innenhof befinden sich zwei große Flachreliefs, die die skulptierten Szenen der Apadana zusammenfassen. Xerxes fügte dem nördlichen Teil des Komplexes einen großen Saal hinzu und trennte diesen Teil vom Westflügel, mit dem Ziel, ihn durch einen Palast, allgemein „Harem“ genannt, mit zahlreichen Räumen zu ersetzen.
Der nordöstliche Bereich der königlichen Festung wurde ab Xerxes zu einem eigenständigen Komplex, der durch eine Mauer vom Rest isoliert war. Der Zugang erfolgte direkt vom „Tor der Nationen“ und von der nordöstlichen Straße aus. Von diesem letzten Eingang gelangte man durch ein großes Portal mit einer Treppe, ähnlich einem in Susa vorhandenen, und geschmückt mit zwei reich verzierten Statuen von Darius. Dann betrat man einen Innenhof, an dessen Ende ein großer Pavillon mit hundert Säulen stand, der von Artaxerxes I. fertiggestellt wurde (464–425 v. Chr.). Der Portikus, der die Halle begrenzte, war 56 Meter lang und wurde von majestätischen Bullen getragen. Die große Halle wurde, wie vielleicht auch die Schatzkammer, durch offene Fenster hoch oben an den Wänden erhellt. Die Schwellen der Eingangstüren sind mit Bildern persischer Helden verziert, die Dämonen schleppen, und mit dem Bild des Königs, der die Meder und persischen Soldaten an der Hand führt.
In den Dekorationen von Persepolis gibt es keine Darstellungen militärischer oder kriegerischer Natur, ebenso wenig wie die an den Berg gelehnten Gebäude im östlichen Teil der Anlage keine Waffendepots oder Ställe für Pferde oder königliche Streitwagen waren. Diese Gebäude mit ihren Apsidenportalen gehörten zum Palast des Darius, wurden in Schatzkammern umgewandelt und müssen Wohnräume gehabt haben. Nördlich der Anlage stehen ein kleiner Palast und ein Gebäude, das nur vorübergehend genutzt werden sollte.
In der Ebene südlich der Plattform wurden einige königliche Paläste und einige Dienstgebäude für den Hof und die Soldaten gefunden. Die Ausgrabungen in Persepolis sind noch unvollständig und weitere Erkenntnisse über diese Stätte könnten durch zukünftige Entdeckungen gewonnen werden.
Darius der Große machte Susa zu seiner Hauptstadt und ließ nördlich der Festung, also im Zentrum der Stadt, ein Apadana errichten. Das Gebäude steht auf einem Hügel, auf dem früher einige Gebäude standen. Der Eingang zum Palast befand sich im östlichen Teil, an der Stelle, an der sich zuvor ein riesiges Portal mit separater Innentreppe befand. Auf beiden Seiten, entlang der Straße, die vom Portal zum Apadana führt, wurden einige große Steinstatuen aufgestellt. Einer von ihnen, der Darius darstellte, war aus Ägypten mitgebracht worden. Der Eingang zum Gebäude öffnete sich zu einem 54 mal 52 Meter großen Innenhof; Im Süden befanden sich große Säle und im Norden eine Säulenhalle. In diesem Abschnitt sind die Wände mit emaillierten Löwen verziert und scheinen durch zwei Obelisken begrenzt zu sein. Der Innenhof ist 36 mal 35,5 Meter groß und führt nach Süden zu einem Lagerhauskomplex. Der westliche Hof wird von zwei Pavillons begrenzt, die jeweils aus zwei Reihen von Räumen oder Durchgängen bestehen, die zu den inneren Gemächern des Königs führten und die von zwei hintereinander liegenden Hallen von 33 mal 9 Metern umgeben waren. Auf einer Steintafel, die an der Wand im hinteren Teil des Raumes hing, waren Inschriften auf Babylonisch und Elamitisch eingraviert, die die Gründe für den Bau des Palastes erläuterten. In der Wand befand sich eine Tür, die zu einem kleineren Raum führte. Die nördlichen Räume des Palastes wurden hintereinander gebaut und da die Beziehung zu den anderen Teilen unterschiedlich ist, wird angenommen, dass sie zur Zeit von Artaxerxes II. erbaut wurden. Dieser Teil umfasst ein Haus mit zwei Sälen und einem Säulensaal. Im Westen befinden sich zwei Wohnhäuser, die den elamischen Tempeln nicht unähnlich sind.
