Musik des Iran

MUSIC PERSIANA

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Das Material in diesem Abschnitt stammt aus dem Katalog von Ausstellung über die Musikinstrumente des Iran, Schöpfer und Kurator Architekt Antonio Bianchini, vom 5. bis 20. April 2008 in Rom im Nationalen Museum für Musikinstrumente in Zusammenarbeit zwischen dem oben genannten Museum und dem der Musik in Teheran.

 

Einführung

Antonio Bianchini

Der Iran im weitesten Sinne des iranischen Plateaus nimmt ein baryzentrisches geografisches Gebiet zwischen Europa, Afrika, China und Indien ein und bildet als solches ein Scharnier, das Ost und West verbinden kann. In diesem Scharnier hat sich eine starke territoriale Identität gebildet, die seit Beginn der Zivilisation durch eigene kulturelle und künstlerische Traditionen von großer Verfeinerung und Sensibilität wie die der Achämeniden, Sassaniden und Safaviden bezeugt wurde.
Wie die archäologischen Funde der Stadt belegen Susa die sehr alten Bronzen von Lorestan, die Felsreliefs der sassanidischen Stätte von Taq-e Bostan Bis zu den jüngsten Gemälden der Qajar-Zeit wird ein autonomes Kulturprodukt ausgearbeitet, das auch aus den Einflüssen benachbarter Zivilisationen resultiert und unter muslimischem Vorstoß in den Westen exportiert wird, wo es in wissenschaftliche Disziplinen und künstlerische Erfahrungen eingepfropft wird sowie in der Musiktheorie.
Gerade aus der Zeit der Safawiden stammen einige der schönsten Darstellungen in den funkelnden Miniaturen von Zeichen und Farben, die Hofszenen darstellen: Als Beweis für die Bedeutung der Musik sind Ensembles liegender Musiker in einer zentralen Position zwischen Würdenträgern, Königen und zu sehen elegante Mädchen oft auf einem prächtigen Teppich, Paradigma par excellence der verfeinerten Sensibilität dieses Volkes.
Musik ist wie die Poesie ein charakteristisches Merkmal der persischen Kultur, ein Symbol einer Zivilisation, die sich über Jahrhunderte über weite Gebiete ausgebreitet hat und deren Einfluss über die territorialen Grenzen der unter ihr blühenden Reiche hinausgegangen ist.
Auch durch die Geschichte von Musikinstrumente In diesen Gebieten ist es möglich, die Verbindungen und Kontakte zu rekonstruieren, die Zivilisationen zwischen ihnen hergestellt haben. die Fähigkeit von Handwerker In den kostbaren Inlays und Dekorationen der großen Instrumentenbauer vereint es Musiktheorien, philosophisches Denken und Bautechniken aus verschiedenen geografischen und kulturellen Bereichen in einem unauflöslichen Ganzen und modifiziert, verfeinert und überarbeitet Einflüsse, die den gegenseitigen Austausch zwischen Kulturen bezeugen Wissen und individuelle Entwicklungen.
Das Zusammenleben von Bevölkerungsgruppen verschiedener ethnischer Gruppen und Religionen, die Präsenz von Gemeinschaften ist nicht zu vernachlässigen Christian, jüdisch, Zoroastrian, Nestorianer, Manichäer und Buddhisten, die seit mehr als einem Jahrtausend auf dem Territorium verwurzelt sind und jeweils ihre eigenen kulturellen Traditionen haben, haben unter gegenseitigen Einflüssen zu einem komplexen und faszinierenden musikalischen Panorama beigetragen, das sich vielleicht in der Tradition der "Kunstmusik" Persisch zusammenfassen lässt das rühmt sich großer Dolmetscher und Darsteller Erbe der Menschheit.


Geschichte und musikalische Traditionen des Iran

Antonio Di Tommaso

Musik im alten Persien

Es gibt zahlreiche archäologische Funde, die uns über die Kontexte und Instrumente der Musikpraxis im alten Persien und der persischen Musik informieren und die literarischen Zeugnisse, die uns durch die Schriften griechischer Autoren wie Herodot, Athenaeus und Xenophon überliefert wurden, konkret bestätigen. und von bestimmten muslimischen Autoren, die im Mittelalter lebten, wie dem persischen Dichter Firdousi, der sein Wissen über alte persische Musik aus Quellen mündlicher Überlieferung bezog.

Persien, Musik und islamische Zivilisation

Die Geschichte der persischen Musik in der islamischen Zivilisation war durch das Vorhandensein einer städtischen Hofmusik gekennzeichnet, die in einem Zeitraum vom XNUMX. bis zum XNUMX. Jahrhundert eine gewisse Homogenität der Sprache bewahrt zu haben scheint, so dass wir von einer einzigen sprechen können Musik- klassisch, Von Zeit zu Zeit gesponsert von den Höfen der Abbasiden, Jalairiden, Timuriden, Osmanen und Safawiden.

Musiktheorie

Der abbasidische Kalif al Màmun wurde 832 in Bagdad gegründet Bayt al-Hikma; o Haus der Weisheit, oder ein Labor arabischer Übersetzer, die seit Generationen an der Anpassung von Texten auf Griechisch und Aramäisch ins Arabische beteiligt waren und die Übersetzungsarbeit des griechischen Wissens fortsetzten, die bereits in den Jahrhunderten vor der Hegira (622) von Syrern und Nestorianern durchgeführt wurde.

