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Iranisches Kino

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Iranisches Kino und seine Geschichte

Das iranische Kino wurde im Jahr 1900 geboren, fünf Jahre nach der ersten öffentlichen Vorführung der Brüder Lumière (28 Dezember 1895, Paris), dank der Initiative des fünften Schahs der Qajar-Dynastie, der eine Kamera für seine offizielle Porträtistin Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi kaufte , um die Aktivitäten der königlichen Familie zu dokumentieren.

Zu den Pionieren des iranischen Kinos sollen sie auf einem Fotografen Ibarhim Mirza Khan Akkas-Bashi aufgeführt werden, die in 1900 war die erste, die Kamera verwenden, um einen offiziellen Besuch der königlichen Familie in Belgien zu dokumentieren; der Kaufmann Ibrahim Khan Khalif Bashi war der erste, der in seinem Hinterzimmer, dem ersten Privatkino, ausländische Filme inszenierte; Phalavihhaf Bashi, die im Westen und Mehdi Khan Russen in Russland geborenen Fotografen gekauft in seinem Film Kino erschien, die in Iran Russisch und Französisch Werken importiert.
Das erste öffentliche Kino im Iran wurde in der 1900 in der Stadt Tabriz eröffnet und in der 1904 wurde ein zweites Kino in Teheran eingeweiht.

Die ersten wegweisenden Filme sind Dokumentationen über die Aktivitäten der Royals von Akkas-Bashi.
Nach dem Putsch von offiziellem Fotografen Mo'Tazedi Staat (Februar 1921) der Reza Khan, führt eine Reihe von Dokumentationen einschließlich der Krönung des Schah Reza Pahlavi, der Bau der trans iranischen Eisenbahn.
Der erste iranische Film wird in 1930, Abi und Rabi, stumm und in Schwarz-Weiß gemacht (von Avanes Oganian, Gründer der ersten iranischen Filmschule).
In der 1933 realisiert Ebrahim Moradi Capriccio, was sich als Misserfolg erwies.
Nach einigen Monaten schrieb und produzierte der Dichter und Schriftsteller Abdolhossein Sepanta den ersten Tonfilm, der in Farsi gesprochen wurde, La ragazza Lor (1933), unter der Regie von Ardeshir Irani in Indien.
Das Lor Mädchen wurde in zwei verschiedenen Filmen gleichzeitig sieben Monate lang gezeigt, auch die nachfolgenden Filme Sepanta erreichte einen bemerkenswerten Erfolg, dank der Aufmerksamkeit des Herstellers auf die Geschichte und nationale Literatur drehte seine Filme den öffentlichen Geschmack passen.
Die von 1930 bei 1947 produzierten Filme wurden in Indien hergestellt, weil es im Iran enorme Produktionsschwierigkeiten gab.
Die ersten wegweisenden Filme sind Dokumentationen über die Aktivitäten der Royals von Akkas-Bashi.
Nach dem Putsch von offiziellem Fotografen Mo'Tazedi Staat (Februar 1921) der Reza Khan, führt eine Reihe von Dokumentationen einschließlich der Krönung des Schah Reza Pahlavi, der Bau der trans iranischen Eisenbahn.
Der erste iranische Film wird in 1930, Abi und Rabi, stumm und in Schwarz-Weiß gemacht (von Avanes Oganian, Gründer der ersten iranischen Filmschule).
In der 1933 realisiert Ebrahim Moradi Capriccio, was sich als Misserfolg erwies.
Nach einigen Monaten schrieb und produzierte der Dichter und Schriftsteller Abdolhossein Sepanta den ersten Tonfilm, der in Farsi gesprochen wurde, La ragazza Lor (1933), unter der Regie von Ardeshir Irani in Indien.
Das Lor Mädchen wurde in zwei verschiedenen Filmen gleichzeitig sieben Monate lang gezeigt, auch die nachfolgenden Filme Sepanta erreichte einen bemerkenswerten Erfolg, dank der Aufmerksamkeit des Herstellers auf die Geschichte und nationale Literatur drehte seine Filme den öffentlichen Geschmack passen.
Die von 1930 bei 1947 produzierten Filme wurden in Indien hergestellt, weil es im Iran enorme Produktionsschwierigkeiten gab.
Die Räume in diesem Zeitraum projizierten weiterhin ausländische Filme, unter denen in der 1943 die englischsprachigen Filme den Prozentsatz von 70 / 80% berührten.
In der 1948 wurde der erste Film Der Sturm des Lebens von Esmail Kushan, Schöpfer der Mitra Film Company und Regie des Theaterschauspielers Ali Dary Abeg, im Iran gedreht; Dieser Film war erfolglos und es folgten weitere Rückschläge, die die Mitra Film Company zum Bankrott brachten.