Im Norden steht eine große Säulenhalle, die der von Persepolis ähnelt und in der eine Inschrift angebracht ist, die erzählt, wie Artaxerxes II. die Apadana nach ihrer Zerstörung durch einen Brand wiederaufbaute. Die innere Halle hatte 36 Säulen, die auf quadratischen Sockeln ruhten. Von 12 Säulen getragene Portiken überblickten die drei Seiten der Halle. Insgesamt maß es 112 Meter (wie das Apadana von Persepolis). Der Palast wurde zur Zeit des Aufstands von Molon, Satrap von Susa, im Jahr 220 zerstört. Roland de Mecquenem entdeckte in Susa einen weiteren Palast, der in der Partherzeit wiederverwendet wurde. Der dritte Palast wurde von Artaxerxes II. in der Ebene westlich der Festung errichtet und verfügte über einen 34,5 mal 37 Meter großen Saal, dessen Decke von 64 Holzsäulen getragen wurde, die auf Steinsockeln ruhten. Auf drei Seiten befanden sich drei ungleiche, nicht zueinander passende Portiken, die sich an die Räume und Königshäuser lehnten.
Im westlichen Teil entstand im selben Zeitraum die sogenannte „Stadt der Künstler“. Hier grub Ghirshman die geschichteten Überreste eines persischen Dorfes aus. In der Kunst der Steinbildhauerei sowie der Bildhauer- und Reliefkunst ist der elamitische Einfluss offensichtlich und vorherrschend, vielleicht weil die Vorfahren der Achämeniden vor den Medern die Elamiten waren. Andererseits sind viele der achämenidischen Namen elamischen Ursprungs, wie zum Beispiel Cyrus, der in Elam Kurash ausgesprochen wurde. Es besteht kein Zweifel, dass die Elamiten die Parsis und Parsumash unter sich akzeptierten und friedlich mit ihnen zusammenlebten. Dieser Umstand führte zur Entwicklung einer gegenseitigen Beeinflussung. Die Elamiter liehen sich ihre Frisur von den Persern, und die Perser übernahmen ihre Kleidung von ihnen.
Ein weiteres rein iranisches Merkmal war der offensichtlich relative Drang zur Perfektion, der der Kunst eingeprägt war. Die erfolgreichsten Beispiele der Persepolis-Reliefs nähern sich dank der Verfeinerung von Proportionen, Maßen und Ästhetik fast der Grenze der Skulptur. Von diesem Moment an können wir von einer iranischen Ästhetik sprechen. Dass griechische Bildhauer aus Ionien beschäftigt waren oder dass es sich bei denen, die mit dem Silber arbeiteten, um Ägypter und babylonische Ziegelmacher handelte, geht aus den Inschriften des Darius hervor. Allerdings arbeiteten Künstler und Handwerker unter sorgfältiger iranischer ästhetischer Aufsicht. Die achämenidischen glasierten Ziegel von Susa wurden in Anlehnung an die von Elam hergestellt, mit dem Unterschied, dass diese glatt waren, während die achämenidischen Ziegel ein Relief hatten und mit raffinierten Mustern verziert waren. Ihre Feinheit war zwar größer als die der elamischen Ziegel, aber immer noch geringer als die der achämenidischen Reliefs aus Susa. Der Grund ist bekannt: Die Ziegel wurden durch Formen hergestellt und dieses Verfahren ermöglichte es nicht, das Muster perfekt auf sie zu prägen. Die Farben der Emaille waren die gleichen wie bei Elam: Blau, Gelb, Grün und Schwarz.
