Die Geschichte des Iran Kunst

DRITTER TEIL

KUNST IN DER ZEIT DER ISLAMISCHEN REPUBLIK IRAN

GESCHICHTE

Reza Khan, Kommandant der Armee, in der 1921 übernahm die Macht mit einem Putsch und selbsternannten König in der 1926, nachdem er aus dem Land Ahmad Shah Qajar gefahren war. Er wurde tatsächlich zu einem russisch-britischen Abkommen in Kraft dank setzen und zwar nicht grundsätzlich in jeder Religion zu glauben, um das Vertrauen und die Gunst der muslimischen Gelehrten und die Bevölkerung, respektiert zunächst religiöse Zeremonien, Bräuche und Traditionen zu gewinnen Muslime und nahmen offiziell an den Trauerzeremonien im Monat Moharram teil.
Reza Shah arbeitete hart, um die politischen Ideale der britischen Regierung zu verwirklichen und wurde der Exekutivagent von Chamberlains Politik, Großbritanniens ersten Minstros. Letztere argumentierten, dass, um die Regionen des Nahen und Mittleren Ostens zu beherrschen, war es notwendig, zuerst Iran zu beherrschen und um dieses Ziel zu erreichen, war es notwendig, die schiitische Religion zu schwächen, die auf der Grundlage des Korans und schiitischen Ulema gebaut wird. All dies konnte nur durch Reza Shah erreicht werden. Diese, im ersten Jahrzehnte seiner Herrschaft zunächst versucht, den Einfluss der Ulema in der Gesellschaft und ihre Zahl zu begrenzen, dann in 1935 die iranischen Frauen verboten die hejab zu tragen und in den letzten Jahren der Regierung verbot die Zeremonien und religiöse Ereignisse. In der zweiten Hälfte des Königreichs, wurde er Champion der Rassentheorie und unter dem Vorwand der gemeinsamen arischen Herkunft der beiden iranischen und deutschen Völker, den Kurs geändert und sich von Großbritannien nach Deutschland entfernt, technologisch überlegen. Diese Tatsache war einer der Gründe, warum die britische Regierung nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in der 1942 auf seinen Rücktritt bestand und er in die Stadt Johannesburg in Südafrika und dann auf die Inseln von Mauritius ins Exil geschickt wurde. Die Unterdrückung, die Ungerechtigkeit und das harte Verhalten von Reza Shah gegenüber denen, die an die Religion des Islam glaubten, ließen die Menschen ihre Aufgabe des Landes feiern. Nach ihm kam Mohammad Reza Pahlavi, der älteste Sohn von Reza Schah, einer der Söhne vieler Frauen, an die Macht. Er hatte nicht die Kraft und die Fähigkeit seines Vaters, er regierte als absoluter Agent von Ausländern. Zu Beginn seiner Regierungszeit war das ganze Land einerseits von politischer Unsicherheit geprägt, andererseits konnten sich verschiedene Volksgruppen durchsetzen und bildeten somit verschiedene politische Parteien. In der 1950, eine Gruppe von Abgeordneten des Nationalrates und einigen einflussreich Leuten des Landes, einschließlich der Universität und weist und sogar die Ulema als Ayatollah Kashani und Ayatollah Taleghani trat um Dr. Mohammad Mossaddeq und bildete die Nationale Front ‚Iran. Nachdem die Ausländer aus dem Land vertrieben worden waren, verstaatlichten sie die Ölindustrie und in der 1951 befreiten sie die nationalen Schätze des Iran in die Hände Großbritanniens. Dann appellierte der Schah an die Amerikaner, und während der Vizepräsidentschaft von Nixon wurde Premierminister Mossaddeq mit einem amerikanischen Militärputsch verhaftet und der Schah, der ins Ausland geflohen war, kehrte in das Land zurück und mit der Zusammenarbeit der CIA und seine iranische Niederlassung, SAVAK - dh die Polizei für die Sicherheit des Landes - gründete eine Regierung der Unterdrückung und Eliminierung von Gegnern. Sofort begann er, als erster Punkt ihres Programms, einen offenen Kampf gegen die Religion, die Ulema, Nationalisten und Islamisten und 1964 ihn verhaftet Ayatollah Ruhollah Khomeini, die „Marja'e taqlid“ oder der Referenzquelle von allen Schiiten in der Welt. Diese Episode löste im Juni des 5 eine große Protestdemonstration in ganz Iran aus, bei der mehr als 10.000-Leute ums Leben kamen. So kam es in der Geschichte des Iran zu einem wichtigen Ereignis: Der Keim einer großen Revolution breitete sich aus. Die Verhaftung von Ayatollah Khomeini und seiner Verbannung, zuerst in der Türkei und später im Irak, die fünfzehn Jahre dauerte, schürte den Keim der Revolution. In der 1978 versammelte sich die Menge der Gläubigen, die sich in einem Bezirk von Teheran versammelt hatten, um das Ende des Fastenmonats zu feiern, in einer großen Demonstration in Richtung des Zentrums der Stadt, was zu einer echten Revolution führte. Der Ayatollah Khomeini, von den Menschen als Führer gewählt, leitete die Revolution aus dem Ausland. Nach einem Jahr von Demonstrationen, Kämpfen und Massakern der Demonstranten, schließlich im Februar der 1979, siegte die Revolution. Imam Khomeini kehrte in den Iran zurück und zehn Tage nach seiner Rückkehr fiel die Regierung und das revolutionäre Volk und der Glaube an Gott übernahmen das Schicksal des Landes. Dieser Zeitraum von zehn Tagen wurde "Die zehn Tage der Morgendämmerung" genannt.
Die Islamische Republik erbte ein Land, das während 57 Jahre des Pahlavi Reich hatte seine Identität in allen politischen Angelegenheiten verloren, kulturellen, künstlerischen, sozialen, militärische und Traditionen des Landes, und das ohne westliche vollständig zu werden und sogar verwestlicht, vorverlegt in all seinen Angelegenheiten blinde und servile Nachahmung aus dem Westen. Die einzige Quelle des Heils für das Land bestand in großen Ulema Kämpfer und schiitische, deren Wahrheit mit anti-religiösen Aktivitäten von Pahlavi hatte Abweichungen gelitten, aber die Führung von Imam Khomeini brachte das Land und die Menschen auf direkter Weg der religiösen Schule Jafarita. So begann der totale Wiederaufbau des Landes, der sehr schwierig schien.