In 1950 wurde es den Iran Filmstudio gegründet, wie Ghadiri und Manouchehri, die Firma, die den ersten Schuss in Iran produziert, der die Gunst des Publikums, Shame (1950) und Roadster (1952) gewinnen.
So begann eine blühende Ära für die iranische Filmindustrie, die in 1965 die Produktion von 43 Film erreicht und sich seitdem ständig weiterentwickelt. In den 60 Jahren begannen die ersten charakteristischen Merkmale der iranischen Filmsprache zu entstehen.

Die erste Nouvelle Vague beginnt, die erste Generation von Filmemachern (Filmemacher im wahrsten Sinne des Wortes).
Zu den Vorläufern der Nouvelle Vague gehören: der Dichter Forough Farrokhzad, der mit dem Haus schwarz ist (1962), antizipiert viele aufeinander folgende Trends; Dariyush Mehrjui mit Gav (La Vacca, 1969), basierend auf der Geschichte des modernen Dramatikers Ghalamhossien Saedi, erhält internationale Anerkennung für die iranische New Wave; Sohrab Shahid-Sales mit Still Life eröffnet eine neue Vision der Realität, durch die Verwendung der festen Kammer und die Linearität der behandelten Geschichte, die später die Werke von beeinflussen wird Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai mit Ruhe in Anwesenheit anderer (1972); Amir Naderi mit Goodbye Freund (1972) und Blind Vicolo (1973); Bahram Beyzai mit The Journey (1972) und Regen (1973); Abbas Kiarostami mit Erfahrung (1974).

Die erste Phase der iranischen Nouvelle Vague sieht Regisseure, die sofort die Aufmerksamkeit internationaler Kritiker auf sich ziehen, jedoch machen die in Iran produzierten Filme während dieser Zeit einen kleinen Teil der Gesamtproduktion aus.

Kommerzielle und ausländische Filme dominieren den Markt.

Im 1976 beginnt die Produktion zu schrumpfen und erreicht den 39-Film, der dann im 18 zu 1978 absteigt.

Nach den politischen Unruhen aufgrund der islamischen Revolution (1979) beschließen viele Vertreter der Nouvelle Vague ins Ausland zu ziehen.
Die politische Situation beginnt sich im Jahrzehnt nach der iranischen Revolution zu stabilisieren, während sich die Filmindustrie nicht erholen kann.
In der 1983 ergreift die Regierung einige Maßnahmen, um die Industrie wiederzubeleben; Die Maßnahmen zielen insbesondere darauf ab, die nationale Produktion zu erhöhen und die Einfuhr von ausländischen Filmen einzudämmen.

Zu diesem Zweck gründete er die Farabi Foundation (unter der Leitung des Delegierten für Filmangelegenheiten), die iranische Filmproduktionen unterstützt.

In den folgenden Jahren steigt die Produktion und gleichzeitig sinken die Farabi-Subventionen.

In der postrevolutionären Zeit gibt es eine zweite Nouvelle Vague im iranischen Kino: Regisseure beginnen, experimentelle, neorealistische und poetische Werke zu schaffen.

Sie sind Teil der zweiten nouvelle vague: Abbas Kiarostami mit Wo ist das Haus meines Freundes? (1987), und wieder Kiarostami mit Nahaufnahme (1999), Zehn (2002) und Der weiße Ballon (1995), mit Abbas Kiarostami (Drehbuch) und Jafar Panahi (Regie).
Majidi Majidi mit Filmen Die Jungen des Paradieses (1998) erhielt dieser Film auch eine Oscar-Nominierung für den besten ausländischen Film und Baran (2001).

Iranisches Kino
Tahmineh Milani mit Aufhören das Feuer (2006).
Auch Teil der zweiten Generation von Filmemachern: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari und Rakshan Bani-Etemad.

