Die Kunstgeschichte des Iran

TEIL ZWEI

IRANISCHE KUNST SEIT DEM AUFKOMMEN DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

DIE KUNST DER ZAND- UND QAJAR-ZEIT

Historische Anmerkungen
Nach Nader Shahs Tod regierte sein Neffe Shahrokh kurzzeitig Khorasan, doch erneut geriet das Land in Verwirrung und Unordnung. Shahrokh war nicht in der Lage, die Situation zu kontrollieren. Dann intervenierte Karim Khan vom Stamm der Lor im Iran und schaffte es, die Unruhen zu unterdrücken, indem er die Macht übernahm (1751). Er wählte nicht den Titel eines Königs, sondern nannte sich Vakil or-R'oaya („Delegierter des Volkes“ oder „Regent“) und gründete seine Hauptstadt in Teheran, die er nach kurzer Zeit nach Shiraz verlegte. Zunächst arbeitete er hart daran, dem Land Sicherheit zu geben, und nachdem er die innere Ordnung wiederhergestellt hatte, schloss er Frieden mit den Nachbarländern. Karim Khan hat dem Volk zwanzig Jahre lang verziehen, Steuern einzutreiben. Seine Herrschaft dauerte 49 Jahre. Nach ihm übernahm Lotf Ali Khan die Macht. Obwohl er ein mutiger und intelligenter Mann war, wurde er wegen des Verrats seiner Nachbarn und des Gouverneurs von Shiraz von Aqa Mohammad Khan Qajar besiegt, der am Hofe von Karim Khan aufgewachsen und aufgewachsen war.
Aqa Mohammad Khan bestieg den Thron und gründete die Kadscharen-Dynastie. Nach ihm bestiegen nacheinander sein Neffe Fath Ali Shah und nach dessen Neffen Mohammad Shah Qajar den Thron, dann sein Sohn Nasser ad-Din (der fünfzig Jahre regierte) und dann sein Sohn Mozaffar ad-Din (regierte zehn Jahre). Während der Herrschaft von Mozaffar ad-Din Shah fand die konstitutionelle Revolution statt und später regierten sein Sohn Mohammad Ali Shah und dann sein Sohn Ahmad Shah einige Jahre lang. Dann wurde Reza Khan Mir Panj, Armeekommandant, Premierminister und stürzte später Ahmad Schah, indem er mit dem Titel Reza Schah die Macht übernahm.
Reza Schah und sein Sohn Mohammad regierten fünfzig Jahre lang im Iran und schließlich fand aufgrund ihrer antiislamischen Haltung und ihrer repressiven und repressiven Regierung die Islamische Revolution im Iran unter der Führung des obersten Alem der Zeit, Imam Khomeini (Gottes Segen sei mit ihm), statt, der 1979 triumphierte. Das Volk stimmte in einem Referendum am XNUMX. April desselben Jahres für die Gründung der Islamischen Republik Iran.
Die künstlerische Entwicklung in der Zand- und Qajar-Zeit
Das künstlerische Erbe der Safawiden
Die afscharidische Zeit war von Unordnung geprägt. Nader Shah verbrachte die meiste Zeit in Kriegen und Eroberungen. Obwohl er nach seinem Tod die nationale Einheit des Landes sicherte, geriet der Iran mangels eines würdigen Nachfolgers erneut in Verwirrung und Instabilität. Aus diesem Grund entstanden während der Regierungszeit von ihm und seinem Neffen Shahrokh keine größeren Werke, und die schließlich geschaffenen Werke waren eine Fortsetzung der safawidischen Kunsttradition. Lediglich in der Malerei entstanden einige Werke in Anlehnung an westliche Stilrichtungen und die meisten davon wurden vom Herrscher oder von Mitgliedern des Hofes in Auftrag gegeben.
Unter den berühmten Künstlern dieser Zeit muss der Name Abol Hasan Nami erwähnt werden, zu dessen Werken sich viele Porträts von Nader Shah oder den Mitgliedern des Hofes gehörten und dessen Stil dem Realismus nach westlicher Kunstmethode folgte.
Die Zand-Zeit, eine Zeit des Friedens und der Ruhe für Land und Leute und auch des Wiederaufbaus der Kunst, gilt als Übergangsphase zwischen den Safawiden und den Kadscharen. Was die Architektur betrifft, so wurde die safawidische Tradition fortgeführt, obwohl in einigen Fällen Neuerungen zu verzeichnen waren.