Persische klassische Musik Die Zeit der Safaviden

Das Aufkommen des Königreichs der Safawiden markierte eine neue Periode des Glanzes für das Musikleben des Hofes in den Städten des Iran. Bereits mit Shah Esrnà'il I (1502-1524) wurde die Stadt Tabriz zu einem reichen Musikzentrum: Dieser König schätzte die Musik von Tabriz sehr Ashiq, oder von aserbaidschanischen Barden, und er freute sich, Verse über mystische Liebe und so weiter zu schreiben sci'a, und beim Spielen der Laute mit dem langen Griff SÀZ oder QOPÙZ. Zu dieser Zeit beeinflusste die persische Musikpraxis definitiv die jüngere Musik der türkisch-osmanischen Höfe, die im 16. und 17. Jahrhundert zahlreiche persische Musiker und Sänger beherbergte.

Persische klassische Musik Die Qajar-Zeit

Mit der afghanischen Invasion und dem Fall der Safaviden im Jahr 1722 scheint sich die reiche Musiktradition von Isfahan zu zerstreuen, und viele Meister werden an die Gerichte der Türkei, Zentralasiens und Kaschmirs versetzt. Während der kurzen Regierungszeit der Afshariden- und Zand-Dynastien (von 1737 bis 1794) verschwand die klassische persische Musik entscheidend aus der historischen Szene und tauchte im XNUMX. Jahrhundert am Qajar-Hof wieder auf. In dieser Übergangsphase zwischen den Reichen Safavid und Qajar findet eine klare Trennung zwischen den drei großen türkisch-osmanischen, irakischen und persischen Musiktraditionen statt: Ab dem XNUMX. Jahrhundert werden sie sich unabhängig voneinander entwickeln.

Persische klassische Musik Das Radif

Trotz einer Reihe von musikalischen Einheiten oder Gushe-ha (Plural von Gushe, was "Ecke" bedeutet) jeweils mit einem Titel, der Radif es stellt sich als entschieden komplexere Einheit heraus als ein einfaches Modellrepertoire oder ein einfaches modales System. Seine Funktion besteht nicht nur darin, die Erhaltung und das Lernen von a zu ermöglichen Korpus von Kompositionen und zur Bereitstellung von Modellen und gemeinsamen Grundlagen für die Aufführung (die durch ein hohes Maß an Unzeitmäßigkeit gekennzeichnet ist);

Performance und Musikunterricht

Die Aufführung klassischer persischer Musik ist traditionell privaten Räumen vorbehalten, die nur von einem sehr begrenzten Publikum von Kennern besucht werden: in Häusern, in Gärten, einst an den Höfen von Fürsten und Musikliebhabern. Die Interpreten sind in der Regel ein Sänger, der von einem, zwei oder drei Instrumenten mit einem ausgesprochen kleinen voluminösen Ton begleitet wird. Sie sitzen auf dem Boden in einer Umgebung, die mit auffälligen Teppichen dekoriert ist, und der Kontakt zwischen Musikern und Zuhörern ist praktisch umgangssprachlich.

Das Prinzip und der Sinn der melodischen Ornamentik in der persischen Musik

Wie in den meisten Musiktraditionen, die zu den Kulturen des Ostens gehören, ist die persische klassische Musik homophon. Nichtsdestotrotz weist es ein hohes Maß an Raffinesse auf, das nicht so sehr von der Länge und Vielfalt der Melodielinien und von der Komplexität der rhythmischen Zyklen abhängt, wie es bei anderen reichen orientalischen klassischen Traditionen der Fall ist, sondern von der Prinzip der Verzierung, deren Bedeutung in der sehr einfachen "traditionellen" Maxime enthalten ist, auf die sich Dariouche Safvate bezieht: "Es ist nicht wichtig, was Sie spielen, aber kommen es wird gespielt ».

Die Traditionen der Poesie gesungen

Die Musiktradition des Iran ist sowohl im städtischen als auch im ländlichen Kontext untrennbar mit der Poesie verbunden. Einige mittelalterliche literarische Quellen (Qutb al-Dìn Shirazi; Nezami) zeigen uns, wie wichtig gesungene Poesie bereits in der Sassanidenzeit war: 360 wurden die "Arien" genannt Dastan komponiert von Barbad, einer für jeden Tag des zoroastrischen Jahres.

Persische Musikinstrumente

Das Musikinstrument ist ein Objekt, das die Entwicklung der Zivilisation eines Territoriums getreu aufzeichnet und widerspiegelt. Um in wenigen Zeilen ein Thema zu beschreiben, das so umfangreich und komplex ist, dass es eine Vielzahl von Aspekten umfasst, muss ermittelt werden, welche es uns ermöglichen, die offensichtlichsten Spuren einer Reise aus Zeiten und Orten zu rekonstruieren. Da die Spuren des Interpreten und der Zeit am Körper eines Instruments es uns ermöglichen, seine Geschichte sowie den Körper dieses persischen Musikinstruments, das das Territorium des Iran ist, zu rekonstruieren, sind die Instrumente Zeichen einer alten Zivilisation, die sich ausdehnen kann in den Nachbargebieten seine ursprünglichen Charaktere aufgrund einer poetischen und raffinierten kulturellen Dominanz.

Das Thema der persischen Musik komplex zu machen, ist die Gegenwart in der Gegenwart Islamische Republik des Iran, einer Vielzahl von ethnischen Gruppen und Regionen mit sehr ausgeprägten Merkmalen: die Persisch Amtssprache, es wird von etwas mehr als der Hälfte der Bevölkerung gesprochen Bevölkerung und andere Sprachen kennzeichnen starke kulturelle Identitäten wie die von Aserbaidschan, Baluchistan, das turkmenische Plateau (iranisch), das Kurdistan (Iranisch), die Regionen des Persischen Golfs, alle Regionen, deren ethnische Gruppen die territorialen Grenzen überschreiten, was die nationale Zugehörigkeit unsicherer macht. ...

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Siehe auch
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Traditionelle Musik im Iran


 

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