KUNST IN DER ZEIT DER ISLAMISCHEN REPUBLIK IRAN

Vielleicht ist es noch nicht Zeit, um über das Drehen der Künste in der Islamischen Republik oder zumindest von „Eine Kunst der Islamischen Republik“ oder zu sprechen „Die Kunst der Islamischen Revolution.“ Aber wie bei dem ersten Licht der Morgendämmerung am Ende der dunklen Nacht verspricht im Auge ein klarer Tag, kurz nach, mit dem Sonnenaufgang, schlägt es die täglichen Aktivitäten ab, auch im Hinblick auf die Kunst, mit dem Aufkommen der jungen Künstler, die danach streben, zu schaffen, durch das Credo und der islamischen Denkens und der reichen iranischen Kultur millenary geerbt inspiriert, funktioniert auf jeden Fall unterscheidet sich von der Pahlavi-Ära, können Sie vielleicht beginnen, um eine Bewertung vorzunehmen und eine korrekte Beurteilung der Situation der Kunst geben in der Islamischen Republik. Auf diese Weise hilft es, den richtigen Weg der künstlerischen Kreativität für die nächste Generation zu ebnen, unter Berücksichtigung der Punkte der Schwäche und Stärke.

Architektur und Stadtplanung

Um sich mit der Kunst der Architektur und des Urbanismus in der Islamischen Republik vertraut zu machen, müssen wir noch einmal die Situation dieser Kunst im vorrevolutionären Iran betrachten. Professor Iraj Etessam, Architekt und Hochschullehrer, schreibt in einem Artikel mit dem Titel: "Das vergleichende Studium der zeitgenössischen Architektur und Stadtplanung in Iran und Europa" schreibt: "Obwohl Reza Shah während seiner zwanzigjährigen Regierungszeit Die Anwesenheit von zahlreichen ausländischen Experten und Beratern in allen Sektoren, administrativ, militärisch und ökonomisch, hat die massive Verbreitung europäischer architektonischer und städtischer Erfahrungen im Iran gefördert. Eine Reihe von iranischen Architekten und Ingenieuren, die ihre Studien in Europa, insbesondere in Österreich und Deutschland, abgeschlossen haben, verbreiten die Stile und Prinzipien der europäischen Architektur im Iran. Was die städtebauliche Planung anbelangt, so wurde das europäische Modell des Abrisses antiker Denkmäler und des alten Stadtgefüges zur Gewohnheit, große Straßen für den Verkehr von Kraftfahrzeugen und senkrechte Straßen des Stadtverkehrs zu schaffen. So wurden die alten Straßen und Plätze zerstört, ohne die Bedeutung ihrer architektonischen und städtischen Besonderheiten zu berücksichtigen. Neben den Plätzen und angrenzenden Straßen wurden Verwaltungsbüros gebaut, wie die Gebäude der Polizeiämter, das Rathaus, Postämter und Telekommunikation, das Staatsarchiv, die Schatzkammer und die Justiz, um das Organisationssystem zu verändern und zu erweitern. und Verwaltung des Landes im Vergleich zur Qajar-Zeit. In jedem Fall war der direkte Einfluss der europäischen Architektur in öffentlichen und Wohngebäuden sehr deutlich. Die Stile und Architekturschulen dieser Periode können nach folgenden Kategorien aufgelistet werden:

1) die moderne europäische und deutsche expressionistische Architektur vor den 1930er Jahren, die mehr öffentliche Glaubwürdigkeit erlangte, wie Bahnhöfe, Hotels, große Supermärkte, Universitäten, Königspaläste und Straßen;
2) die neo-klassische Architektur des Irans mit der direkten Nutzung von architektonischen und dekorativen Elementen der Achämeniden und Sassaniden Perioden, wie die Paläste der Bank Melli in Ferdowsi Straße Teheran, die Polizei und das Archäologische Museum von Iran-e Bastan;
3) der klassischen europäischen Architektur, mit der direkten Verwendung von europäischen architektonischen und ornamentalen Elementen wie dem Telegraph Palace in Piazza Sepah;
4) Architektur mit der Verwendung von klassischen europäischen Elementen und iranischen Dekorationen wie den Gebäuden rund um den Hasan Abad Platz in Teheran gemischt;
5) die "halbkoloniale" Architektur mit der Verwendung von lokalen Materialien, Farbe und Aussehen, wie die Gebäude der Fabriken, die in der Regel von den Deutschen gebaut wurden;
6) Architektur als eine Fortsetzung des Qajar-Stils, aber mit einer externalisierenden Tendenz wie viele Wohngebäude.
In jedem Fall ist der Einfluss und die Präsenz der europäischen Architektur, der Materialien und der Bautechnologie in allen genannten Stilen sehr offensichtlich. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und der Besetzung des Iran durch die verbündeten Mächte und das Exil von Reza Shah, gibt es eine Periode des Niedergangs in der Stadtentwicklung und in architektonischen Angelegenheiten im Iran. Aber einige Jahre nach der Thronbesteigung von Mohammad Reza Shah von der 1942 wurden die Bautätigkeiten wieder aufgenommen und bis zur Islamischen Revolution fortgesetzt. Aber diese Erholung stand mehr denn je unter direktem amerikanischem und europäischem Einfluss. Die Architektur in Europa und Amerika, im Laufe der 37-Jahre, von 1940 bis 1977, durchlief die verschiedenen Phasen der Moderne bis zu ihrem Höhepunkt, nach dem wir den Sonnenuntergang in der Dekade, die auf die Achtziger folgte, erlebten. Es ist interessant zu bemerken, dass alle Konsequenzen der europäischen und amerikanischen Architektur und des Urbanismus sich in unserem Land widerspiegeln, ohne die wirklichen Bedürfnisse unserer Gesellschaft zu berücksichtigen. In der Realität treten Veränderungen durch oberflächliche Nachahmungen in allen Bereichen, insbesondere in der Architektur und Stadtplanung, auf.
Wir haben vorher gesagt, dass die Fünfzigerjahre der Höhepunkt der Moderne in Europa waren. Im 1940 in Iran gründete er die Fakultät für bildende Kunst direkt aus dem Französisch Andre Godard, der nach ein paar Jahren hat er die gleiche Richtung des Ingenieurs Mohsen Foroughi und Französisch Professoren Siroux Debrol und wurden von Seyhoun und Ghiabi Ingenieure, junge Professoren neo ersetzt links Absolventen in Frankreich. Nach dem Hinweis auf die Lehre der Architektur als Grundpfeiler des Fortschritts der architektonischen Moderne in Iran, lassen Sie uns die Situation und die soziale, politische und wirtschaftliche des Landes kurz untersuchen, um zu sehen, wie und in welcher Weise sie einen fruchtbaren Boden für die Entwicklung geschaffen und der Fortschritt der architektonischen und urbanen Moderne. Die Truman-Doktrin (wirtschaftlich) und insbesondere der Artikel 4 desselben wurde der Iran die Grundlage für die Planung und die wirtschaftlichen und sozialen Fortschritt und die iranische Gesellschaft begann einem schnellen Weg zur Industrialisierung und das ungebremsten Wachstum des Urbanismus so sehr, um eine Konsumgesellschaft zu werden. Die Architektur und die städtebauliche Planung in dieser Zeit gingen mit dem gleichen europäischen und amerikanischen Rhythmus weiter und erfuhren die gleichen Veränderungen sowohl für die akademische Ausbildung des Faches als auch für die architektonischen und städtischen Projekte und Arbeiten. Die Tendenz der Moderne auf die Einfachheit und Verbeugung ihre Ziele nach dem Krieg, dh mehr Zeitersparnis und Kosten zu bauen, bestimmt er den endgültigen Ausschluss der dekorativen Elemente und die Verwendung von Baustoffen „schlecht“ (zum Beispiel nur die Ziegel, Eisen und Glas), die zwar nicht grundsätzlich eine schlechte Sache, aber hatten eine schwerwiegende Folge iranische Architektur oder ein falsches Verständnis der Moderne und ein utilitaristisches Konzept, das ein Verfahren geschaffen, bekannt als „bauen und verkaufen.“ Leider wird diese Methode trotz aller Schwierigkeiten heute aus den gleichen Gründen für ihr Auftreten in der Gesellschaft fortgesetzt, weil die sukzessiven Erfahrungen unserer Architekten sie nicht durch eine noch schnellere und kostengünstigere Methode in der Gesellschaft ersetzen konnten und können Bau der Gebäude.
In dieser Zeit spiegelten die von den iranischen Architekten entworfenen wichtigen Gebäude die internationale Methode nach den europäischen und amerikanischen Modellen wider; Die Schönheit und die Annehmlichkeit dieser Projekte hing von der Fähigkeit der Architekten ab, zu planen und zu implementieren. Einige von ihnen sind besser und mit guten Proportionen und gelten als hervorragende Beispiele der modernistischen Architektur dieser Zeit. Unter den wichtigen Werken können wir den Bau des ehemaligen Senats erwähnen, der ein gemeinsames Werk von Foroughi und Ghiabi war und ein Gebäude ist, das nach den modernistischen Prinzipien der internationalen Methode gebaut wurde. Bei der Gestaltung des Mausoleums von Avicenna in Hamedan und Nader Shahin Mausoleum in Mashad, der Seihoun Ingenieur über internationalen Stil Modern trat und das Leben und Ruhm dieser Zeichen unter Berücksichtigung der entsprechenden Metaphern in der Architektur von denen verwendet Denkmäler. In jedem Fall haben wir während des letzten Jahrzehnts dieser Periode, während wir die üblichen westlichen Methoden und Stile wiederholten, versucht, iranische architektonische und städtische Merkmale und Besonderheiten zu verwenden. Leider eröffneten Diskussionen und Debatten über die Verwendung der traditionellen iranischen Architektur, von der erwartet wurde, dass sie bis auf einige Ausnahmefälle einen neuen Kontext in der Architektur schuf, ein neues Kapitel mit dem Titel "National Architecture", das frei von eine Bedeutung und ein klares Konzept. Als Ergebnis wurde es eine unbedeutende semi-modernistische Architektur, die oberflächlich mit traditionellen architektonischen Elementen verkleidet oder besser oberflächlich ist, von denen viele Beispiele in Teheran und anderen Städten des Landes gesehen werden können. Im 1979 siegte die islamische Revolution gesiegt und als er die ersten Stufen des wirtschaftlichen Wandels ging, wurde ein Krieg gegen den Iran seit Jahren auferlegt 8 alle Programme beeinflusst und alle Aktivitäten einschließlich jener städtischen und architektonischen. Die erste architektonische und städtebauliche Veränderung nach der Islamischen Revolution fand im Bereich des Bildungs- und Architekturunterrichts statt. Das Komitee der Kulturrevolution hat ein neues Programm für alle Schulen und Institute dieser Disziplin ausgearbeitet. Aber über das Problem des Krieges hinaus, Faktoren wie das Fehlen von Quellen und wissenschaftlichen Materialien auf Persisch, Texte geschrieben und verarbeitet, um die Ziele in dem Programm und der Mangel an Lehrern mit dem Wissen und den Fähigkeiten zu lehren und für die Um die islamische Architektur und Kultur zu verstehen, führten die Schüler die einzige sichere Quelle, nämlich europäische und amerikanische Zeitschriften und Bücher. Wenn man sagt, dass die Islamische Revolution eine Revolution der Werte ist, und in einer Zeit, in der Architektur und Stadtplanung auch dazu neigen, lokale Werte und Kulturen weltweit zu verwenden, ist blinde und oberflächliche Nachahmung mehr als jemals unangemessen. aus dem Ausland. Die Architektur der Islamischen Republik, damit die Bedürfnisse der heutigen Industriegesellschaft gerecht zu werden, und auch neue Kriterien zu finden, die Wurzeln in iranisch-islamischer Kultur hat und auf neue Technologien und Materialien ruhen, erfordert eine vollständige und durchdachte Anstrengung, bei der Nachahmung von Erscheinungen haben nicht den geringsten Platz. Auf der anderen Seite sind eine genaue Kontrolle, die Einhaltung der Kriterien und eine zuständige Institution oder Organisation mit nationaler Direktivenverantwortung erforderlich.