Das Arg-e Karim Khan-Denkmal in Shiraz sucht seinesgleichen unter den Denkmälern der Safawiden-Ära, aber die inneren Unterteilungen verdeutlichen die mehrtausendjährige Tradition der subjektivistischen Architektur Irans. Die Vakil-Moschee in Shiraz ist ein Gebäude, das mit einem Iwan ausgestattet ist, während das Kirchenschiff oder die große Gebetshalle sowie die Innenhöfe an der Ost- und Westseite über keine Iwan verfügen. Tatsächlich kann man sagen, dass dieses Denkmal einen außergewöhnlichen Plan mit nur einem Iwan und einem Minarett in der Mitte der Fassade des Iwan hat. Die Innensäulen der Moschee sind spiralförmig aus ganzen und einteiligen Steinen geschnitzt. Die Fassaden der Innenhöfe sind unten und in Bodennähe mit Steinplatten und oben bis zur Decke mit Majolikafliesen in 7 Farben bedeckt, was ein typischer Stil für Shiraz und die südlichen Regionen Irans ist. Neben der Moschee befindet sich auf der einen Seite die Vakil-Madrasa, bekannt als „Baba-Khan-Madrasa“, auf der anderen Seite das öffentliche Bad und die traditionelle Sporthalle namens Hammam-e Vakil, und noch neben der Madrasa befindet sich der Vakil-Basar, der das Stadtzentrum mit den Vororten in nördlicher Richtung verbindet. Teile der Zand-Villen wurden während der Pahlavi-Ära zerstört, um Platz für den Bau von Villen wie dem Hauptsitz der Melli-Bank, dem Regionalbüro des Bildungsministeriums und der Shapur-Oberschule zu schaffen.
In der Pahlavi-Ära wurde der Palast von Arg-e Karim Khan umgebaut, um das örtliche Polizeigefängnis zu beherbergen. Im Inneren wurden die Hallen in zwei Etagen aufgeteilt, auf jeder Etage wurden kleine Zellen geschaffen, während außen das Gebäude der Landespolizeidirektion errichtet wurde. Zur Zeit der Islamischen Republik wurde das Polizeigebäude abgerissen und die Zitadelle restauriert und für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die anderen Denkmäler der Stadt sind die Paläste der damaligen Feudalherren, die während der Pahlavi-Ära in verschiedene Büros, wie zum Beispiel das Postamt, umgewandelt wurden. Mittlerweile sind sie jedoch geleert.
Unter den Werken der Qajar-Ära gibt es in dieser Stadt viele Paläste, darunter den Eram-e-Delgosha-Palast und die Gärten, den Afif-Abad-Garten, in dem sich heute das Militärmuseum befindet, die Nassir-ol-Molk-Moschee, den Moscheekomplex und den Hosseiniyeh Moshir ol-Molk. Bemerkenswert sind auch die Gipsdekorationen und ihre Malereien. Die Innendekoration der Gebäude dieser Zeit besteht hauptsächlich aus Gemälden, Stuckarbeiten und Dekorationen aus Mosaiken aus farbigen Spiegeln. Sie erreichten in der Qajar-Zeit ihre Vollkommenheit, und die besten Beispiele finden sich in den heiligen Mausoleen von Imam Reza (Friede sei mit ihm) in Mashad, Masumeh (Friede sei mit ihr) in Qom und Shah Cheragh (Friede sei mit ihm) in Shiraz sowie anderen Mausoleen und Gräbern in Shiraz. Sogar die Herstellung von Keramik und Majolika wurde in hervorragender Weise in der Tradition der Safawiden fortgeführt.
Die besten Beispiele der Zand-Architektur finden sich in den Regionen Fars und Kerman, doch trotz all ihrer Vielfalt und Schönheit können sie nicht an die Größe der Werke der Safawiden heranreichen. Möglicherweise liegt das an der Tendenz, bei den Baukosten zu sparen, die durch Karim Khans XNUMX-jährige Steueramnestie hervorgerufen wurde. Der Grundriss monumentaler Gebäude, Privathäuser und kleinerer Paläste in der Zand-Zeit bestand im Allgemeinen aus einem Gebäude mit einem zweisäuligen Iwan, einer Empfangshalle und einigen Nebenräumen auf zwei Etagen. Diese Tradition wird auch beim Bau der Iwans von Moscheen und Madrasas respektiert. Das aus der Safawidenzeit stammende Beispiel für diese Art von Denkmälern ist der zweisäulige Iwan am Ende der Westseite des großen Iwan von Chehel Sotun in Isfahan. Zu den bemerkenswerten Werken der Zands zählen drei Palastkomplexe:

– der Palastkomplex von Ganj Ali Khan in Kerman, dessen Bau, obwohl er in der Safawiden-Ära begonnen wurde, während der Herrschaft der Zand endete und in dem daher die Besonderheiten dieser Ära vorherrschen. Dieser Komplex umfasst die Moschee, den Platz, den Basar, das öffentliche Bad und die Karavaserei;
– der Palastkomplex von Ebrahim Khan, der die Madrasa, den Basar und das öffentliche Bad umfasst. In den Gebäuden der Madrasa und des öffentlichen Bades sind einige schöne Gipsrahmen zu sehen;
– der Karim-Khan-Komplex in Shiraz, der, wie oben erwähnt, die Gebäude des Basars, des öffentlichen Bades, der Madrasa, der traditionellen Turnhalle, der Wasserzisterne, des Regierungspalastes, des Wohnpalastes – der Sitz von Karim Khans privaten Treffen war und heute das Museum für antike Werke beherbergt – und den völlig zerstörten Vakil-Platz umfasst; an seiner Stelle wurden die Gebäude der Banca Melli, des Gymnasiums und anderer Einkaufszentren errichtet.