Kanoon

In 1965 im Iran wird Kanoon geboren, das staatliche Institut für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen, das mehr aktive Bibliotheken im iranischen Territorium als 600 hat.
Einer der am weitesten entwickelten Bereiche innerhalb der Organisation ist der kinematografische.
Die ersten Animationen gehen auf die 1970 zurück und seitdem sind mehr 180-Filme entstanden, fast alle haben internationale Preise gewonnen.
Die Filme der iranischen Animationsfunktion Sorten in der Produktion von Kurzfilmen zu Puppen mit der Technik der Stop-Motion (die am häufigsten verwendeten), der Computergrafik, bis zu der traditionellen Zeichentechnik, die die Figuren und Szenen mit äußerster Vorsicht zu erzählen haben die Geschichten der iranischen Tradition, sowohl Märchen darzustellen als auch epische Abenteuer zu erzählen.
In Kanoon haben sie studiert und gearbeitet wie Regisseure Abbas KiarostamiAmir Naderi und Animation Autoren wie Abdollah Alimorad (Tales of the Bazaar, dem Juwel Berg, Bahador) und Farkhondeh Torabi (Regenbogenfisch, Shangoul und Mangoul).
Kanoon ist auch der Organisator des Internationalen Teheran Film Festivals.
Im iranischen Kino sind die registripreferre Kinder Schauspieler in ihren Produktionen zu verwenden.
Im Werkzeug "Kinder" finden sie eine neue Art, sich auszudrücken und soziale Themen anzugehen, indem sie die Eigenschaften der kindlichen Sprache verwenden.
Viele der Schlüsselfiguren des iranischen Kinos stammen aus der Sprache der Kindheit, aus der Zartheit, aus dem ethischen Wert des Bildes, aus der Unmittelbarkeit, aus der Universalität und aus großer Symbolkraft.
Einer der Direktoren, der die Sprache der Kindheit benutzt, ist Abbas Kiarostami, der innerhalb des Kanoon (der staatlichen Institution für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen) arbeitete, aus dem er die Grundlagen für die Schaffung seines persönlichen Stils schöpft.
Seit den frühen Kurzfilmen verwendet Kiarostami die Codes der Unterrichtssprache (im ersten Fall, nach dem Fall und zwei Lösungen für ein Problem), zu veranschaulichen die Folgen einer Handlung, nimmt der Regisseur mehr mögliche Ursachen, um die Realität zu verdoppeln und zeigen die verschiedenen Situationen, die durch unterschiedliche menschliche Verhaltensweisen entstehen.
In der Hausarbeit repräsentiert Kiarostami die bedrückenden Regeln, die Kinder in iranischen Familien leben.
Der Regisseur nutzt symbolische Visionen wie den Zick-Zack-Pfad, die Blume im Notizbuch, den Solitärbaum und die Weizenfelder, um mit der für die Kindheit typischen Leichtigkeit und Unmittelbarkeit auf sozialen Fragen zu bestehen.
Die erste Frau im Iran, die einen Film produziert, ist der Dichter Forough Farrokhzad, der in der 1962 den Dokumentarfilm La casa è nera dreht, in dem sie Leben und Leiden in einer Leprakolonie zeigt.
Mit dem Aufkommen der zweiten Nouvelle Vague nahmen viele andere iranische Frauen an der Produktion neuer Filme, als Schauspielerinnen, aber auch als Regisseure und Drehbuchautoren teil.
Die erste Iranerin, die nach der Revolution einen Film dreht, ist Rakhshan Bani-Etemad.
Der Regisseur bevorzugt Frauen als Protagonistin und thematisiert die feministische Bewegung.
Andere Bani-Etemad-Filme sind: Außerhalb der Grenzen (1986); Gelber Kanarienvogel (1988); Fremdwährung (1989); Mai Mädchen (1998); Baran und der kurze Native (1999); Nargess (1992),; Unter der Haut der Stadt (2001); Das blaue Tal (1995); der Dokumentarfilm Unsere Zeit (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani gehört zu den ersten Frauen, die sich im iranischen Kino etablieren; ein Regisseur-Autor ist, lagen im Bereich von Komödien wie Atash Bas (Waffenstillstands, 2006), um Dramen sein letztes Regie-Drehbuch, für die Herstellung von Mohammad Nikbin, Revenge (2009), an der XXVIII Fajr International Film vorgestellt .
Die berühmtesten Schauspielerinnen sind: Azita Hajian, Gewinnerin des Crystal Simorgh für die Beste Schauspielerin beim XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, beste Schauspielerin beim III International Festival of Eurasia; Pegah Ahangarani, beste Schauspielerin beim XXIII. Internationalen Kairo Festival; Hedyeh Tehrani, Gewinnerin des Crystal Simorgh für die beste Schauspielerin beim Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste Schauspielerin beim Locarno Festival und Fajr Festival; Fatemeh Motamed Aria, Gewinnerin des Crystal Simorgh als Beste Schauspielerin beim VII, X, XI und XII Fajr Festival; Leila Hatami, beste Schauspielerin beim Montreal Film Festival und beim Locarno Film Festival; Niki Karimi, beste Schauspielerin beim Nantes Film Festival.

