Musik aus dem Iran

MUSIK

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Die Gosan sind geheimnisvolle Zahlen: von ihnen wissen Sie nur in der Praxis, dass die Barden der epischen persischer Tradition waren, dass im Zeitalter der Arsakiden (Stimmen: s. Geschichte) gelobt Verse von Heldentat mit der Musik begleitet.

Wenn die Partei und später die Sassaniden, Musikproduktion persischer nicht erwähnt sinken, sondern vervollkommnet sie weiter entlang der herrlichen Gerichte der Monarchen, wo Musiker eine separate Kaste in der Kaiser Hierarchie gebildet.

Das Musikinstrument par excellence dieser Epoche war sicherlich die Harfe (Chang), deren süßer Klang die passendste Atmosphäre für die Deklamationen der Hofdichter schuf.

Nach dem Beginn der islamischen Ära wurde die Harfe der Qanun geweiht, einer anderen Art von orientalischer Harfe für 27-Akkorde, die wahrscheinlich aus der assyrisch-babylonischen Zeit stammen.
Aber nach hundert Jahren verschwand der Qanun der Reihe nach: Er wurde vor Jahren wegen 70 wiederbelebt, dank des Lehrers Rahim Qanooni und seiner Söhne, die ihn aus Bagdad in den Iran zurückbrachten.

Im Laufe der Zeit haben jedoch andere Instrumente eine dauerhafte Bedeutung erlangt.
Einige streng persisch, andere ähnlich wie in der arabischen Musik.
Am typischsten ist die Santur, ein trapezförmiges Psalterium zu 72-Saiten, die mit Holzhämmern geschlagen wurden; Einer der wichtigsten ist der Teer, eine kurzgriffige Laute mit einer "Acht" -Form, die streng aus einem einzigen Stück Holz gefertigt ist, mit fünf oder sechs Saiten, die von einem Metallplektron in Schwingung versetzt werden.


Ähnlich der Laute ist auch das Setar (Tear bedeutet "Seil" und Se-Teer "drei Saiten"), das trotz des Namens ein viersaitiges Instrument ist, das auf einem birnenförmigen Gehäuse gespannt ist: es wird durch Kleben gebaut Streifen aus Holz und Holz ist auch sein Resonanzboden.

Eines der ältesten persischen Instrumente ist das Kamantcheh, eine hölzerne Viella mit einem langen Griff, an dem vier Saiten befestigt sind, um mit dem Bogen gestreift zu werden.

Auf der anderen Seite haben fünf Saiten die 'Ud, eine Mandola, deren Prototypen wahrscheinlich aus dem dritten Jahrtausend vor Christus stammen
Unter den Perkussionsinstrumenten ist das "modern" und beliebteste das daf, das Rasseltamburin; während die tonbak (oder zarb), eine mittel-kleine Kelchtrommel, die von einem Sockel getragen wird, viel älter und duktil ist: ihre Wadenhaut-Membran wird mit den Händen geschlagen.

In den frühen Jahrhunderten der Vulgärära waren daher jene formalen Merkmale kodifiziert worden, die die persische Musik ursprünglich und anders als jede andere orientalische Musik, sogar aus der arabischen Welt, gemacht hätten.
Um die typische Form auf einfache und prägnante Weise darzustellen, könnte man vom Konzept des radif ausgehen, das die Kunst und die persische Musikwissenschaft als Ganzes kennzeichnet.
Das Radif ("Sequenz", aber auch "System") besteht aus mehreren Dastgahs, spezifischen Strukturen, die im Laufe der Jahrhunderte kodifiziert wurden, modalen Skalen, die in verschiedenen Repertoires von Melodien identifiziert wurden, von denen jedes als gusheh bezeichnet wird.
Die Dastgahs sind zwölf, sieben "grundlegende" und fünf "Ableitungen", von denen einige Mahur und Isfahan sind, oder vielmehr
immer noch die Homayoun, nähern sie sich den großen und kleinen westlichen Intervallen; die Oktave ist in mehrere Töne unterteilt; es gibt Intervalle, die einem Viertel, drei Vierteln und fünf Vierteln eines Tones entsprechen.
Das Dastgah, zu dem sich die persische Musik am häufigsten wiederholt, ist Shour.