Die bildlichen Künste
Malerei

Das Gemälde aus dieser Zeit, dh durch die Gründung der Islamischen Republik in bis 1979 1999 sollte in zwei Perioden unterteilt werden: die ersten vom Anfang bis zum Ende des Krieges auferlegt und die zweiten bis zum Ende des Krieges ab. In der ersten Teilperiode werden verschiedene Trends festgestellt:

- Eine Gruppe von Künstlern, die wenig mit den Merkmalen der Islamischen Revolution ausgestattet war, malte weiterhin mit den gleichen amerikanischen und europäischen Stilen, dh es handelt sich um ein Gemälde ohne spezifische Form und Inhalt, eine Art Kombination aus Linien, Oberflächen und Farben die für den Maler angenehm sind, die diese Maler selbst als internationale Malerei definieren
- Eine weitere Gruppe von Malern, die bereits ihren persönlichen Stil gefunden und gefestigt haben. Unter ihnen können Maler wie Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari und Parviz Kalantari sein
- Eine dritte Gruppe besteht aus jungen Malern, die sich für die Revolution einsetzen wollen und sich bemühen, Werke für ihre Fortsetzung zu schaffen. Diese Maler sind sich ihres künstlerischen Gepäcks (d. H. Ihrer tausendjährigen künstlerischen Identität) nicht bewusst oder haben wenig Wissen darüber und sind im westlichen Stil ausgebildet. Sie versuchen, religiöse oder revolutionäre und auferlegte Kriegsthemen zu malen, aber ihr praktischer Stil ist der Stil des "sozialistischen Realismus" der ersten zwei Jahrzehnte nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Es ist erwähnenswert, dass diese Gruppe mit diesem Namen in Russland gegründet wurde und von Stalin gesucht wurde. Für kurze Zeit folgte ihm die Mehrheit der kommunistischen Künstler in Europa, aber später in Frankreich änderte er seinen Namen in "Malerzeugen ihrer Zeit" und setzte seine Aktivitäten bis in die XNUMXer Jahre fort und löste sich kurz danach auf. Im Iran sind die Anhänger dieses Stils in einer Vereinigung namens „Howze-ye honari“ („künstlerischer Kreis“) aktiv. Während sie an ihre persönliche Identität glauben, folgen sie europäischen politischen Vorbildern und genießen die volle Unterstützung der Regierung und der politischen Behörden
- Eine vierte Gruppe sucht nach einer Art und Weise, in der ausländische Modelle nicht nachgeahmt werden und keine politischen Aspekte vorherrschen, sondern nach einer Art und Weise, in der Werke geschaffen werden, die Wurzeln in der iranisch-islamischen Kultur haben und iranische Gefühle und Ästhetik ausdrücken . Diese Gruppe, die in der Minderheit ist, hat wenig künstlerische Manifestation.
Im ersten Jahrzehnt nach dem erzwungenen Krieg versuchte die erste Gruppe, oder Nachahmer der westlichen Malerei, oder wie sie sich selbst darstellen, die "Internationalisten", ihre Werke mit kleinen Veränderungen, inspiriert von alten Symbolen, zu iranisieren. Als sie die Azad Eslami Universität betraten, verpflichteten sie sich, ihre Arbeitsmethoden zu lehren. Die zweite Gruppe, die Maler der Revolution, begann ihre Ansichten an der Universität der Künste und der Shahid Universität zu lehren. Letztere haben in der Praxis eine Art von Malerei übernommen, die sowohl in der europäischen Kunst als auch in der islamischen Kultur verwurzelt ist und deshalb tendenziell anmutet. Die dritte Gruppe hat sich nicht verändert. Schließlich war die vierte Gruppe mehr in den Kunstunterricht als in die künstlerische Produktion involviert, da solche Werke, selbst wenn sie iranisch und authentisch waren, nicht die Unterstützung und die Gunst der Regierungskunstmanager genießen konnten.
Inzwischen wächst die Zahl der Absolventen in den verschiedenen Disziplinen der Malerei von Tag zu Tag, was zu einer Zunahme der Anzahl der Malworkshops und der Organisation vieler kollektiver Ausstellungen geführt hat. Leider werden diese Ausstellungen jedoch in der Hauptstadt des Landes, zB in Teheran, organisiert. Unter diesen Ausstellungen können wir die Biennalen und die jährlichen "Manifestazioni dei Sentimenti" erwähnen.
In der 1986 präsentierte der Autor des vorliegenden Buches dem stellvertretenden Minister für Kunst des Ministeriums für Kultur und Islamische Orientierung das Projekt, alle zwei Jahre Ausstellungen zu organisieren, um junge Menschen zu ermutigen und zu ermutigen, Werke zu schaffen Kunst in den verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst wie Malerei, Grafik, Comics, Zeichnen, Skulptur, Fresko, einfache und emaillierte Terrakotta-Arbeiten. Das zuständige Büro begann nach und nach mit der Bereitstellung der notwendigen finanziellen Mittel zweijährliche Ausstellungen in jeder der künstlerischen Disziplinen zu organisieren. Einige dieser Biennalen haben sich nach einigen Jahren zu internationalen Ausstellungen entwickelt, wie den Biennalen Satire und Karikatur, Comics und Fotografie (die zu Beginn jährlich stattfand) und der Biennale der Grafik. Die Biennalen der Malerei, Grafik und Fresken wurden von der Öffentlichkeit, insbesondere von jungen Menschen, im Vergleich zu anderen Künsten besser angenommen. Das Biennale-Gemälde wird alle zwei Jahre im Winter organisiert, im Frühling die Graphik, im Sommer das Fresko, im Herbst die Fotografie und im Frühjahr die Terracotta-Arbeiten. Die Regierung der Islamischen Republik Iran, um junge und kreative Künstler zu ermutigen, belohnt die Top Ten, die von einer Jury aus berühmten Künstlern ausgewählt wurden, mit zehn Goldmedaillen.