Wir haben keine „freistehende“ Statue aus der Zeit der Achämeniden, was darauf hindeutet, dass sie Anhänger der Religion Zarathustras waren, denn wenn eine einmal geformte Statue nach zoroastrischem Glauben von ihrem Ursprung getrennt wird, muss sie im Moment der Auferstehung (rastakhiz) eine Seele erhalten. Aus diesem Grund ist die Reliefskulptur nie über die Grenzen hinausgegangen und hat sich vom ursprünglichen Stein gelöst. Das einzige Werk, das wahrscheinlich unabhängig konzipiert und ausgeführt wurde, ist die Statue eines jungen Prinzen, von der nur der Kopf gefunden wurde. Es ist sogar möglich, dass der Körper nie existiert hat, und in diesem Fall wäre der Künstler nicht verpflichtet gewesen, der Statue zum Zeitpunkt der Auferstehung die Seele zu schenken. Der kleine Kopf misst 6 x 6,5 cm. und es ist aus blauem Stein gefertigt, und seine Verarbeitung, von der Frisur über den zinnenbewehrten Hut bis hin zur hervorstehenden Nase, ist charakteristisch für die Parsis.
Im Bereich der Kleinkunst schufen die Achämeniden eine große Menge zoomorpher Statuen, von denen viele aus Metall waren, einer Tradition zufolge, die sich von Luristan aus im ganzen Iran verbreitete. Die Ästhetik und der Stil dieser Werke sind äußerst interessant, weitaus faszinierender als die menschlicher Bilder. Sie sind frei von jeglicher Individualität, ein Merkmal, das typisch für die gesamte antike Kunst Westasiens und insbesondere der achämenidischen Zeit ist. Eines der ältesten Kunstmotive dieser Gegend ist der brüllende Löwe, der mit geöffneter Pfote bereit ist, sich auf seine Beute zu stürzen. In der achämenidischen Kunst werden Tiere als unsterbliche Wesen mit einer imposanten, starken und zornigen Erscheinung dargestellt. Es ist wahrscheinlich, dass diese Darstellungsweise aus der assyrischen Kunst stammt, aber die übertriebene Ausdruckskraft der Gesichtszüge der Tiere hat eine einzigartige Synthese zwischen Reliefformen und Linien geschaffen: Die Wangenmuskeln ähneln über das Gesicht ausgebreiteten Dattelpalmenblättern; Die Falten auf der Nase werden durch erhabene Linien unterstrichen, wobei die Rundungen tief eingeschnitten sind. Augen und Ohren sind fast immer skizzenhaft, während die Flügel aus perfekten Locken bestehen, die in ordentlichen, wellenförmigen Reihen angeordnet sind. Die leicht asymmetrische Schultermuskulatur ist in Form einer Acht stilisiert, eine typische Darstellung der Achämeniden, insbesondere bei Löwen, Stieren und Adlern (Abb. 12).
Die achämenidische Metallurgie besteht hauptsächlich aus Gold und Silber. Im Metropolitan Museum ist ein goldenes Trankopfergefäß ausgestellt, das wahrscheinlich einem König gehörte. Es handelt sich um einen hohen Kelch, dessen unterer Teil aus dem Protom eines Löwen besteht (Abb. 13). Der Aufbau des Löwen entspricht in seinen einzelnen Teilen exakt dem oben beschriebenen Steinlöwen (der sehr schwer ist). Der steinerne Löwe stammt aus Susa und dieser aus Persepolis, und diese Ähnlichkeit zeigt, wie einheitlich die achämenidische Kunst im gesamten Iran war. Der Becher ist innen leer, mit Ausnahme eines Tellers, der auf Höhe des Halses des Tieres platziert ist und den Boden bildet. Der Becher besteht nicht aus einem einzigen Stück, sondern aus mehreren aneinandergereihten Bauteilen, deren Verbindungspunkte allerdings schwer zu erkennen sind. Der obere Teil der Tasse ist mit 44 konzentrischen Kreisen verziert, die etwa sechzehn Hundertstel Millimeter dick sind und im Abstand von eineinhalb Zentimetern angeordnet sind. Für den gesamten Schacht müssen 4.080 cm verwendet worden sein. Zusätzlich zu dem Faden, der für die dekorativen Linien verwendet wird.
In Ekbatana wurde ein scharfer goldener Dolch gefunden, der zu einem königlichen Outfit gehörte. Es muss nach einem elamischen Vorbild gefertigt worden sein, denn Anekrib, der assyrische König, schrieb, dass „die Elamiter goldene Dolche in ihren Gürteln trugen“; Das verwendete Gold beträgt etwa 20 Karat. Die Klinge des Dolches ist, auch wenn sie durch vertikale Relieflinien verstärkt ist, so dünn, dass sie nicht wirklich verwendet werden konnte und daher einen rein dekorativen Zweck hatte. Die Klinge weist Spuren eines Aufpralls auf einen harten Gegenstand, beispielsweise eine Schaufel, auf; Der Griff ist hohl und endet mit zwei Löwenköpfen, während das andere Ende, das mit der Klinge verbunden ist, die Form einer Löwentatze hat. Der Gesichtsausdruck des Löwen ist der gleiche wie der des oben dargestellten Löwen mit Kelch und Statuette.