Die Architektur der Qajar-Zeit
Die Qajar-Architektur kann in zwei verschiedene Perioden unterteilt werden. Der erste reicht von der Gründung der Dynastie bis zu den Regierungsjahren von Nasser ad-Din Schah, und darin sehen wir die Fortsetzung des Safawiden- und Zand-Stils mit einigen kleinen Änderungen in der Typologie der Konstruktion und Dekoration. Aus dieser Zeit sind nur wenige Exemplare erhalten, die der zerstörerischen Flut der Pahlavis entgangen sind. Aus dem Vergleich zwischen dem Talar-e Ashraf in Isfahan (Safavid), dem alten Postpalast von Shiraz (zand), dem Takht-e Marmar (zand und qajar) und dem Palast von Qavam ad-Dowleh (aus dem Jahr 1846) lässt sich erkennen, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen ihnen gibt, sowohl aus architektonischer als auch aus ornamentaler Sicht. In dieser Zeit herrschten iranische Elemente in der Architektur vor, und es kann argumentiert werden, dass ausländischer Einfluss, wenn überhaupt, insbesondere in der frühen Regierungszeit von Nasser ad-Din Shah, oberflächlich und unbedeutend war.
Sayed Mohammad Taqi Mostafa argumentiert, dass in der Qajar-Zeit kein einziges architektonisches Werk von besonderer Bedeutung und Wert errichtet wurde. Die großen Moscheen aus der Zeit der Herrschaft von Fath Ali Shah, wie die Shah-Moscheen in Teheran, in Qazvin, in Semnan und in Borudscherd, die Sayed-Moschee in Zanjan und die Soltani-Madrasa in Kashan, wurden ebenfalls im Stil und in der Methode der Gebäude der Safawidenzeit erbaut, hatten jedoch einen viel geringeren künstlerischen Wert. Die Befolgung des safawidischen Architekturstils dauerte bis zur Mitte der Regierungszeit von Nasser ad-Din Shah. In dieser Zeit herrschte im Iran nach den Jahren von Karim Khan Zand eine relative Ruhe, und die Architektur und andere damit verbundene Künste wie die Herstellung von Steingutfliesen, Stuckarbeiten, Spiegelarbeiten, Skulpturen und Malerei erlangten wieder etwas Glanz. Die Beziehungen zwischen Iran und europäischen Ländern, insbesondere mit Russland, intensivierten sich. Diese Tatsache verstärkte den ausländischen Einfluss im Iran, und unter Beibehaltung der künstlerischen Traditionen der Vergangenheit verbreiteten sich in den Werken relativ zufriedenstellende Nachahmungen.
Der Bau unterirdischer Stockwerke mit kreuzgewölbten Ziegeldecken, der Bau überdachter Räume mit Springbrunnen in der Mitte, der Bau von Windtürmen für die Klimatisierung, die Unterteilung der Gebäude in verschiedene Sektoren wie der Zeremoniensaal, das Gushvareh, die Räume, die Schränke, die Balkone und andere Elemente der iranischen Architektur – alles wurde mit kleinen Modifikationen durchgeführt, die auf den Bodenbedingungen, dem Geschmack, den Trends, der wirtschaftlichen Verfügbarkeit der Kunden und dem Können der Architekten basierten.
