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Iranisches Kino

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Iranisches Kino und seine Geschichte

Das iranische Kino entstand im Jahr 1900, fünf Jahre nach der ersten öffentlichen Vorführung der Brüder Lumière (28. Dezember 1895, Paris), dank der Initiative des fünften Schahs der Qajar-Dynastie, der seinem offiziellen Porträtisten Mirza eine Kamera kaufte Ibrahim Khan Akkas-Bashi, um die Aktivitäten der königlichen Familie zu dokumentieren.

Zu den Pionieren des iranischen Kinos zählen der Porträtfotograf Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, der 1900 als erster einen offiziellen Besuch der königlichen Familie in Belgien mit der Kamera dokumentierte; der Kaufmann Ibrahim Khan Khalif Bashi war der erste, der in seinem Hinterzimmer, das gleichzeitig das erste Privatkino war, ausländische Filme zeigte; Phalavihhaf Bashi, der in seinem Kino im Westen gekaufte Filme vorstellte, und Mehdi Russi Khan, ein Fotograf russischer Herkunft, der russische und französische Werke in den Iran importierte.
Das erste öffentliche Kino im Iran wurde 1900 in der Stadt Täbris eröffnet, und 1904 wurde ein zweites Kino in Teheran eröffnet.

Die ersten bahnbrechenden Filme sind Dokumentarfilme über die Aktivitäten des Königshauses von Akkas-Bashi.
Nach dem Staatsstreich (Februar 1921) von Reza Khan dreht der offizielle Fotograf Mo'Tazedi eine Reihe von Dokumentarfilmen, darunter die Krönung von Schah Reza Pahlavi und den Bau der Transiranischen Eisenbahn.
Der erste iranische Film wurde 1930 gedreht, Abi und Rabi, stumm und in Schwarzweiß (von Avanes Oganian, dem Gründer der ersten iranischen Filmschule).
1933 schuf Ebrahim Moradi Capriccio, das sich als Misserfolg erwies.
Nach einigen Monaten schrieb und produzierte der Dichter und Schriftsteller Abdolhossein Sepanta den ersten auf Farsi gesprochenen Tonfilm The Lor Girl (1933), bei dem Ardeshir Irani in Indien Regie führte.
Das Lor-Mädchen wurde sieben Monate lang gleichzeitig in zwei verschiedenen Kinos gezeigt. Auch die nachfolgenden Filme von Sepanta erzielten beachtliche Erfolge. Dank der Aufmerksamkeit des Produzenten für die nationale Geschichte und Literatur entsprachen seine Filme dem Geschmack des lokalen Publikums.
Die von 1930 bis 1947 produzierten Filme wurden in Indien gedreht, da es im Iran enorme Produktionsschwierigkeiten gab.
Die ersten bahnbrechenden Filme sind Dokumentarfilme über die Aktivitäten des Königshauses von Akkas-Bashi.
Nach dem Staatsstreich (Februar 1921) von Reza Khan dreht der offizielle Fotograf Mo'Tazedi eine Reihe von Dokumentarfilmen, darunter die Krönung von Schah Reza Pahlavi und den Bau der Transiranischen Eisenbahn.
Der erste iranische Film wurde 1930 gedreht, Abi und Rabi, stumm und in Schwarzweiß (von Avanes Oganian, dem Gründer der ersten iranischen Filmschule).
1933 schuf Ebrahim Moradi Capriccio, das sich als Misserfolg erwies.
Nach einigen Monaten schrieb und produzierte der Dichter und Schriftsteller Abdolhossein Sepanta den ersten auf Farsi gesprochenen Tonfilm The Lor Girl (1933), bei dem Ardeshir Irani in Indien Regie führte.
Das Lor-Mädchen wurde sieben Monate lang gleichzeitig in zwei verschiedenen Kinos gezeigt. Auch die nachfolgenden Filme von Sepanta erzielten beachtliche Erfolge. Dank der Aufmerksamkeit des Produzenten für die nationale Geschichte und Literatur entsprachen seine Filme dem Geschmack des lokalen Publikums.
Die von 1930 bis 1947 produzierten Filme wurden in Indien gedreht, da es im Iran enorme Produktionsschwierigkeiten gab.
Während dieser Zeit zeigten die Kinos weiterhin ausländische Filme, von denen 1943 70/80 % englischsprachige Filme erreichten.
1948 wurde der erste Film „Der Sturm des Lebens“ im Iran gedreht, produziert von Esmail Kushan, dem Gründer der Mitra Film Company, und unter der Regie des Bühnenschauspielers Ali Dary Abeg; Dieser Film war erfolglos und weitere Misserfolge führten dazu, dass die Mitra Film Company bankrott ging.

