Arti visive

VISUELLE KÜNSTE

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Die Malerei ist eine der kultiviertesten visuellen Künste in der persischen Kultur: Ihre Wurzeln reichen Jahrhunderte zurück, genährt vom Geschmack für die akkurate Dekoration, die die achämenidische Handwerkskunst bereits charakterisierte, von der phantasievollen Verfeinerung der Miniatur, von der Evokationskraft der populären Darstellungen des "Geschichtenerzählers" "In Teehäusern.

In der Tat, wie die persische Miniatur, die dünne reiche Delikatesse sagen, dass ihre Künstler Bürste eines Haares verwenden, ist berühmt in der ganzen Welt. Es wird angenommen, dass der Ursprung dieser Kunstform zurück auf die Vorliebe zurückgeführt werden soll, für die vom persischen Religionsführer Mani genährt Malerei (AD 216-277). Später, als die islamische Lehre, während sie nicht verbieten, nicht die Porträts und Darstellungen von Menschen und Ereignisse begünstigen, für Dekorationen bevorzugt wird, die Kalligraphie zu verwenden, die florale Motive, geometrische Kompositionen, während die polychrome nur in Keramik überlebt und gemalt nur Texte zu illustrieren, wie der Koran, wissenschaftliche Arbeiten, Epen, Legenden, Lobreden in Lob der Souverän oder eroi.Nel gleichen Taten waren die persischen Künstler unter dem Einfluss der byzantinischen Handschriften, vor allem unter dem hieratic Unbeweglichkeit von Christian Modelle profilieren.

Bereits im 11. Jahrhundert n. Chr. Galten die Perser als unbestrittene Meister der Miniatur und sind es seitdem immer geblieben. Im späten fünfzehnten Jahrhundert und zu Beginn des nächsten Jahrhunderts erreichte diese Kunst den Höhepunkt von Schönheit und Qualität. In der Stadt Herat (heute in Afghanistan) waren ständig bei 40-Kalligrafen beschäftigt; zu Tabriz ein brillanter maler, BehzadAls Regisseur von Hunderten von Künstlern gelang es, die Miniatur zu erneuern, indem er das traditionelle Dekorationskonzept mit einem besonderen Geschmack für das Realistische und das Malerische kombinierte. Die Kompositionen dieser Zeit zeigen mutige Ausdruckstalente, vor allem in der subtilen Harmonie der Farben. Szenen, die aus einer Vielzahl von Figuren bestehen, umfassen große Seiten, ohne leer zu bleiben. Entfernungen werden durch die Überlappung von Objekten dargestellt, die alle gleich beleuchtet sind, mit einem Gesamtergebnis von hoher Feinfühligkeit und glänzendem Polychrom.
Ein weiterer Schritt in der Entwicklung dieser Kunst ist dem Einfluss des Malers Reza Abbasi zu verdanken, als sich in den Miniaturen ein gewisser Grad an nacktem Realismus abzeichnete. Abbasi war der erste Künstler, dessen Inspiration direkt von den Straßenszenen und dem Basar von Isfahan kam. In dieser Zeit wurden die Wände der Gebäude mit Fresken zu Kriegsthemen oder leichteren Gegenständen bedeckt, die dann häufiger reproduziert wurden. Ausgezeichnete Beispiele sind im Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) in Isfahan erhalten.

Im 19. Jahrhundert begann die Miniatur allmählich zu verfallen, teilweise wegen des immer stärker werdenden westlichen Einflusses. Mirza Baba, Hofmaler des Gerichts Kadscharen malte er Porträts der Fürsten aus der jeweiligen Ausdruckskraft, sondern auch Truhendeckel, Schreibtische und Fälle von Spiegeln, wo es offensichtlich ist der Einfluss der säkularen Tradition der Miniaturansicht. In dieser Zeit begannen auch "naif" Wandmalereien, sogenannte "Teehausgemälde", im Iran zu erscheinen. Es war toll, Fresken, Szenen oder Sequenzen, als Referenz von den Erzählern verwendet: es die Taten der legendären Helden des Epos Perser durch die Shahnameh von Ferdowsi, wie Rostam, sowie Liebesgeschichten verewigt diskutiert wurden, Youssef und Zuleikha und Ereignisse der Shiismo Geschichte, vor allem die Tragödie von Kerbala, der heiligen Martyrium des Imam Hossein.