Die spitzen Bögen der iranischen Tradition während der Qajar-Zeit wurden oft durch halbrunde Bögen ersetzt. In vielen Fällen wurden innerhalb der Bögen drei schmale bogenförmige Öffnungen in Form eines kleinen Iwans angebracht, dessen oberer Teil immer halbkreisförmig war. Der Bau religiöser Paläste wie Moscheen, Schulen, Tekiyeh und Hosseiniyeh wurde, wenn auch mit kleinen Änderungen, immer nach der alten Tradition der Vier-Iwan-Moscheen fortgesetzt.
Einer der ausländischen Einflüsse in der damaligen Architektur war die Schaffung von Eingangskorridoren mit Treppen, die zum Obergeschoss führten und vom Treppenabsatz in zwei entgegengesetzte Richtungen abzweigten. Dies war eine Tradition der russischen Architektur und wurde in der Mitte der Regierungszeit von Nasser ad-Din Schah in iranische Paläste eingeführt, nahm jedoch dank der Verzierungen mit Spiegeln, Agòli-Stuck und Majolika-Fliesen an den unteren Rahmen einen iranischen Ton an. Die Typologie der Zwei-Säulen-Paläste, d. h. mit einem großen Raum in der Mitte und einem Iwan mit zwei Säulen davor und einigen einfachen Nebenräumen auf zwei Etagen (Gushvareh), also exponierter, der Paläste mit mehr Iwans, Säulen, Räumen, Korridoren und Schlafzimmern auf zwei Etagen, die auf beiden Seiten des Denkmals errichtet wurden und von der antiken Architektur inspiriert sind, wurde ebenfalls verwendet und mit einigen bemerkenswerten ornamentalen Erfindungen kombiniert und perfektioniert.
Sogar der Bau großer Paläste mit quer verlaufenden Iwanen, Hallen, unterirdischen Stockwerken und großen überdachten Räumen mit vier Säulen und einem Brunnen in der Mitte, verziert mit Majolikafliesen, Spiegeln, Stuck und Marmorverkleidungen, alle geschmückt mit Brunnen und Bächen, stellt eine Fortsetzung der authentischen iranischen Architekturlinie dar, die im Verhältnis zu den damaligen Bedingungen und den wirtschaftlichen Ressourcen der Person, die den Palast baute, Phasen der Entwicklung und Veränderung durchlief.
Wie bereits erwähnt, verstärkte sich der ausländische Einfluss auf die iranische Kunst ab der Regierungszeit von Nasser ad-Din Shah und während der Herrschaft von Mozaffar ad-Din Shah und Mohammad Ali Shah. Viele Gebäude, wie der Palast von Qavam ol-Molk, bekannt als Narenjestan in Shiraz, ein weiteres seiner Anwesen, bekannt als das Haus von Qavams Mutter, der Afif Abad-Palast, der sich in der Mitte eines großen Gartens befindet, das alte Haus von Jamali im Stadtteil Masjed-e Now in Isfahan, das Haus von Effat Arastu im Monshi-Komplex in Isfahan, der Delgosha-Palast im gleichnamigen Garten in Shiraz usw. wurden abgedeckt , entsprechend den Barock- und Rokokostilen des XNUMX. Jahrhunderts in Europa, mit Dekorationen unterschiedlicher Art. Diese Verkleidungen verhüllen die Gebäude vollständig und machen es unmöglich, die für ihren Bau verwendeten Materialien zu erkennen. Dennoch überwiegen die iranischen Merkmale dieser Zierverkleidungen im gesamten Denkmal.
Die zweite Periode der Qajar-Architektur, beginnend mit den letzten Regierungsjahren von Nasser ad-Din Shah, ist das Ergebnis der erfolgreichen Verbindung zwischen iranischer und westlicher Architektur. Obwohl manchmal der westliche Einfluss die authentischen iranischen Elemente überwiegt, hat der gute Geschmack der iranischen Architekten aus dieser Verbindung angenehme und zufriedenstellende Ensembles geschaffen, die im Einklang und im Einklang mit den klimatischen und geografischen Bedingungen des Iran stehen und den Komfort und das Wohlbefinden der Menschen garantieren können. Als Beispiele können wir einige Denkmäler und königliche Paläste in Teheran nennen, wie den Sahebqaraniyeh-Palast im Bezirk Niavaran, den Golestan-Palast, den Talar-e Almas-Palast und den Badgir auf der Südseite des Golestan-Palastes.