1950 wurde von Ghadiri und Manouchehri das Iran Film Studio gegründet, ein Unternehmen, das die ersten im Iran gedrehten Filme produzierte, die die Gunst des Publikums erlangten: Shame (1950) und Tramp (1952).
Damit begann eine erfolgreiche Ära für die iranische Filmindustrie, die 1965 die Produktion von 43 Filmen erreichte und sich seitdem stetig weiterentwickelt. In den 60er Jahren zeichneten sich erste Besonderheiten der iranischen Filmsprache ab.

Es beginnt die erste Nouvelle Vague, also die erste Generation von Filmemachern (Filmemacher im eigentlichen Sinne des Wortes).
Zu den Vorläufern der Nouvelle Vague gehören: der Dichter Forough Farrokhzad, der mit La casa è nera (1962) viele nachfolgende Trends vorwegnimmt; Dariyush Mehrjui mit Gav (La Vacca, 1969), basierend auf der Geschichte des modernen Dramatikers Ghalamhossien Saedi, erlangt internationale Anerkennung für die iranische Nouvelle Vague; Sohrab Shahid-Sales eröffnet mit Natura morta eine neue Vision der Realität durch den Einsatz der festen Kamera und die Linearität der behandelten Geschichte, die später die Werke von beeinflussen wird Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai mit Tranquility in the Presence of Others (1972); Amir Naderi mit „Goodbye Friend“ (1972) und „Dead End“ (1973); Bahram Beyzai mit The Journey (1972) und Downpour (1973); Abbas Kiarostami mit Erfahrung (1974).

In der ersten Phase der iranischen Nouvelle Vague gibt es Regisseure, die sofort die Aufmerksamkeit der internationalen Arthouse-Kritiker auf sich ziehen. Allerdings machen die in dieser Zeit im Iran gedrehten Filme nur einen kleinen Teil der Gesamtproduktion aus.

Der Markt wird immer noch von kommerziellen und ausländischen Filmen dominiert.

1976 begann die Produktion zu sinken und erreichte 39 Filme, um dann 18 auf 1978 zu sinken.

Nach den politischen Unruhen durch die Islamische Revolution (1979) beschlossen viele Vertreter der Nouvelle Vague, ins Ausland zu gehen.
Im Jahrzehnt nach der iranischen Revolution beginnt sich die politische Lage zu stabilisieren, während sich die Filmindustrie nicht erholt.
1983 ergreift die Regierung einige Maßnahmen zur Wiederbelebung der Branche; Die Maßnahmen zielen insbesondere darauf ab, die inländische Produktion zu steigern und den Import ausländischer Filme einzudämmen.

Zu diesem Zweck gründet er die Farabi-Stiftung (verwaltet vom Delegierten für Filmangelegenheiten), die Fördermittel für iranische Filmproduktionen bereitstellt.

In den folgenden Jahren steigt die Produktion und gleichzeitig sinken die Farabi-Subventionen.

In der postrevolutionären Zeit erleben wir eine zweite Nouvelle Vague im iranischen Kino: Regisseure beginnen, Werke in einem experimentellen, neorealistischen und poetischen Stil zu schaffen.

Sie sind Teil der zweiten Nouvelle Vague: Abbas Kiarostami mit Wo ist das Haus meines Freundes? (1987) und erneut Kiarostami mit Close up (1999), Ten (2002) und The White Balloon (1995), mit Abbas Kiarostami (Drehbuch) und Jafar Panahi (Regie).
Majidi Majidi mit Filmen Die Jungen des Paradieses (1998) erhielt dieser Film auch eine Oscar-Nominierung als bester ausländischer Film und Baran (2001).