Mit der Ankunft des Islam verschwand die persische Musik nicht; tatsächlich, spielst du? eine nicht zu vernachlässigende Rolle in der Entwicklung der arabischen Musik.
Bereits im 7. Jahrhundert lebte Zalzal, ein persischer Blutmusiker, von dem er den Namen eines für orientalische Musik typischen "Intervalls" nahm, den Median zwischen Moll und Dur.
Die iranische Meisterschaft in der Musik blieb unangefochten bis zum zehnten Jahrhundert, die ganze Zeit, in der die abbasidischen Kalifen, obwohl Arabern, es Künstler geschützt wie Ibrahim Al-Mausili oder Ziryab (letzteres gern? Dann ist die Cordoba-Schule).

Die Türken und Mongolen Invasionen bestimmt für? eine Phase der Verhaftung in der Entwicklung der persischen Musikkunst, die für mehrere Jahrhunderte gescheitert ist? in die alte Pracht zurückkehren, während die Traditionen dank der beschränkten Eliten in der privaten Dimension erhalten bleiben.

Erst im letzten Jahrhundert zu seiner Wiederbelebung sah: Musiker und Wissenschaftler von großem Wert, wie Abdollah Mirza (1845-1918) verpflichtete sich zu reorganisieren und zu kodieren Sprachen musi-Dips und traditionellen Repertoires, sie mit wissenschaftlichen Methoden zu klassifizieren und sie in Raten Festsetzung präzise.
Gleichzeitig beginnt jedoch die neue Produktion? vom Einfluss der europäischen Musikkultur beeinflusst zu werden; und wir wissen, wie im zwanzigsten Jahrhundert, vor allem seit den fünfziger Jahren, auch im Iran einen Prozess akzentuierte „Kontamination“ der Stile begonnen hat, vor allem wegen des Willens der mo-Monarchie Pahlavi um jeden Preis zu super-strukturelle Aspekte der Kultur aufzuzwingen Iranischer Prozess der schnellen und wahllosen Verwestlichung.


Glücklicherweise ist die klassische Tradition wurde von Musikern wie Hossein Gholi, Ali Vasiri, Ma'aroufi Moussa, und zuletzt von Faramarz Payvar (der Gründer der modernen Schule von Santur), Abolhassan Saba und Mohammad Reza Shajarian geschützt und konserviert.
Einige dieser Lehrer haben gesorgt, und noch weiter, auch bestimmte Genres zu heilen, die vollständig in der persischen Tradition gehören, auch wenn es nur in den letzten Jahrhunderten entwickelt wurden: die avaz, erstens, die „Hand“ Begriff, mit dem wir die Ausführung oder die Deklamation von klassischen poetischen Kompositionen wie Ghazal meinen; sondern auch die tasnif, sehr beliebt und weit verbreitet ist, eine Art „Ballade“, in dem die metrische Struktur reagiert einen „Kontrapunkt“ rhythmische; das Pish-daramad (wörtlich "Einleitung"), das bereits im Namen seine Funktion der "Öffnung" von umfangreicheren Konzertierungen erklärt; und der Reng ("Rhythmus") der "Tanz", der vor allem als Abschluss der musikalischen Darbietung verwendet wurde.

Wichtig ist auch die persische "epische Musik", der jedes Jahr im Mai ein besonderes Festival gewidmet ist Teheran.
Einer der renommiertesten Branchenexperten, die seit zwanzig Jahren mit der iranischen regionalen Musik, Mohammad Reza Darvishi schloß in 1997 eine Forschungs Tour dauerte 2 Jahre und im ganzen Land auf den Spuren der alten epischen Musik durchgeführt, teilweise beschäftigt nur in der Erinnerung an ein paar Personen vorbehalten nun verloren, oder spielte nur zu besonderen Anlässen wie die Ashura Zeremonien teil und kam mit (wie auch dreitausend interessanten Fotos) breit und organisiert wissenschaftliche Klassifizierung für „Rhythmen“, „Texte nach oben „und“ sozialgeschichtliche Faktoren. "
Im Allgemeinen begleitet epische Musik die Geschichten von Volkskämpfen gegen die Khane und die grausamen lokalen Herren.
Kamziz Rowshanravan, ein berühmter Komponist, der immer noch im Geschäft ist, nennt es "Musik, die den Mut und die Hingabe der Leute betont".