Der Sahebqaraniyeh-Palast ist einer der Paläste, in denen die Verbindung und Mischung zwischen iranischer und westlicher Architektur deutlich zum Ausdruck kommt: Sein großer Saal ist eine Nachahmung der Zand-Palastvilla, die unter dem Namen Kolah Farangi bekannt ist, was „fremdes Haar“ bedeutet, und beherbergt derzeit das Museum für antike Kunstwerke von Shiraz. In diesem Gebäude gibt es einen sehr großen Raum, der von vier weiteren großen Empfangsräumen flankiert wird, die mit Spiegeln und anderen schönen Dekorationen bedeckt sind. Im Laufe der Zeit erfuhr es Veränderungen, zum Beispiel wurde die gewölbte Dacheindeckung im Zand-Stil durch ein Satteldach ersetzt, das besser für Berggebiete geeignet war und zur Zeit von Nasser ad-Din Schah weit verbreitet war. Die untere Etage besteht aus einem großen Raum, der mit einem Brunnen geschmückt ist. Dieser Raum hat den gleichen Grundriss wie der große obere Raum, weist jedoch die Merkmale eines Sommerpalastsaals auf. Andere Teile und Sektoren des Gebäudes sind westlicher Architektur nachempfunden und sehr gut mit der Gebäudevilla verbunden. Daher sind die Räume, Korridore und anderen Säle im westlichen Stil gebaut und respektieren die Anforderungen des Qajar-Hofes.
Der große Saal des Golestan-Palastes war den Zeremonien des Königs gewidmet. Zwei goldene Throne, geschmückt mit Steinen und Juwelen von großem Wert, bekannt als Takht-e Tavus (der Pfauenthron) und Takht-e Naderi (Naders Thron), beide aus der Zeit von Fath Ali Shah, stehen in dem für den Herrscher reservierten Bereich an der Westseite der Halle. Dieser Saal ähnelt im Grundriss dem des Sasanidenpalastes in der Stadt Damghan, dessen Mauer- und Säulenreste bei archäologischen Ausgrabungen im Jahr 1932–1933 entdeckt wurden. Anlässlich der Krönung von Mohammad Reza Pahlavi wurden die Wände und die in den Vorjahren vorgenommenen Änderungen aus der Halle entfernt und sie wurde in ihre ursprüngliche Form zurückversetzt, wodurch die perfekte Ähnlichkeit des Golestan-Palastes mit dem sasanischen Palast von Damghan (in der Stadt Tappeh Hessar) hervorgehoben wurde. Diese Tatsache zeugt von der Kontinuität der iranischen Architekturtraditionen von der Antike bis zur Gegenwart, die von Meisterarchitekten und Maurern an nachfolgende Generationen weitergegeben werden. Die untere Etage des Golestan umfasst einen rechteckigen Raum mit einem kleinen Brunnen und vier großen Shahneshin nach einer in der Sasanidenzeit weit verbreiteten Typologie. Die anderen großen Säle wie der Ayneh-Saal (Spiegelsaal), der Aj-Saal (Elfenbein), der Sofreh-Khaneh-Saal (Bankettsaal), der Berelian-Saal (Brillantsaal), der Große Verbindungssaal und die anderen Gebäude auf der Nordseite des Golestan-Palastes, die an den Palast (heute Golestan-Museum) angrenzen oder mit ihm verbunden sind, wurden alle durch Nachahmung der Architektur europäischer Länder erbaut und an die Bedürfnisse des Hofes angepasst. Der Raum Almas (Diamante) auf der Südseite des Gebäudes ist ein sehr großer Raum mit Blick auf den Garten. An den Seiten wurden Treppen, ein Treppenabsatz, ein Korridor und ein Schuhlagerbereich hinzugefügt. Unten befindet sich der Kerker mit verschiedenen Unterteilungen. Diese Halle wurde in Anlehnung an die Architektur der Zand- und Safawidenzeit erbaut und aufgrund der klimatischen Bedingungen in Teheran um ein Untergeschoss erweitert.
Das Gebäude des Badgir (Turm des Windes) verfügt über ein großes Untergeschoss, über dem sich die Haupthalle des Palastes befindet, die mit Spiegeln und wunderschönen Gemälden geschmückt ist. Die Lüftungstürme an den vier Ecken des Gebäudes, die mit Majolikafliesen und runden gelbgoldenen Kuppeln bedeckt sind, dienen der Klimatisierung des Untergeschosses.
Der Bau des Takht-e Marmar-Palastes begann zu Beginn der Herrschaft von Karim Khan Zand und wurde während der Herrschaft der Qajaren abgeschlossen. Es ist der einzige Palast, dessen Bau von den letzten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts bis zur Mitte des XNUMX. Jahrhunderts dauerte. Sein Grundriss ist dem des Iwan-e Madaen ziemlich ähnlich, unterscheidet sich jedoch in der Art des Iwan, da der des Takht-e Marmar-Palastes vom Zweisäulentyp ist, der seit der Safawidenzeit weit verbreitet ist.