Wir haben weitere Beispiele von Metalltieren, insbesondere Gämsen, die als Griffe für verschiedene Behälter verwendet werden. Die Gämsen, die normalerweise paarweise auf beiden Seiten des Gefäßes erscheinen, stellen wahrscheinlich eine formale Weiterentwicklung des antiken Dekors der Ziegen dar, die auf beiden Seiten eines Baumes stehen. Einige dieser Gämsen sind geflügelt, während andere extrem stilisiert sind; Alle sind jedenfalls in nahezu identischer Position dargestellt, ein weiteres Zeichen für die Homogenität der achämenidischen Kunst. Die Zeichnung dieser Tiere ist sehr raffiniert und die detaillierte Beschreibung aller Teile, Gesicht, Beine und Körper, würde die Diskussion zu weit führen. Bis auf wenige Exemplare gibt es eine Mähne und segmentierte Hörner. Der Körper der Tassen ist normalerweise mit vertikalen Spiralen verziert und die Rückseite, also der Teil, an dem die Beine des Tieres an die Tasse geschweißt sind, ist mit Reihen geprägter Rosen und Knospen verziert.
Unter den anderen Metallartefakten ist das Armband aus dem Schatz von Jihun zu erwähnen, eines der schönsten Exemplare der achämenidischen Goldschmiedekunst, sowie eines der Schatzobjekte, zusammen mit einem anderen Armband derselben Form, das besser erhalten ist. Der in der Mitte gebogene Manschettenschlauch ist bis auf die Enden vollständig massiv (Abb. 14). Diese haben die Form von Löwenadlern mit Flügeln und Hörnern. Der Rumpf und die Flügel sind dreidimensional gestaltet, während der Schwanz und die Beine als Relief auf der Oberfläche des Armbands modelliert sind. Die Hörner haben becherförmig vergrößerte Enden, während der restliche Körper des Tieres graviert ist und als raffinierte Einfassung für Edelsteine ​​dient; Der einzige gefundene Stein ist ein Lapislazuli-Fragment im Inneren der Flügel. Allerdings sind auch an den Oberschenkeln und am Körper der Tiere große Löcher vorhanden. Diese Hohlräume haben völlig abstrakte Formen. Auf den Vorderbeinen sind Seerosen dargestellt, ein typisches Merkmal der Kunst dieser Zeit. Die Anbringung des Lapislazuli am Goldarmband ist bezeichnend für den ausgeprägten und intellektualisierenden ästhetischen Sinn der Achämeniden. Auch in einem Königsgrab in Susa wurden goldene Armbänder und Halsketten gefunden. Wie bei den vorherigen Schmuckstücken ist auch bei diesen Schmuckstücken der Endteil mit Löwen verziert, deren Ohren im Gegensatz zu denen der Jihun-Löwen nach oben gerichtet sind, während die Köpfe etwas kürzer sind. Es scheint, dass der Löwe in verschiedenen Positionen das häufigste Ziermotiv im achämenidischen Schmuck ist. Ein Löwe mit einem gedrehten Goldfaden darin erscheint in einer gestickten Verzierung für ein Kleid. Der Löwe, der wie in allen anderen Beispielen beim Brüllen ertappt wird, hat den Kopf nach hinten gedreht und die Nacken- und Oberschenkelmuskulatur stark angespannt. Der Schwanz hat die Form einer gedrehten Peitsche und die Flügel sind aufgestellt und zum Körper des Löwen hin gebogen. Besonderes Augenmerk legte der Künstler auf die Verzierung des Raums zwischen dem Drahtkreis und den verschiedenen Körperteilen des Tieres. Dies zeigt, dass die Dekoration für ein dunkles Kleid gedacht war, höchstwahrscheinlich blau oder türkis.