die großen Jugendaktivitäten auf dem Gebiet der Malerei, neben der Biennale gegeben, organisieren wir eine Jahresausstellung anlässlich des Frauentages, der auf den Jahrestag der Geburt des Islam verehrt Lady Fatima Zahra (Friede sei auf gefeiert sie), in der die Bildwerke von Frauen und Mädchen ausgestellt sind, unter dem Namen "Manifestation der Gefühle". Und wieder anlässlich der „zehn Tage der Dawn“, der Jahrestag des Sieges der Islamischen Revolution, organisiert eine jährliche Kunstausstellung in Teheran, in den Hauptstädten der Regionen und anderen großer Städte; Außerdem werden anlässlich einiger historischer Ereignisse Ausstellungen von Gemälden organisiert, bei denen manchmal die ausgestellten Werke zugunsten einer bedürftigen Gruppe oder eines Instituts verkauft werden. Unter diesen können wir die Exponate für Bosnien-Herzegowina, Erdbebenopfer oder zur Unterstützung verschiedener unheilbarer Krankheiten erwähnen. Die Gemeinde Teheran hat auch einige Kulturhäuser in verschiedenen Teilen der Stadt gegründet und mehr als 20 Malworkshops, um Künstler zu ermutigen, verschiedene Kunstlehrgänge durchzuführen und individuelle und / oder gemeinsame Ausstellungen zu organisieren. Einer der internationalen Ausstellungen der Malerei war die Haram-e Amn dh Exposition von „The Sacred Place of Safety“, die anlässlich des Massakers von iranischen Pilgern in den Tagen der Pilgerfahrt nach Mekka organisiert wurde, die von Künstlern aus der ganzen Welt besucht wurde Von Lateinamerika bis Afrika, von China bis Australien und von anderen Ländern der Welt.
Eine der Aktivitäten des Ministeriums für Kultur und islamische Führung ist jährliches regionales Festival der Jugend mit der Teilnahme von Lehrern und jungen Künstlern in den Disziplinen Zeichnen, Male und anderer bildenden Kunst in vier Hauptstädten der Regionen zu organisieren, am Ende belohnt die besten Werke, die in jeder künstlerischen Disziplin ausgewählt wurden. Eine weitere internationale Ausstellung wird organisiert, die hoffentlich mit einer zweijährigen oder dreijährigen Frist fortgesetzt wird und die internationale Ausstellung der Kalligrafie der islamischen Welt ist. Diese Ausstellung wurde zum ersten Mal in der 1998 organisiert und die Künstler vieler islamischer Länder nahmen daran teil.
Die Miniatur
Diese Kunst, die fälschlicherweise mit der fremden Begriff „Miniatur“ präsentiert, ist ein Original und authentische iranische Kunst, die nach dem Maler Reza Abbasi, in den letzten Jahren des Safawidenzeit es einen Rückgang der Qualität litt aufgrund der Helligkeit und die Verbreitung westlicher Nachahmung durch die Gruppe von Künstlern, die ins Ausland gereist waren (wie Mohammad Zaman). Im Qajarenzeit, nahmen ein paar Künstler Pflege dieser Art von Malerei und die meisten von ihnen lebten in den Städten weit von der Hauptstadt, wie Isfahan und Shiraz, wo er die Sitten, Traditionen und Kultur der Vergangenheit getroffen und diese Kunst gelehrt nur Studenten. In der Pahlavi Zeit, seit ein paar Jahren, eine Gruppe von Künstlern, diese Kunst in einer Schule von Hossein Behzad Tarherzadeh-ey, darunter gab es Meistern wie Bahadori, bei der Gestaltung des Teppichs, Hadi Tajvidi, dem Maler Miniaturisten und einige andere gegründet gelehrt Person, die sich bis zum Lebensende darum gekümmert hat und versucht hat, sie auch in ihren eigenen vier Wänden zu unterrichten. Unter den Studenten dieser Gruppe können wir die Namen von Mahmud Farshchian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie und Mohammad Tajvidi erwähnen. Aber Reza Shah, nach der Rückkehr von Kamal ol-Molk aus dem Ausland und die Einrichtung von High-School-Kamal ol-Melkt, verließ er die Schule nationalen Kunst Taherzadeh-ey Behzad, das Verbot all seine Tätigkeiten. Während der Herrschaft des ersten Pahlevi wurde nur versucht, das Minimum der Prinzipien dieser Künste in den höheren Schulen der Künste und Techniken auf einem sehr niedrigen Niveau zu lehren und ihr endgültiges Verschwinden zu verhindern. Nach der Islamischen Revolution, detagliate Wissen über die verschiedenen Künste die Kulturrevolution Ausschuss eine universitäre Disziplin mit dem Namen „Verarbeitendes Gewerbe“ oder dem Handwerk, um die nationale und lokale Kunst zu bewahren eingeleitet, in dem sie zur Verfügung