Iranisches Kino
Tahmineh Milani mit Waffenstillstand (2006).
Zur zweiten Generation der Filmemacher gehören außerdem: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari und Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

Im Jahr 1965 wurde im Iran Kanoon gegründet, das staatliche Institut für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen, das über mehr als 600 aktive Bibliotheken auf iranischem Territorium verfügt.
Eine der am weitesten entwickelten Abteilungen innerhalb der Organisation ist die Filmabteilung.
Die ersten Animationen stammen aus dem Jahr 1970 und seitdem sind mehr als 180 Filme entstanden, die fast alle internationale Anerkennung erlangt haben.
Iranische Animationsfilme bieten eine abwechslungsreiche Produktion, von Kurzfilmen über Puppen mit der Stop-Motion-Technik (die am häufigsten verwendete), über Computergrafiken bis hin zur traditionellen Zeichentechnik, bei der die Charaktere und Sets mit äußerster Sorgfalt dargestellt werden, um die Geschichten zu erzählen die iranische Tradition, sowohl Märchen darzustellen als auch epische Abenteuer zu erzählen.
Innerhalb von Kanoon haben Regisseure wie studiert und gearbeitet Abbas Kiarostami, Amir Naderi und Animationsautoren wie Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, Jewel Mountain, Bahador) und Farkhondeh Torabi (Rainbowfish, Shangoul und Mangoul).
Kanoon ist außerdem Organisator des Teheran International Film Festival.
Im iranischen Kino setzen Regisseure in ihren Produktionen bevorzugt Kinderdarsteller ein.
Sie finden im Werkzeug „Kinder“ eine neue Art, sich auszudrücken und mit sozialen Themen umzugehen, indem sie die Eigenschaften der kindlichen Sprache nutzen.
Viele der Schlüsselfiguren des iranischen Kinos sind aus der Sprache der Kindheit, aus der Zartheit, aus dem ethischen Wert des Bildes, aus der Unmittelbarkeit, aus der Universalität und aus der großen symbolischen Kraft geboren.
Einer der Regisseure, der die Sprache der Kindheit verwendet, ist Abbas Kiarostami, der im Kanoon (dem staatlichen Institut für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen) arbeitete und aus dem er die Grundlagen für die Entwicklung seines persönlichen Stils bezieht.
Ausgehend von den ersten Kurzfilmen verwendet Kiarostami die Codes der didaktischen Sprache (im ersten Fall, im zweiten Fall und in zwei Lösungen für ein Problem), um die Konsequenzen einer Handlung zu veranschaulichen, wobei der Regisseur mehrere mögliche Ursachen filmt, um die Realität zu verdoppeln und zeigen die unterschiedlichen Situationen, die durch unterschiedliche menschliche Verhaltensweisen entstehen.
In „Homework“ repräsentiert Kiarostami die repressiven Regeln, nach denen Kinder in iranischen Familien leben.
Mit symbolischen Visionen wie dem Zick-Zack-Weg, der Blume im Notizbuch, dem einsamen Baum und den Weizenfeldern thematisiert der Regisseur soziale Themen mit der für die Kindheit typischen Leichtigkeit und Unmittelbarkeit.
Die erste iranische Frau, die einen Film produzierte, war die Dichterin Forough Farrokhzad, die 1962 den Dokumentarfilm „Das Haus ist schwarz“ drehte, in dem sie das Leben und Leiden in einer Leprakolonie zeigt.
Mit dem Aufkommen der zweiten Nouvelle Vague beteiligten sich viele andere iranische Frauen an der Produktion neuer Filme, als Schauspielerinnen, aber auch als Regisseurinnen und Drehbuchautorinnen.
Die erste iranische Frau, die nach der Revolution einen Film drehte, ist Rakhshan Bani-Etemad.
Die Regisseurin setzt bevorzugt Frauen in der Hauptrolle ein und thematisiert die feministische Bewegung.
Weitere Bani-Etemad-Filme sind: Out of Limits (1986); Gelber Kanarienvogel (1988); Devisen (1989); May Girl (1998); Baran und der kleine Eingeborene (1999); Nargess (1992); Unter der Haut der Stadt (2001); Das blaue Tal (1995); der Dokumentarfilm Our Time (2002; Mainline (2006).
Tahmineh Milani gehört zu den ersten Frauen, die sich im iranischen Kino etabliert haben; ist eine Regisseurin und Autorin, die von Komödien wie Atash Bas (Ceasefire, 2006) bis hin zu dramatischen Filmen wie ihrem neuesten Regieskript für die Produktion von Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), reicht, das beim XXVIII Fajr International Film vorgestellt wurde.
Die berühmtesten Schauspielerinnen sind: Azita Hajian, Gewinnerin des Crystal Simorgh als beste Schauspielerin beim XVII. Fajr-Festival; Ledan Mostofi, beste Schauspielerin beim III. Internationalen Festival Eurasiens; Pegah Ahangarani, beste Schauspielerin beim XXIII. Internationalen Filmfestival von Kairo; Hedyeh Tehrani, Gewinnerin des Crystal Simorgh als beste Schauspielerin beim Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste Schauspielerin beim Locarno Film Festival und beim Fajr Festival; Fatemeh Motamed Aria, Gewinnerin des Crystal Simorgh als beste Schauspielerin beim VII., X., XI. und XII. Fajr-Festival; Leila Hatami, Beste Schauspielerin beim Montreal Film Festival und beim Locarno Film Festival; Niki Karimi, beste Schauspielerin beim Nantes Film Festival.