Die als Dareikos bekannten achämenidischen Goldmünzen hatten einen Durchmesser von fast zwei Zentimetern (das größte Exemplar ist 1,8 cm) und das Bildnis eines Mannes mit Bogen, dessen ein Bein kniete und das andere angewinkelt war. Der Bogenschütze trägt einen Köcher auf dem Rücken und einen Speer in der rechten Hand. Seine Krone ähnelt der von Darius in den Darstellungen von Bisotun. Die Form der Münze blieb während der gesamten Achämenidenzeit nahezu unverändert und wurde nicht nur zur Bezahlung von Soldaten und Militärpersonal verwendet, sondern auch zum „Kauf“ benachbarter Staaten, die in entfernten Regionen des Reiches angreifen konnten, was zu ernsthaften Kopfschmerzen führte, wie etwa Sparta oder andere griechische Städte.
Ein weiteres Element der achämenidischen Kunst sind die Siegel, bei denen die Achämeniden, obwohl sie von Elam entlehnt waren – das bis zum Ende seine besondere Siegelform beibehielt –, bedeutende Neuerungen eindeutig iranischer Natur vornahmen. In Elam sowie in Assyrien und Babylonien wurden im 15. und XNUMX. Jahrhundert in großen Mengen hergestellte Zylindersiegel vom Volk verwendet, während Flach- oder Ringsiegel dem Hofstaat und den Würdenträgern vorbehalten waren; Zur Zeit Sargons II. waren Flachsiegel die offiziellen Siegel des Herrschers. Da in Elam die Rollsiegel sehr lange aufbewahrt und verwendet wurden und die achämenidischen Herrscher zu Beginn der Dynastie die Elamiten als Vorbild hatten, waren die Rollsiegel ein Merkmal der achämenidischen Verwaltung vom Beginn der Dynastie bis zur Herrschaft von Ardashir I. Die Bilder der Siegel ähnelten zwar sehr den elamischen, hatten jedoch ihre eigene Originalität. Betrachten Sie zum Beispiel das Siegel (Abb. XNUMX), in dessen Mitte ein König dargestellt ist, der zwei Kreaturen mit Löwenkörper, Menschenkopf und ausgebreiteten Flügeln dominiert; Der König hält zwei Löwen in seinen Händen, die er an den Pfoten packt. In typisch iranischer Manier drehen die Löwen den Kopf zum König und brüllen. Auf beiden Seiten der Szene erscheinen zwei Palmen, über denen das Symbol der Fravarti, dargestellt ohne Kopf, gehisst ist. Die Elemente der Darstellung haben alle eine ornamentale Funktion, mit dem Ziel, die Macht des Königs zu zeigen und gleichzeitig den Schutz Ahura Mazdas zu beschwören. Ein weiteres Merkmal der achämenidischen Siegel ist die vertikale Anordnung der Verzierungen, die in Mesopotamien nicht sehr verbreitet ist, aber einige Analogien zu einigen Exemplaren aus Luristan aufweist.
Es gab zwei Arten von achämenidischen Zylindersiegeln, eine größere und eine kleinere. Große Siegel bestanden meist aus Stein und waren an den Enden mit zwei Goldplatten bedeckt. Königliche Siegel wurden meist aus kostbaren Materialien wie Achat, dunklem Lapislazuli, Karneol und Rubin hergestellt. Aber auch aus weniger edlen Steinen wie rosa oder braunem Kalkstein, Speckstein oder sogar Terrakotta, wobei Letzteres den ärmsten Schichten vorbehalten ist.