Die Architektur der mittleren Qajar-Zeit beschränkt sich nicht nur auf den Bau königlicher Paläste, der Häuser der Reichen und Adligen, sondern umfasst auch viele Handelszentren, darunter kleine Basare namens Timcheh. Diese Basare mit gemauerten Decken, die kunstvoll in Form eines Kreuzes angeordnet sind, zählen zu den schönsten Kunstwerken des XNUMX. Jahrhunderts. Unter ihnen können wir erwähnen: Hajeb ed-Dowleh, Sadr Azam, Mahdiyeh, Ketabforushan, Ala d-Dowleh, Haj Mirza Lotfollh, Amin Aqdas und Qeisariyeh in Teheran; der Sadr-Azam-Basar in Qom, und noch wichtiger und schönster von allen ist der Basar von Amin ad-Dowleh in der Stadt Kashan, der sich durch die Breite des Bogens, die Verzierungen aus Majolikafliesen und -ziegeln und anderen architektonischen Elementen sowie die harmonischen Proportionen seiner einzelnen Teile auszeichnet.
Dieser Baustil war bis zum Ende der Kadscharenzeit bzw. bis zum Ende des Ersten Weltkriegs weit verbreitet, ohne dass eine nennenswerte Entwicklung darin zu verzeichnen war.
Mit Ausnahme der Königspaläste haben sich die Gebäude dieser Zeit als nicht sehr langlebig erwiesen. Dies liegt daran, dass in der Regel nur das Untergeschoss aus gebrannten Ziegeln gebaut wurde, während der Rest des Gebäudes aus rohen Ziegeln gebaut wurde. Die Paläste und Gebäude, in denen sogar das zweite Stockwerk aus gebrannten Ziegeln gebaut war, waren hingegen sehr selten, wie zum Beispiel das Masudiyeh-Gebäude in Teheran, der Sitz des Ministeriums für öffentliche Bildung in der Ekbatan-Straße.
In den Denkmälern der Städte in der Nähe des Wüstengebiets (im zentralöstlichen Teil des Landes), Yazd, Kashan, Abarqu, Tabas usw., wurden über den großen Hallen Bögen aus Lehmziegeln und Lehm oder Dächer in Form einer Netzkuppel errichtet. Die besten Beispiele für diese Art von Denkmälern sind das Haus der Familie Omid Salar in Abarqu, das Haus Sheibani in Tabas und das Haus Borujerdi in Kashan. Leider erwies sich die Instandhaltung dieser Gebäude als sehr kompliziert und sie wurden bald aufgegeben.
Die anderen Künste
Alle Künste der Zand- und Qajar-Zeit, wie beispielsweise die Architektur, setzten die gleiche künstlerische Entwicklung wie die Safawidenzeit fort. Die Übergangsphase von den Afsharidis zu den Zands war sehr kurz und darüber hinaus war Nader Shah häufig mit Kriegen gegen Nachbarländer und der Aufrechterhaltung der politischen und wirtschaftlichen Einheit Irans beschäftigt. Diese Tatsache begünstigte Aktivitäten von großer künstlerischer Bedeutung nicht, oder zumindest blieb kein Werk übrig, mit Ausnahme einer großen Leinwand (1,60 x 3 Meter groß), die in einem westlichen und realistischen Stil bemalt ist und Nader Shah bei der Rückgabe der Krone an Mohammad Shah Gurkanide, den Herrscher Indiens, darstellt. Dieser Malstil verbreitete sich nach der Rückkehr von Mohammad Zaman (dem Maler, der nach Italien geschickt wurde, um den westlichen Malstil zu erlernen).
Die übrigen Gemälde aus der Zand-Zeit, die größtenteils von ein oder zwei Malern aus Karim Khans Hof stammen, sind in einem nahezu realistischen Stil gemalt. In diesen Gemälden haben wir versucht, das Wohlergehen der Zand-Zeit widerzuspiegeln, und es wurden Ölfarben verwendet, wobei die der roten Gruppe vorherrschend war, während die grüne Farbe kaum zum Einsatz kam. Die Herrscher des alten Iran oder die großen Persönlichkeiten des Zand-Hofes kommen darin meist nicht vor. Nach der Machtübergabe an die Kadscharen betraten Maler den Hof von Aqa Mohammad Khan und Fath Ali Shah und malten Porträts der Prinzen und anderer Mitglieder des Hofes. Qajar-Malerei kann in die folgenden Kategorien unterteilt werden:
– Porträts von Fürsten und Höflingen in luxuriöser Kleidung;
– Gerichtsszenen wie das Treffen mit Botschaftern, politischen und diplomatischen Delegierten oder dem Volk mit dem Schah;
– Szenen von Empfängen und verschiedenen festlichen Zeremonien wie Tänzen und Tänzen, die oft von Frauen zur Unterhaltung wohlhabender Familien aufgeführt wurden.