Die Festivals

1966 wurde in Teheran das erste iranische Filmfestival, das Internationale Kinderfilmfestival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan), ins Leben gerufen.

1969 wurde das Sepas Film Festival eröffnet.

1972 wurde das erste Teheraner Internationale Filmfestival (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) organisiert.

1983 rief die Farabi-Stiftung (eine vom Ministerium für Kultur und islamische Führung abhängige Agentur) das Fajr International Film Festival ins Leben, das jedes Jahr im Februar in Teheran stattfindet.

Journalisten und Kritiker aus aller Welt kommen zu dieser Veranstaltung, um die neuesten Werke etablierter Regisseure zu sehen und neue Talente zu entdecken.
Die begehrteste Auszeichnung beim Fajr-Festival ist der Crystal Simorgh.
Im Rahmen des Fajr International Film Festival wurde 1985 das Internationale Kinderfilmfestival (später Isfahan Festival) ins Leben gerufen.
Das Isfahan-Festival findet zunächst in Teheran statt und ist Teil des Fajr-Festivals. Seit 1996 nimmt es eine eigene Identität an und findet erstmals in der Stadt Kerman statt. Der begehrteste Preis beim Isfahan-Festival ist der Goldene Schmetterling.

Die internationalen Auszeichnungen

Der erste iranische Film, der einen internationalen Titel gewann, ist Gav (Die Kuh) von Dariyush Mehrjui, der 1970 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Preis der Fipresci-Jury ausgezeichnet wurde.
Der erste Regisseur, der sich nach der Revolution in Europa etablierte, ist Abbas Kiarostami, beim Locarno Film Festival 1989.
Die erste europäische Retrospektive seiner Filme wurde 1995 im Rahmen des Schweizer Festivals organisiert.

1963: Das Haus ist schwarz, produziert und inszeniert vom Dichter Forough Farrokhzad: Bester Dokumentarfilm der Filmtage Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, hergestellt von Fereydun Rahnema: Jean-Epstein-Preis in Locarno.

1970: Die Kuh, von Dariyush Mehrjui: Preis der Fipresci-Jury bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
„Der Kaiser“ von Mas'ud Kimiyai: Bester Spielfilm beim Iranian National Film Festival.

1974: Der verschleierte Prinz von Bahman Farmanara: Erster Preis beim Teheran International Film Festival.

1978: The Blue Dome, von Dariyush Mehrijui: Internationaler Kritikerpreis der Berliner Filmfestspiele.

1982: Es lebe, von Khosrow Sinai: Preis der Antifaschistischen Gesellschaft beim Karlovy Vary Festival.

1989: Wo ist das Haus meines Freundes?, von Abbas Kiarostami: Bronzeleopard in Locarno.

1992: Und das Leben geht weiter, von Abbas Kiarostami: Rossellini-Preis bei den 45. Filmfestspielen von Cannes.

1993: Sara, von Dariyush Mehrijui: Bester Film beim San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, von Ebrahim Mokhtari: Oscar-Nominierung für den besten ausländischen Film.
Unter den Olivenbäumen von Abbas Kiarostami: Rossellini-Preis bei den 47. Filmfestspielen von Cannes.
The Jar von Ebrahim Foruzesh: Goldener Leopard beim Locarno Film Festival.
Unter den Olivenbäumen von Abbas Kiarostami: Bester Film beim Bergamo Film Meeting.
Der weiße Ballon von Jafar Panahi: Camera d'Or und Fipresci-Preis für internationale Kritiker in Cannes.