Unter anderem hatte die 1978 / 79-Revolution das Verdienst, die Verbreitung und Entwicklung der Malerei zu fördern, indem zum einen spezifische Kurse und Fakultäten sowohl im staatlichen als auch im privaten Schulsystem eingerichtet, Museen restauriert, die Gründung von Galerien und Galerien unterstützt wurden Sonderausstellungen zum anderen ermöglichten es iranischen Gelehrten und Künstlern, ihre Aufmerksamkeit auf die eigenartige persische Bildtradition zu lenken, die die Pahlavi-Monarchie hartnäckig vernachlässigt hatte, indem sie die wahllose Verwestlichung aller künstlerischen Manifestationen des Landes auferlegte.

Die prominenteste Figur in der iranischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts ist Kamal-ol-Molk, der in 1940 gestorben und nicht nur der Vater der modernen Kunst nationale Bild betrachtet, sondern eines der beliebtesten Symbole des Landes. Er war es, in der Tat, die radikale Erneuerung von Maltechniken Fensterläden, die Geburt eines neuen Stil Konzept, wie der Wille, die Tradition zu überwinden, revolutioniert die Zusammensetzungsformel ist die Malerei der Aufgabe, zum Ausdruck und Kommunikation des „Geistes der Zeit geben “. Seine Suche nach Realismus in der Tat ist nie aus der freien Phantasie natürlich getrennt, ausgedrückt in Perspektive Spielen und eine seltene Wesentlichkeit der Farben - Innovationen, diese sehr braven Pferd in die persische Kunst des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts .

Kamal-ol-Melkt in einer Familie geboren wurde, Ghaffari-Kashani, bewährte künstlerische Begabung (sein Vater, sein Onkel und sein Bruder sind nach wie vor zu den bedeutendsten Persönlichkeiten in der jüngsten iranischen Geschichte der Kunst anerkannt); König Shah Qajar Nassreddin bald gibt es den Titel „Master of Maler“, ihn Kommandeur eines Bataillons der Kavallerie in Qazvin Provinz zu nennen. Hier lebt er die produktivste Zeit seines künstlerischen Daseins und malt über 170 Gemälde. Nach dem Tod des Monarchen jedoch Kamal-ol-Molk, äußerst kritisch über die Bedingungen, unter denen die Qajar das Land, beunruhigt durch Korruption und leichte Beute für die Ambitionen ausländischer Mächte halten, verlässt seinen Posten und ging nach Europa, wo es bleibt seit fünf Jahren.

Nassreddins Nachfolger, Mozafareddin Shah, erreicht ihn, um ihn zu bitten, nach Hause zurückzukehren; und Kamal-ol-Molk stimmt zu, in der Hoffnung, zur Entwicklung des Landes beizutragen. Allerdings erkennt er, dass sich nichts geändert hat, vor allem in den Hof Kostüme und die allgemeine Unordnung nach mehreren Monaten mit Schwierigkeiten Patienten gewesen, während einer religiösen Pilgerfahrt wieder verlässt Iran und ließ sich für zwei Jahre im Irak. Seine Leinwände drücken effektiv die Emotionen und Verachtung aus, die angesichts der Bedingungen der Armut und Verlassenheit, in der er sein Volk sah, empfunden wurden.

In den ersten Jahren des Jahrhunderts bot er bereitwillig seine Unterstützung für den Kampf der Konstitutionalisten an; und um direkt an der Opposition gegen die Monarchie teilzunehmen, kehrt er wieder in seine Heimat zurück. In der 1906 sind die Qajar gezwungen, eine Verfassung auf den Weg zu bringen, die auch durch Versuche, sie vom Nachfolger Mohammad Ali Shah abzuschaffen, entschieden verteidigt werden muss. Mit harter Arbeit, aber mit äußerster Hartnäckigkeit gelingt es Kamal-ol-Molk, den Grundstein für eine Schule zu legen, in der Kunstinteressierte eine angemessene Ausbildung erhalten können: So entsteht im Iran die erste wahre "Schule der Schönen Künste", wo eine Zeit lang arbeitete er als Lehrer, fast immer sein Gehalt für die ärmsten Studenten spenden. Er liebt es zu wiederholen: "In dem Maße wie ich meine Schüler unterrichte, lerne ich von ihnen".