stellten Studenten fällt in Vergessenheit wie Kelimweben, Häkeln, etc. Malerei, Vergoldung und Miniaturen waren ebenfalls Teil der Handwerkskunst und ihr Unterricht begann, wenn auch nicht sehr ausführlich. Im ersten Jahrzehnte nach dem Sieg der Islamischen Revolution, eine Gruppe von Lehrern und Künstlern in den Werten und Prinzipien der authentischen iranisch-islamischen Kunst (einschließlich dem Autor dieses Buchs) glauben versucht, die Malerei Lehren in Universitäten einzuführen von der Miniatur und anderen islamischen Kunst als Gegenstand der akademischen Lehre, aber diese Anfrage wurde nicht von der Planungsabteilung des Ministeriums für Kultur und Hochschulbildung akzeptiert. So verpflichtete sich diese Gruppe junger Menschen zu locken und zu fördern, und indirekt durch die Veröffentlichung von Artikeln und Reden an verschiedenen Standorten, die die Organisation der ersten Biennale Miniaturmalerei im Sommer 1994 und einer Reihe von Konferenzen über das half Argument. Diese Ausstellung zog viele junge Menschen zu dieser Kunst an, so dass sich die Teilnehmerzahl der zweiten Biennale fast verdoppelt hat. Dies führte dazu, dass die Kunstfakultäten wie die Shahid-Universität und die Yazd-Universität vier Miniatureinheiten in ihre akademischen Lehrprogramme aufnehmen. Darüber hinaus fanden kostenlose Kurse für Kunstunterricht durch einige noch lebende Meister statt. Mit der Veröffentlichung der Akte des zweiten Biennale - Gemäldes der Miniatur durch den Minister für Kultur und Islamische Orientierung und der Vereinigung der Figürlichen Künste, und mit der Veröffentlichung mehrerer Artikel in der vierteljährlich erscheinenden Zeitschrift für Kunst, werden sogar Künstler der Die vierte Gruppe war verantwortlich für die Erforschung der Prinzipien dieser Kunst und für die Übersetzung von Artikeln, die von Orientalisten zu diesem Thema geschrieben und veröffentlicht wurden. Mit der Veröffentlichung des Buchs „The Vision of Art der Islamischen Revolution“ durch das Haus edittrice ist Oruj wünschenswert, dass in nicht allzu ferner Zukunft werden wir die Wiederbelebung der iranisch-islamischen Kunst sehen, die von der Islamischen Republik würdig ist.
Die Grafiken
In der Klassifizierung der Künste kann diese Kunst als ein Zweig des Zeichnens und Malens betrachtet werden, der durch die Verwendung von Punkten, Linien, Oberflächen und Farben umgesetzt wird. Es wird für Werbung in der Industriegesellschaft verwendet; mit anderen Worten, es steht im Dienst des Konsums der Gesellschaft durch klare und explizite Botschaften. Grafiker, mehr als Maler, haben Gruppeninitiativen und Veranstaltungen gefördert. Die erste und zweite Biennale dieser Kunst wurde von der Vereinigung der Graphikkünstler in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Veröffentlichungen der Organisation für Radio und Fernsehen der Islamischen Republik Iran (IRIB), Soroush, im Museum organisiert zeitgenössische Kunst. Und seit der dritten Biennale übernahm das Zentrum für Bildende Kunst des Ministeriums für Kultur und Islamische Orientierung die Verantwortung, sie zu organisieren und die finanziellen Subventionen der Regierung zu nutzen. Die in diesen Ausstellungen allgemein gezeigten Sektionen sind: Wand- oder Plakatwerbung; das Zeichen; das Piktogramm; Paginierung; die Illustration von Büchern und anderen Zeichnungen dieser Art, die der Produktion und dem Konsum der heutigen Gesellschaft dienen.
Ein Abschnitt der Graphik oder Satire - traditionell in der Karikatur des Iran definiert - wurde zuerst in der grafischen Biennale und dann in einer unabhängigen Biennale-Karikatur präsentiert, die sofort einen internationalen Charakter annahm. Anschließend wurden die Biennale der Grafik und die jährliche Illustration der Kinderbücher auf internationaler Ebene organisiert.
Für die andere Branche der Graphik, die Fotografie, wurde zuerst eine jährliche Veranstaltung organisiert, aber die Unfähigkeit, qualitativ hochwertige und kreative Fotos zu präsentieren, veranlasste die Organisatoren, sie alle zwei Jahre zu organisieren und nach ihrer ersten Biennale selbst zu organisieren international. Die Ausstellung von Zeichnungen und Illustrationen von Kinderbüchern wurde jährlich auf nationaler Ebene organisiert und später, um sie qualitativ zu bereichern, wurde sie international organisiert. Die Internationalisierung der Ausstellungen war für die junge Generation sehr nützlich, da sie die Möglichkeit bot, die Entwicklung und den Fortschritt dieser Künste in anderen Teilen der Welt kennenzulernen, aber die unangenehmen Aspekte dazwischen hatten (und immer noch hat) das andere unvermeidliche, einschließlich der Tatsache, dass der iranische Künstler weltweit aktiv ist, gibt seine künstlerische Identität auf und folgt der internationalen Kunst, besonders der westlichen. Dies gilt auch für die Malerei.