– Szenen des Nationalepos; Diese als Kaffeemalerei bekannte Art der Malerei wird heute in der Islamischen Republik Iran fortgesetzt.

Die Maler hielten sich auch an die alten Traditionen der Malerei, doch leider gibt es nicht mehr viele Werke davon. Hervorzuheben ist, dass die Porträts berühmter Persönlichkeiten aus Wissenschaft und Religion eine besondere Verbreitung hatten und haben.
Die Malerei der Zand- und Qajar-Zeit kann als Wendepunkt angesehen werden, der zur Entstehung einer rein iranischen Kunstschule führte, die ihre Wurzeln einerseits in der Tradition und andererseits in den Merkmalen und Vorteilen der orientalischen Kunst hat. In diesen Werken überwiegen, abgesehen von einigen Ausnahmefällen, in denen der Künstler gezwungen ist, natürliche Landschaften einzufügen, die warmen Farben Rot, Orange und Gelb, während Grün und Blau nur sehr selten verwendet werden. Die Komposition der Zand-Werke ähnelt den Werken der Maler der Gruppe Mohmmad Zaman, d. h. die Darstellung von Gesichtern, die aus einem Fenster schauen, das zur Hälfte von einem Vorhang verdeckt ist und in der anderen Hälfte ein Teil eines imaginären Panoramas gemalt ist, entsprechend dem Bildstil der italienischen Kunstrenaissance.
Zu Beginn der Kadscharenzeit wurde diese Zand-Tradition fortgeführt, doch sehr bald kamen im Hintergrund weitere Details und das Design eines auf dem Boden ausgebreiteten Teppichs hinzu. Während der Qajar-Zeit verbreitete sich auch eine andere Art von Malerei namens „gol-o-morg“, „Blumen und Vögel“, die ebenfalls aus der Zand-Ära stammte. Es wurde oft zur Dekoration von Decken, Türen, Bucheinbänden und Stifthaltern verwendet. Berühmte Maler dieser Zeit waren: Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq. Diese Maler, die einst in Teheran am Qajar-Hof versammelt waren, gründeten die Qajar-Malschule.
Unter den berühmten Porträtmalern der Qajar-Ära können wir die Namen Mehr Ali Esfahani, Porträtmaler von Fath Ali Shah; Abdollah Khan, Porträtmaler von Prinz Abbas Mirza; Mohammad Hasan, der Porträts von Prinz Bahram Mirza und anderen Qajar-Prinzen malte.
Die Maler von Tänzern, Musikern und Akrobaten, deren Darstellung eher imaginär als realistisch war, signierten die meisten ihrer Werke nicht, weil diese Werke im Sinne der damaligen Volksmeinung anstößig waren und um jegliche Reaktionen auf sie zu verhindern.
Die Gemälde, die Weise, Wissenschaftler und berühmte Dichter darstellen, waren oft das Werk des Malers Rajab Ali, der seinen Namen normalerweise in einer Gedichtzeile erwähnte. Es gibt auch zahlreiche religiöse Werke mit Themen aus der Geschichte des Propheten Yusuf (seine Kindheit, seine Reise nach Ägypten, seine Rückkehr zu seinem Vater); Diese im Stil von Hofgemälden gemalten Werke sind in der Regel ohne Unterschrift des Autors.
In der Qajar-Zeit entstanden auch innovative Werke, die zwar in geringer Zahl, aber von großem Bildwert sind. Diese Werke stellen Landschaftsmotive dar (Mahdi Mahdi al-Hosseini), die Porträts von Imam Ali, Hasan, Hossein, von Salman, dem Gefährten des Propheten, von Qanbar, dem Diener von Imam Ali (Ebrahim Naqqashbashi); Porträts großer mystischer Charaktere wie Nur Ali Shah (Autor von Ismail Jalayer), Szenen aus dem Privatleben wie die von Frauen, die Teppiche weben (Werke des Malers Musa) oder Panorama von Teheran (Werke von Mohammad Khan Malek Saba). Unter den Gemälden dieser Zeit sind die des Malers Ali Akbar Mozayyan ed-Dowleh (z. B. die Pflugszene) am realistischsten und stehen den westlichen Werken, die er wahrscheinlich gründlich studiert hat, in nichts nach. Der Maler Aqa Bozorg Naqqashbashi war ein Zeitgenosse der genannten Künstler, von ihm sind jedoch nur noch sehr wenige Werke erhalten.