Derzeit ist das Interesse an Musik sehr hoch, von den Iranern, vor allem die junge Generation in den letzten Jahren gab es einen regelrechten Boom in Anfragen für Einträge zu Musikschulen und Konservatorien gewesen.
Natürlich sind junge Menschen sensibel für angelsächsische Musik; aber kannst du? mit gutem Grund zu sagen, dass die Aufmerksamkeit auf die klassische nationale Tradition viel lebendiger und verbreiteter ist als im Westen, und gleichzeitig gewinnt die regionale oder "Glockenturm" -Musik langsam wieder an Stärke.

Jede der vielen ethnischen Gruppen, die den Iran bevölkern, besitzt und schützt eifersüchtig seine musikalischen Traditionen.

Um ein Beispiel unter vielen zu nennen, widmen die Kurden ihrem jahrhundertealten Erbe besondere Aufmerksamkeit. Ihre Musik hat es geschafft, originale Charaktere aus sehr alten Zeiten zu bewahren.
Zum Beispiel in der kurdischen Stadt Mahabad (West Azarbaydjan) Heyran die Musik, in der Zeit von Mithraismus Begleit Gedichten und Epen geboren immer in der lokalen oralen Tradition lebt, ist nach wie vor durchgeführt.
Unter diesen ist es wichtig, an die romantische Legende von Leili und Majnoun zu erinnern, die in Persien in der Schriftkultur verewigt wurde (wie zum Beispiel im Göttlichen Buch von Attar), während sie unter den Kurden dem Lied anvertraut bleibt.
Die Kurden decken auch die Erhaltung der Musik Khanegahi (im Sinne von „Kloster“), ein besonderes Repertoire von mystischer Musik, die Verse von Mowlana Rumi und Hafez Hervorhebung der Bedeutung von „Gebet“ gnostischen begleitet - in Mahabad es ein besonderes ist auch organisiert Festival, genannt Zekr-o Zakerin.
Kurdische Volksmusik und das Lied, das sie begleitet, sprechen anstelle von sozialen Problemen oder Leiden der irdischen Liebe.
Aber es gibt auch eine Majlisi- ("Hof") - Musik, die sehr mit Formen verbunden ist, die im Laufe der Jahrhunderte kodifiziert wurden und die von den berühmtesten kurdischen Dichtern der Geschichte bevorzugt wurden.
Derzeit ist die kurdischen Regionalbehörden auf den Zentralstellen drängen freigegeben wird, weil eine größere Anzahl von Lizenzen für die Einrichtung von lokalen Musikschule, von denen bisher nur wenige in der Wirtschaft (die Mehrheit der Enthusiasten privat studiert).
In der Realität können in ganz Iran öffentliche Initiativen zugunsten von Musik nicht als inexistent bezeichnet werden.
Jedes Jahr im Oktober findet das Festival der Jugendmusik statt, das die Aufgabe hat, neue Talente zu entdecken.


Jedes Jahr im Februar findet in Teheran das 13. Fajr-Musikfestival statt, das in den Bereichen "Islamische Länder", "Jugend" und "Wettbewerb" sowie in einem Bereich für Volks-, Regional- und Volksmusik organisiert wird.
Einer der aktivsten unter den musikalischen Komplexe von privaten bestehen heute ist die Sarv Gruppe (der Begriff ist der Name Farsi Zypresse, eines der Symbole der beliebtesten persischen Nation von popu-lation), deren auffälligste Merkmal besteht darin, dass es die einzige Band in dem Land, in dem junge Menschen beiderlei Geschlechts (21 Mädchen und vier jungen) führen zusammen: die Musiker im allgemeinen daf mit ihren Partnern begleiten, die den Teer spielen, die setar, Klavier und Violine .
eine Gruppe „Der Süden Teheran Kinder“, aktiv in dem lokalen Kulturhaus genannt, unter anderem klassische Musik, um Jugendliche von den südlichen Bezirken der Hauptstadt gelehrt;: Die Sarv wurde in 1959 gebildet Allmählich schufen die fähigsten Studenten neue kleine Bands. Dies führte auch zur Sarv, die in den letzten Jahren die Aufgabe, gespielt von musikalisch die Eröffnungs- und Schlussfeier der Olympischen Spiele Frauen in Teheran begleiten, nahmen an der Amtseinführung von Präsident Khatami nach den Wahlen vom Mai ‚97 und wird oft dazu berufen, in Regierungsgebäuden aufzutreten, um die Ankunft ausländischer Gäste zu begrüßen.

Iranische Musikinstrumente

Traditionelle Musik im Iran


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