Die anderen Künste

Unter anderen zweijährlichen Ausstellungen gibt es Keramik. Diese Ausstellung, in der viele Werke der jungen Generation zu sehen sind, wurde viel später als die anderen Biennalen organisiert. Es sollte daran erinnert werden, dass die Skulptur Triennale auch organisiert ist, geboren nach der Biennale der Keramik. Eine der künstlerischen Manifestationen der Islamischen Republik Iran ist die jährlich stattfindende Ausstellung des Handwerks, die vom Institut der Manufacturing Industries in Abhängigkeit vom Industrieministerium organisiert wird. Die ersten drei Ausstellungen finden jeweils in den Städten Isfahan, Shiraz und Tabriz statt und sind jedes Jahr eine der Hauptstädte der Regionen.
Die jährliche Ausstellung des persischen Teppichs, eine Initiative der Organisation der Industrie, abhängig vom gleichnamigen Ministerium, wird jedes Jahr zuerst in einer der regionalen Hauptstädte organisiert und unmittelbar danach nach Teheran verlegt. Ziel der jährlich stattfindenden Kunstausstellung ist es, lokale und nationale Kunstaktivisten und Kunsthandwerker anzulocken und zu ermutigen, ihre Kunst am Leben zu erhalten und weiterzuentwickeln. In der Tat kann man argumentieren, dass in der Islamischen Republik Iran eine Art Wiedergeburt lokaler Kunst oder besserer Handwerkskunst begonnen hat und wir hoffen, seine fruchtbaren Ergebnisse zu sehen. Zu diesen Künsten gehören die Kunst des Teppichs und des Stoffes, die Kunst des Holzes einschließlich der verschiedenen Einlegearbeiten, die Kunst des Metallbearbeitens wie die Silberarbeiten, die Silberfäden, die Gravuren auf dem Metalle, die Kunst der Arbeit mit Intarsien und Nicht-Majolika-Fliesen sind aktiver. Aber leider sind die Kosten für die Erstellung dieser Kunstwerke sehr hoch und aus diesem Grund haben sie kein wertvolles Feedback auf dem Markt.
Wir werden versuchen, mehr Erklärungen zu diesen Künsten in dem Teil von "The Traditional Arts" zu geben.

Theater und Kino
Das Theater

Nach dem Sieg der Islamischen Revolution, wurden sie die sehr ernsthaften Anstrengungen in der Show dieser Kunst westlich und verwestlichten Intellektuellen indifferent vorrevolutionären Zeit in der Kunst von der iranischen Revolution Kultur inspiriert zu verwandeln. Es ist ziemlich sicher, dass jede soziale Veränderungen, insbesondere die kulturellen und politischen Revolutionen, Kultur, Literatur und Kunst spezifische eigene oder zumindest sollte es schaffen, wie es in der Natur jeder Revolution, die Negation der bisherigen Systemwerte die Gründung und Stabilisierung neuer.
Die Islamische Revolution schaffte einen Durchbruch nicht zu leugnen und wichtige Kunst der Show, die kurz beschrieben werden könnte wie folgt: die negativen Skripte als Folge des industriellen Lebens und den scheinbaren westlichen Komforts ausgeschlossen wurden, die oft hatten die Enttäuschung und das Elends des Seins Menschen im Zeitalter der Industrie, und nur in den Kunstfakultäten wurden Aufführungen für das Studium und die Forschung von Studenten dieser Disziplin gehalten. In den öffentlichen Theatersälen wurden Drehbücher auf die Bühne gebracht, die allgemein das frühere monarchische System und die aus Europa importierten Bequemlichkeiten kritisierten und das Leben des revolutionären Volkes darstellten, um ihr natürliches Recht auf Revolution zu demonstrieren. Sie betonten die positiven und dynamischen Aspekte des Lebens und betonten den Kampf gegen die Unterdrückung, der in allen post-revolutionären Schriften eine Losung der Revolution gewesen war. Wichtige Schritte wurden auch im Selbstbewusstsein und in der Wiedergeburt der iranischen, lokalen und populären Show und Kunst unternommen, und dies zeigt deutlich die Bemühungen, einen Ausweg aus den Sackgassen des westlichen Spektakels zu finden.
Die Organisation von Showfestivals aus den ersten Jahren nach der Revolution, die Bedeutung der Shows und Drehbücher, die von Iranern, insbesondere von jungen Menschen, geschrieben wurden, die Präsenz und aktive Teilnahme iranischer Künstler an den Unterhaltungsfestivals, Initiativen und zu den europäischen künstlerischen Manifestationen mit den schönen Aufführungen der Trauermesse für die Heiligen Imame und mit dem Puppenspiel, all dies trug dazu bei, den Weg für die Schaffung einer rein iranischen darstellenden Kunst zu ebnen; das Verhältnis der iranischen Künstler zu den bedeutenden Strömungen der Welt, zusammen mit der Feier des Welttages der Show, die jedes Jahr im Iran gefeiert wird, sind andere positive Schritte auf kurze Sicht nach dem Sieg der Revolution. Eine der Initiativen erwähnenswert ist die Bildung von „der Mitte der“ Performing Arts im Ministerium für Kultur und islamische Führung, die mit Mitteln und ziemlich gute Verfügbarkeit ausgestattet ist, und die Bildung von Vereinigungen in den Entertainment-Metropolen der Regionen Das ermutigte die Teilnahme und aktive Anwesenheit der Menschen und Künstler auf dem Gebiet der Show des Landes. Nichtsdestoweniger gibt es viele Mängel und bis heute wird beobachtet, dass westliche Stile und Technologien und theatralische Schriften von der europäischen inspiriert sind. Die Ursache dafür könnte in den Übersetzungen westlicher Werke in diesen Jahren nach der Islamischen Revolution gesucht werden. Lehrer, die die Kunst der darstellenden Künste in den Kunstfakultäten unterrichten, deren Zahl ständig zunimmt, haben im allgemeinen ihr Studium im Ausland abgeschlossen und suchen daher in der westlichen Kultur die Prinzipien, die sie für die Show für notwendig halten. Dieses Problem wird nur gelöst werden, wenn der Unterricht den von der Revolution gebildeten und unterwiesenen Lehrern und Lehrern anvertraut wird.