Dann gab es eine andere Art von Siegel, die als „zylindrisch-flach“ definiert wurde und durch einen als Haken dienenden Fortsatz und eingravierte Kanten gekennzeichnet war. Dies sind Objekte, die von den Siegeln von Urartu inspiriert sind, die über die Meder zu den Achämeniden gelangten. Andererseits gibt es zahlreiche Siegel des Flachtyps, die noch nicht eindeutig den Medern oder den Achämeniden zugeordnet werden können. In Ägypten wurde ein Siegel mit der Inschrift „Darius, großer König“ auf Elamitisch, Altpersisch und Babylonisch gefunden. Darauf ist das Bild von Darius auf einem von zwei Pferden gezogenen Wagen hinter dem Kutscher zu sehen, der gerade einen Pfeil auf einen wilden Löwen schießt, der auf zwei Pfoten steht. Der Löwe hat einige Ähnlichkeiten mit dem goldenen Löwen von Ziwiyeh und hat eine Palme dahinter; Eine weitere Palme, noch massiver und üppiger, steht hinter Dario. Die Handflächen symbolisieren wahrscheinlich die jeweilige Stärke und Widerstandskraft des Löwen und des Darius. In der Mitte und über dem Siegel befindet sich das mit besonderer Finesse ausgeführte Bild des Fravarti, der sich auf Darius zubewegt. Das Siegel trägt den Namen Darius, aber es ist möglich, dass es einem von Darius‘ Kommandanten oder Satrapen in Ägypten gehörte, der keine persönlichen Siegel besaß und diese mit dem Namen seines Herrschers verwendete. Unter den Beinen der Pferde, die den Streitwagen ziehen, liegt ein Löwe mit einem Pfeil in einer Schulter und einer ausgestreckten Pfote. Dieses Bild erinnert an die sasanidischen Darstellungen der Jagd, in denen gejagte Tiere tot oder lebendig dargestellt sind. In der Morgan Library in New York ist ein achämenidisches Siegel mit dem Bild eines sich bewegenden Stieres ausgestellt, das die gleichen ästhetischen und formalen Kriterien erfüllt wie die Stiere von Persepolis. Eine der Besonderheiten dieses Siegels und der anderen achämenidischen Siegel ist das Vorhandensein vieler „negativer“ Leerräume um die dekorativen Elemente herum. Einige westliche Spezialisten betrachten dies als Beweis für den Einfluss der griechischen Kunst auf die iranische Ästhetik und künstlerische Tradition.
Zu den am weitesten verbreiteten Artefakten in der Zeit der Achämeniden zählen verschiedene Arten von Stoffen, darunter Seidenstoffe, mit Gold bestickte, geknotete oder andere Teppiche, wie zum Beispiel Filze. Eine Teppichprobe, die in einem gefrorenen Hügel in Sibirien gefunden wurde und als „Pazyryk-Teppich“ bekannt ist, zeigt, dass die achämenidische Kunst über Architektur, Metallurgie und glasierte Keramik hinausging. Der nahezu quadratische Pazyryk-Teppich zeichnet sich durch ein zentrales Schachbrettmuster und fünf seitliche Rahmen aus. Das zentrale Schachbrett, das nur einen kleinen Teil der Teppichoberfläche einnimmt, besteht aus 24 gleichartigen Quadraten.
Der äußerste Rahmen besteht aus verschiedenen nebeneinander angeordneten Quadraten, deren inneres Muster dem der Quadrate ähnelt, die die Kleidung der achämenidischen Soldaten schmücken, die auf den glasierten Ziegeln von Susa abgebildet sind. Der zweite Rahmen, der größte, zeigt Bilder iranischer Reiter in Bewegung, abwechselnd zu Pferd und zu Fuß angeordnet. Der dritte Rahmen, der dünnste, besteht aus einer Reihe aneinandergereihter Rauten, die scheinbar die Form der Quadrate des Schachbretts aufgreifen. Der folgende Rahmen ist breiter als der vorherige und wird von einer Reihe von Hirschen gebildet, typischen Tieren für den Norden Irans zu dieser Zeit, die sich in die entgegengesetzte Richtung zu der der Reiter bewegen; Körper und Proportionen sind die gleichen wie bei achämenidischen Rindern, aber der Kopf ist eindeutig der eines Hirsches, sehr realistisch und ohne Übertreibungen gezeichnet. Der nächste, innerste Rahmen ist eine Wiederholung des äußeren. Wenn die Seiten des Teppichs um etwa einen Meter verlängert werden, entsprechen seine Abmessungen denen der kleinen Räume des Persepolis-Harems. Das Muster innerhalb der Quadrate des Schachbretts stellt eine zentrale Knospe dar, die von vier kreuzförmig angeordneten Blumen umgeben ist; Vier rautenförmige Blätter liegen zwischen den Blüten und bilden eine Windrose. Blüten und Blätter sind durch ein dünnes Band miteinander verbunden. Dieses Blumenmotiv, Khorshidi genannt, erscheint in etwas anderer Form in den noch heute im Iran gewebten Teppichen und wird Herati oder Mahi-Dar-Schinken genannt.



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