Ein weiterer berühmter Maler dieser Zeit war Mohammad Ghaffari, bekannt als Kamal ol-Molk, Hofmaler von Nasser ad-Din Shah und Mozaffar ad-Din Shah. Er lebte bis zur Zeit von Reza Schah Pahlavi. Kamal ol-Molk malte zunächst Landschaften, die denen von Mahdi Mahdi al-Hosseini ähnelten, und wandte sich später dem detaillierten Realismus zu. Während der Herrschaft von Mozaffar d-Din reiste Shah nach Europa und widmete sich dem Studium und dem Kopieren der klassischen Werke europäischer Maler. Nach seiner Rückkehr in den Iran vermittelte er seinen Schülern das Gelernte, indem er Realismus und naturalistische Malerei verbreitete. Sein Stil verzichtete auf die iranischen Qajar-Merkmale und kam den klassischen europäischen Werken sehr nahe. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die folgenden Gemälde: Die Zauberin von Bagdad, der Garten und Brunnen des Golestan-Palastes, der Spiegelsaal, der Brunnenraum des Sahebqaraniyeh-Palastes, die Wahrsagerin usw. Seine Neigung zu westlichen Werken und seine Lehren führten dazu, dass der traditionelle Qajar-Stil aufgegeben wurde, und er ermutigte iranische Künstler, dem vom Westen eingeschlagenen Weg zu folgen. Unter den Malern, die sich an der fantastischen Malerei (auch „Kaffeemalerei“ genannt) orientierten, müssen wir die Namen erwähnen: Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Abbas Buki Far, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi, Hasan Esmailzadeh, Chelipa und Mirza Mahdi Shirazi. Alle diese Maler wurden während der Pahlavi-Zeit berühmt, aber ihr Stil war (und ist) Qajar.
Ein beachtlicher Erfolg war auch die Kunst der Arbeit mit Spiegeln, Stuckarbeiten und Fenstern mit farbigem Glas. Man kann sagen, dass die Dekoration mit Glas nie die Pracht und Schönheit der Kadscharenzeit erreichte, während die Dekoration mit Majolikafliesen zwar immer noch weit verbreitet war, aber nicht an das Niveau der in der Safawidenzeit geschaffenen Werke heranreichte; Was das Design und die Form betrifft, die von den sieben Farben des Regenbogens inspiriert sind, gab es jedoch eine neue Erfindung bei Majolikafliesen, die als „siebenfarbige Majolika“ bekannt ist und deren Muster in Blumen, insbesondere Rosen, zum Ausdruck kommen. Die besten Werke dieser Kunst können in Fars und Kerman bewundert werden. In dieser Zeit entwickelte sich die Malerei jedoch nur sehr langsam, und es gab keinen Künstler, der mit den talentierten Malern der Safawiden-Ära mithalten konnte.
Auch in der Metallverarbeitung wurden die safawidischen Stile weiterhin nachgeahmt und neue Arbeiten aus der Kadscharenzeit sind sehr selten. Das Gleiche gilt für Teppiche und andere Stoffe. Die Goldstickerei oder das Termeh usw. verloren nicht an Bedeutung, aber die Produktion beschränkte sich auf das Kopieren oder Nachahmen der Safawiden-Stickerei.
Bemerkenswert sind die Skulpturen und das Mauerwerk dieser Zeit. Sehr verbreitet waren die in Stein gemeißelten Löwen, die großen Fenster aus einem Stück Stein, deren Maße manchmal 2 x 4 Meter betrugen und in den Untergeschossen eingebaut waren, und die gravierten Steinplatten. Der Qajar-Stil dieser Kunst zeichnet sich durch die auf dem Stein hinterlassenen Feilenspuren aus.
Zu den Künsten, die während der Kadscharenzeit eine Art Renaissance erlebten, gehört die Kunst der Ziegeldekoration. Die Ziegel wurden in einer konvexen Form gebrannt, nachdem sie mit sich wiederholenden Mustern graviert worden waren. Beispiele dieser Werke sind in den Städten Teheran und Yazd zu sehen. Dies ist authentische, originelle und sehr alte Kunst, die längst vergessen ist. Die Ähnlichkeit zwischen den Werken dieser Kunst und den Backsteinzeichnungen der Architekturwerke Südspaniens ist ein sehr interessantes Thema, das eine ernsthafte Untersuchung verdient.



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