1996: Gabbe von Mohsen Makhmalbaf: Bester ausländischer Film in Cannes.
Der Vater von Majidi Majidi: Hauptpreis beim 14. Fajr-Festival, Preis der Jury und Sonderpreis der Jury beim San Sebastian Film Festival, Cicae-Preis und Holden-Preis für das beste Drehbuch beim XNUMX. Internationalen Jugendfilmfestival Turin.

1997: Der Spiegel, von Jafar Panahi: Goldener Leopard in Locarno.
Children of Heaven von Majidi Majidi: Erster Platz beim Minneapolis International Film Festival, beim Singapore International Film Festival und beim Montreal World Film Festival.

Ebrahim von Hamid Reza Mohseni: Sonderpreis der Jury beim 28. Giffoni International Children's Film Festival.
Der Spiegel von Jafar Panahi: gewinnt das Istanbul International Film Festival.

1999: The Wind Will Carry Us Away von Abbas Kiarostami: Großer Preis der Jury bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Das Mädchen mit den Tennisschuhen von Rasul Sadr'Ameli: gewann beim 23. Internationalen Filmfestival Kairo und beim 29. Internationalen Filmfestival Roshd.

2000: Der Tag, an dem ich eine Frau wurde, von Marzie Meshkini: UNESCO-Preis, Cinema Avvenire Award und Isvema Award bei den 57. Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Bride of Fire von Khosrow Sinai: Bester Spielfilm beim Locarno Film Festival.
Lavagne von Samira Makhmalbaf: Sonderpreis der Jury in Cannes.
Der Kreis von Jafar Panahi: Goldener Löwe für den besten Film, Fipresci-Preis und UNICEF-Preis bei den 57. Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Das Kind und der Soldat von Seyyed Reza Mir Karimi: Sonderpreis der Jury beim 14. Esfahan Kinderfilmfestival.
„The Rain“ von Majidi Majidi: Großer Preis der Internationalen Jury beim Montreal Film Festival.

2001: Unter der Haut der Stadt, von Rakhshan Bani Etemad: Publikumspreis „Achille Valada“ als bester Spielfilm und Cinema Avvenire-Preis als „bester Film des Spielfilmwettbewerbs“ beim 19. Turiner Filmfestival.
Die Abstimmung ist geheim, von Babak Payami: Bei den 58. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gewann er den Sonderpreis für Regie, den Neptac Award, den OCIC-Preis und erhielt den „Francesco Pasinetti“-Preis der nationalen Union der Filmjournalisten.
The Charmers von Abolfazl Jallili: Sonderpreis der Jury beim Locarno Film Festival.Iranisches Kino
Im Mondlicht, von Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz Award während der Internationalen Kritikerwoche bei den Filmfestspielen von Cannes.

2003: Five in the Evening, von Samira Makhmalbaf: Jurypreis bei den Filmfestspielen von Cannes….
den Oscar für den besten ausländischen Film

Asghar Farhadi, iranischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Nachdem er bei einigen Fernsehserien Regie geführt hatte, gab er 2003 sein Regiedebüt mit Dancing in the Dust, 2004 führte er Regie bei The Beautiful City und 2006 bei Chaharshanbe Suri.
Sein Film „About Elly“ gewann den Silbernen Bären für die beste Regie bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2009 und beim Tribeca Film Festival 2009 für den besten Erzählfilm.

in 2011 Una führt Regie Trennung, sein erfolgreichster Film, der 2012 den Oscar als bester ausländischer Film gewann.
Darüber hinaus erhält er zahlreiche weitere Auszeichnungen.

Am 15. Januar 2012 gewann er den Golden Globe als bester ausländischer Film.

Bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2011 gewann er den Goldenen Bären als bester Film sowie den Sonderpreis der Leserjury der Berliner Morgenpost und den Preis der Ökumenischen Jury.

Außerdem gewann er: den David di Donatello für den besten ausländischen Film im Jahr 2012, die British Independent Film Awards 2011 für den besten ausländischen Film; der National Board of Review Award für den besten ausländischen Film; den César-Preis für den besten ausländischen Film.

Il Kunde ist ein 2016-Film, der von Regie geführt wird Asghar Farhadi, Gewinner des Prix ​​​​du scénarioe des Prix d'interprétation masculine bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 sowie den Oscar für den besten ausländischen Film.

 

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