Die dramatischen Veränderungen in der politischen Situation und die schweren Störungen der Russen und Britan-nici, die für die Kontrolle des Irans Strömung in den Coup von 1920 Staat und in dem nächsten Reza Khan Inthronisierung auf Geheiß von London konkurrieren. Kamal-ol-Molk erkennt sofort, dass es keine wesentlichen Unterschiede zwischen den Despotismus der Qajar und Pahlavi-Baby, und trotz Reza Shah alle Anstrengungen unternehmen, um ihn zu überzeugen macht, weigert sich, mit dem Gerichtshof zusammenzuarbeiten. Folglich boykottiert Shah seine Schule und schafft alle möglichen Schwierigkeiten auf der Verwaltungsebene bis in 1927, Kamal-ol-Molk zum Rücktritt gezwungen wird. Im nächsten Jahr wird in Hosseinabad, einen Bruchteil Neishabour verbannt: die erzwungene Abweichung von den Studenten, von künstlerischen und pädagogischen untergräbt die physische als auch die Seele. Nach einem mysteriösen Vorfall verliert er auch den Gebrauch eines Auges und hört auf zu malen; er wird zwölf Jahre später in Armut sterben.

Die Forschungsanstrengungen der zeitgenössischen iranischen Maler in den letzten zwei Jahrzehnten entwickelt - Forschung, die immer aufmerksam auf die westliche Kunst beinhaltet, ist aber in einem Geist der Unabhängigkeit und vor allem ohne Versuche sklavisch Emulation - führt nun nach und nach zu einer Entstehung schärfer der wichtigsten Stilrichtungen. Platzieren große Sorgfalt bei der Vermeidung unangebrachte Vergleiche zwischen den expressiven Ergebnissen der verschiedenen kulturellen Traditionen und sostentate von verschiedenen historischen Pfaden erzeugt, und der einzige Zweck den westlichen Lesern einen ersten elementaren Ansatz ermöglicht es könnte argumentiert werden, dass herrscht heute unter dem iranischen Maler eine expressionistische Orientierung, die sich manchmal stilistischer Figuren der Symbolik, manchmal surrealistischer Ideen bedient. Die figurative Kunst erscheint dann oft - bewusst oder nicht - beeinflusste durch die grafischen Formeln, die Neusuche einer extremen Einfachheit des Abschnitts und eine Verwendung des Co-lore als narratives Element. Von diesem Ausgangspunkt, dann, einige Maler ausführen willentlich weitere Schritte in Richtung einer fortschreitenden Abstraktion, oder zumindest eine größere stilisierung der Formen.

Beobachten Sie zum Beispiel die Arbeit von Honibal Alkhas, geboren in Kermanshah in 1930 und am Art Institute of Chicago ausgebildet, nachdem er bei Alexis Georgis in Arak und bei Ja'far Petgar in Teheran die Grundlagen der Kunst gelernt hatte. Alkhas bekräftigt gerne, dass sein Stil darin besteht, "das Mögliche und das Unmögliche nebeneinander zu stellen" und sich als expressionistisch zu definieren, aber "vielseitig im weitesten Sinne des Wortes", daher offen für klassische oder sogar surrealistisch-romantische Vorschläge.

Stattdessen wurde eine andere Richtung eingeschlagen Tahereh Mohebbi Taban, geboren a Teheran in 1949, heute auch in den Bereichen Design, Grafik und Skulptur sowie im Unterricht tätig (seine Werke wurden auch in Japan und Kanada ausgestellt). Seine Aufmerksamkeit konzentriert sich insbesondere auf das Verhältnis von Form und Farbe als Formel für den visuellen Ausdruck von Ideen. Seine Vorlieben beziehen sich auf die Kontraste zwischen den Farbtönen oder Texturen, zwischen den Stärken der verschiedenen Linien, zwischen den Ebenen an ihrem jeweiligen Ort und Abstand. Infolgedessen werden ihre Formen fast immer stilisiert, und die Tendenz zur fortschreitenden Abstraktion ist ebenso deutlich wie die fortwährende Anstrengung der Synthese.