Die Festivals

Das erste iranische Filmfestival, das Internationale Kinderfilmfestival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-y und kudakan va nowjavanan), ist im 1966 entstanden.

Das Sepas Film Festival wird in der 1969 eingeweiht.

Das erste internationale Filmfestival in Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye Film-e Tehran) wird im 1972 organisiert.

In der 1983 gründet die Farabi Foundation (Agentur, die vom Ministerium für Kultur und Islamische Führung abhängig ist) das Fajr International Film Festival, das jedes Jahr im Februar in Teheran stattfindet.

An dieser Veranstaltung nehmen Journalisten und Kritiker aus der ganzen Welt teil, um die neuesten Arbeiten etablierter Regisseure zu sehen und neue Talente zu entdecken.
Der begehrteste Preis beim Fajr Festival ist der Crystal Simorgh.
In der 1985 im Rahmen des Internationalen Filmfestivals Fajr wird das Internationale Filmfestival für Kinder und Jugendliche (später Festival Isfahan) geboren.
Anfangs findet das Isfahan Festival in Teheran statt und ist Teil des Fajr Festivals. Das 1996 nimmt seine eigene Identität an und beginnt in der Stadt Kerman. Der begehrteste Preis innerhalb des Isfahan Festivals ist der Goldene Schmetterling.

Internationale Auszeichnungen

Der erste iranische Film, der einen internationalen Titel gewann, ist Gav (La Vacca) von Dariyush Mehrjui, der beim Filmfestival in Venedig in 1970 mit dem Fipresci-Preis der Jury ausgezeichnet wurde.
Der erste Direktor, der sich nach der Revolution in Europa niederlässt, ist Abbas Kiarostami, beim Locarno Festival im 1989.
Die erste europäische Retrospektive seiner Filme ist in der 1995 im Rahmen des Schweizer Festivals organisiert.

1963: Das Haus ist schwarz, produziert und geleitet von dem Dichter Forough Farrokhzad: bester Dokumentarfilm beim Oberhausener Filmfestival.

1966: Siyavosh in Persepolis, von Fereydun Rahnema: Jean-Epstein-Preis in Locarno.

1970: La Vacca, von Dariyush Mehrjui: Preis der Jury von Fipresci bei den Filmfestspielen von Venedig.
Der Kaiser, von Mas'ud Kimiyai: Bester Spielfilm beim iranischen Nationalfilmfestival.

1974: Der verhüllte Prinz, von Bahman Farmanara: Erster Preis beim Internationalen Filmfestival in Teheran.

1978: The Blue Dome, von Dariyush Mehrijui: International Critics Award bei den Berliner Filmfestspielen.

1982: Langes Leben, von Khosrow Sinai: Preis der Antifaschistischen Gesellschaft beim Karlovy Vary Festival.

1989: Wo ist das Haus meines Freundes?, Von Abbas Kiarostami: Bronze Pardo in Locarno.

1992: Und das Leben geht weiter, von Abbas Kiarostami: Rossellini-Preis beim 45-Festival in Cannes.

1993: Sara, von Dariyush Mehrijui: bester Film des Internationalen Filmfestivals von San Sebastián.

1994: Zeynat, von Ebrahim Mokhtari: Oscar-Nominierung für den besten ausländischen Film.
Unter den Olivenbäumen von Abbas Kiarostami: Rossellini-Preis beim 47-Festival in Cannes.
Das Glas, von Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro beim Locarno Festival.
Unter den Olivenbäumen von Abbas Kiarostami: Bester Film beim Bergamo Film Meeting.
Der weiße Ballon von Jafar Panahi: Kamera d'Or und Fipresci Award für die internationalen Kritiker in Cannes.