Nur scheinbar anders ist der Weg des fünfzigjährigen Malers und Soziologen Farrokhzad. Seine Aquarelle beziehen sich nun ausdrücklich auf die älteste persische Kultur und nehmen Zeichen und Symbole der vorislamischen Zeit auf, besonders Achaemenid: die achtblättrige Blume, der Schwanz des Löwen, die Flügel des Adlers, das Stierhorn, der Kreis als einigender Faktor. Die verschiedenen Elemente werden harmonisch auf nebligen Hintergründen, fast traumartigen Szenarien, neben Formen, die Ziegen oder geflügelte Pferde darstellen, für ein globales Ergebnis eingefügt, das der europäische Beobachter eher als surrealistisch bezeichnen würde.

Wenn die Atmosphäre von Farrokhzads Gemälden völlig heiter, fast märchenhaft erscheint, drücken die meisten der jüngsten iranischen zeitgenössischen Maler, besonders jene, die während der Jahre des Verteidigungskriegs gegen die irakische Aggression zu malen begonnen haben, bemerkenswerterweise aus Wirksamkeit, wenn auch in manchmal noch rohen Formen, ein tiefer Sinn des Tragischen.

Dies wird deutlich, wenn man nicht ein erstes Leseniveau ihrer Leinwände passieren, in denen die Verwendung bestimmter Symbole zu literarisch (und wörtlicher) erscheint vielleicht voreilig, unreif, oder vielmehr einen Symptom eines unreifen Stadium der Forschung und Reflexion. Die enorme Kraft, mit zerstörerischen und kreativ, menschliches Leid wird Plastizität von Linien und Strichen, deformierte Gesichter, die sich windende Körper und die Schwingungen der Farben sind nicht so verlängerte Schreien.

Nasser Palangi (Hamadan, 1957) malt Chorszenen irdischen Schmerzes, die an die in Flammen gehüllten Gedanken von Dantesche erinnern; Kazem Chalipa (Teheran1957) versteht die Eingeweide der Erde als eine gigantische dunkle Höhle von menschlichen Kreaturen mit Gesichtern wie Rattengesichtern und ihrer Oberfläche wie ein verlassenes Land, in dem fremde wilde Geier fliehende Männer angreifen; Hossein Khosrojerdi (Teheran, Multipliziert die Yell Munch auf den Gesichtern der Figuren 1957), die jedoch nicht nur Silhouetten, weil sie ein gewisses Maß an Realität halten, die ihre Verzweiflung mehr „historische“ und vielleicht am quälenden macht.

Von dieser Generation von Malern auch noch werden muss betont - vielleicht in erster Linie - die ständige Aufmerksamkeit für soziale Probleme, die Tragödien der iranischen Bevölkerung (Krieges, wie sie sagen, Armut als Überzeugung erfahren, bis zur Zeit der Revolution), das schrillen Kontrast zwischen den einzelnen Einsamkeit durch Ungerechtigkeit und dem Gefühl der Wiederbelebung zerquetscht, die von der Solidarität erzeugt wird, und die tiefsten Werte der iranischen Kultur als Ganzes, durch das Gefühl der Ehre dem Begriff der Freiheit als mystische Auflösung höchste nell'Essere . Wahrscheinlich in diesem gemeinsamen Charakter, und in Ablehnung der Kunst „Selbstzweck“, liegt das Erbe, dass diese jungen Maler aus der authentischsten persischen Tradition zu sammeln beabsichtigen, Erbe wartet nun weiter verfeinert zu werden und machte reflektiert Zustand mal auch auf stilistischer ebene.

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Prof. Angelo Michele Piemontese

Die Geschichte des Iran Kunst

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