1996: Gabbe, von Mohsen Makhmalbaf: bester ausländischer Film in Cannes.
Der Vater von Majid Majidi: Großen Preis IXV Fajr Festival, der Preis der Jury und den Sonderpreis der Jury beim San Sebastian Festival, CICAE Preis Holden Award für das beste Drehbuch beim 14º International Festival of Young Cinema of Turin.

1997: Der Spiegel von Jafar Panahi: Pardo d'Oro in Locarno.
Sons of Paradise, von Majidi Majidi: erster Platz beim Minneapolis International Film Festival, beim Singapore International Film Festival und beim Montreal World Film Festival.

Ebrahim, von Hamid Reza Mohseni: Sonderpreis der Jury beim Internationalen Filmfestival 28 ° für Giffoni Boys.
Der Spiegel von Jafar Panahi: gewinnt das Istanbul International Film Festival.

1999: Der Wind wird uns wegbringen, von Abbas Kiarostami: Großer Preis der Jury beim Filmfestival von Venedig.
Rasul Sadr'Amelis Mädchen mit Tennisschuhen: Siege beim 23º Cairo International Film Festival und beim 29º Roshd International Festival.

2000: Der Tag, an dem ich eine Frau wurde, von Marzie Meshkini: UNESCO Award, Cinema Avvenire Award und Isvema Award beim 57ª Filmfestival in Venedig.
Die Braut des Feuers, von Khosrow Sinai: bester Spielfilm beim Locarno Film Festival.
Lavagne, von Samira Makhmalbaf: Sonderpreis der Jury in Cannes.
Der Kreis von Jafar Panahi: Leone d'Oro für den besten Film, Premio Fipresci und UNICEF-Preis beim Internationalen Filmfestival von Venedig 57ª.
Das Kind und der Soldat, von Seyyed Reza Mir Karimi: Sonderpreis der Jury beim Kinderfilmfestival 14º Esfahan.
Der Regen, von Majidi Majidi: Großer Preis der Internationalen Jury beim Montreal Film Festival.

2001Rakhshan Bani Etemad Publikumspreis "Achille Valada" Best Feature Film Award und Zukunft "besten Filme des Spielfilmwettbewerb" Unter der Haut der Stadt, zu 19 Torino Film Festival:.
Die Abstimmung ist geheim, von Babak Payami: 58ª der Venice International Film Festival in Venedig mit dem Sonderpreis wird für die Leitung, Neptac Auszeichnung, die OCIC Auszeichnung und erhält den Preis „Francesco Pasinetti“ der National Film Journalists Union.
Die Gefangenen, von Abolfazl Jallili: Sonderpreis der Jury beim Locarno Film Festival.Iranisches Kino
Im Mondschein, von Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-Preis während der Internationalen Kritikerwoche bei den Filmfestspielen von Cannes.

2003: Um 17 Uhr, von Samira Makhmalbaf: Preis der Jury beim Filmfestival von Cannes ...
der Oscar für den besten ausländischen Film

Asghar Farhadi, Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent Iran, Nach mehrere Fernsehserie Regie, sein Debüt als Regisseur in 2003 mit Tanzen in dem Staub, in 2004 die schöne Stadt und 2006 Chaharshanbe Suri gerichtet.
Mit About Elly gewann er den Silbernen Bären als Bester Regisseur beim 2009 International Film Festival in Berlin und das 2009 Tribeca Film Festival als Bester Spielfilm.

in 2011 leitet Una Trennung, sein erfolgreichster Film und gewann den Oscar für den besten ausländischen Film in der 2012.
Er erhält auch zahlreiche andere Auszeichnungen.

Der 15 Januar 2012 gewinnt den Golden Globe für den besten ausländischen Film.

Bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin gewann 2011 den Goldenen Bären für den Besten Film und gewann den Sonderpreis der Jury für die Leser der Berliner Morgenpost und den Preis der Ökumenischen Jury.

Er gewann auch: der David di Donatello für den besten ausländischen Film in der 2012, die British Independent Film Awards 2011 als bester ausländischer Film; der National Board of Review Award für den besten ausländischen Film; der César Award für den besten ausländischen Film.

Il Auftraggeber ist ein 2016-Film, der von Regie geführt wird Asghar Farhadi, Gewinner des Prix ​​du scénarioe des Prix d'interprétation maskulin beim 2016 Cannes Film Festival, sowie der Oscar für den besten ausländischen Film.

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