Ich Kino

Das Kino, dessen Hauptaufgabe darin besteht, den Zuschauern im Laufe des 19. Jahrhunderts durch bewegte Bilder Episoden und Ereignisse vorzustellen, wurde durch das Theater ersetzt. Im Iran nach der Revolution war diese Kunst aus verschiedenen Gründen erfolgreicher und begrüßte mehr und mehr begeisterte Zuschauer, besonders bei der jungen Generation, die immer auf der Suche nach Abenteuer und Neuheit ist. Das Kino nach der Revolution ist in fünf Hauptgruppen eingeteilt:

a) Kino für Kinder und Jugendliche: Diese Art von Kino, die vor der Islamischen Revolution bedeutungslos und zufrieden war, hat in der Islamischen Republik stattdessen einen raschen Fortschritt gemacht, sowohl inhaltlich als auch technologisch. Einige junge Regisseure, Männer und Frauen, haben Filme für Kinder produziert, deren Vielfalt an Themen und Inhalten sie sogar auf der ganzen Welt wichtig gemacht hat, darunter den Film "Der kleine Glücksvogel" von Puran Derakhshandeh und der Film "Wo ist das Haus des Freundes" von dem berühmten iranischen Regisseur Abbas Kiarostami. Kino für Kinder und Jugendliche gliedert sich in verschiedene Gruppen wie: psychologisches und pädagogisches Kino; Comedy- und Unterhaltungskino; das Märchen- und Erzählkino; das Kino der Jugendlichen der Revolution. Die ersten drei der oben aufgeführten Gruppen waren erfolgreicher, vor allem bei Kindern. Auch die Kurzfilme zu den Themen und Problemen der Kinderwelt sind erfolgreich, leider haben das Jugendkino und die Revolution einen propagandistischen Aspekt und Slogans angenommen, die seine Qualität und sein realistisches Erscheinungsbild untergraben.
b) der Liebesfilm: das Kino als eine Fortsetzung der vorrevolutionären, deren Filme mit wenig Veränderung erzeugt die Werten im Gegensatz zu sein und die Revolution Prinzipien und die Islamischen Republik: diese Art von Kino in mehrere Untergruppen unterteilt . Diese Filme fördern westliche Kultur und Zivilisation in iranischen Gewändern. Wiederholte und imitierte Szenen aus westlichen Filmen sind in ihnen reichlich vorhanden. Diese Filme werden in der Regel von Regisseuren produziert, die ihr Studium im Westen abgeschlossen haben und eine große Abhängigkeit vom europäischen und amerikanischen Kino zeigen. Auch wenn ihre Anzahl nicht hoch ist, aber ihre Produktion ist nicht einmal klein! Das zweite Genre des fiktionalen Kinos ist das Kino, das mit einer neuen Vision das Leben der Menschen erforscht und untersucht. Diese Filme, während eine gute Auswahl zu präsentieren, sind sehr ähnlich zueinander in der Handlung. Die Drehbücher für solche Filme sind auf Themen bereits bekannt, wie Schmuggel, enttäuscht und frustriert Liebe, Familie und die Trennung zwischen Mann und Frau und dem Leiden von Kindern und Vorfällen im Allgemeinen geschrieben, die in kleinen Städten und Dörfern passieren. Es ist bemerkenswert, dass einige Filme dieser Art dank ethischer und wissenschaftlicher Studien produziert werden
c) die revolutionäre Kino und Krieg mit Ausnahme einiger Filme in Nachahmung bei amerikanischen Kriegsfilme produziert, die eigentlich die Art von Liebesfilme der Pre-Revolution Periode sind, diese Art von Kino umfasst die reichste, die Bildungs- und sogar die künstlerischsten iranischen Filme der Nachrevolution. Auf der einen Seite die große iranische Revolution gegen das monarchische System und den anderen acht Jahre Verteidigung gegen einen noch nie da gewesenen Krieg und Sets sowie die Legenden, die die Schlachten von Arteserse und Schapur gegen die römischen Kaiser erinnern haben so angereichert und es stärkte die Phantasie, die die Erinnerung an eine kleine Episode verwandelt sich in eine spannende epische Geschichte, vor allem, wenn sie auf einem materiellen Wahrheit basieren und wahr. Der Name und Ruhm des iranischen Kinos, die Grenzen des Landes dank dieser Art von Kino und den Wettbewerb zwischen den Genres und Spielfilme überschritten hat, aufgefordert, diese zu umschulen und ihre Qualität zu fördern und zu erhöhen
d) Historisches Kino: Diese Art von Kino umfasst Filme zu verschiedenen Themen aus der Geschichte. Von diesen Arten hergestellten Filme sind wenige und die besten sind die Werke des verstorbenen Filmemacher Ali Hatami, die beachtliche Erfolge mit dem Film Kamal ol-Molk (über das Leben des bekannten iranischen Künstler Mohammad Ghaffari Spitznamen Kamal ol-Molk) erreicht. Die iranischen Bühnenbildner sind es nicht gewohnt, die Authentizität historischer Ereignisse zu respektieren und zu bewahren und ihre Freude an historischen Ereignissen zu stören. Diese Tatsache hat, trotz guter Regie und guter Regie, den Wert der iranischen historischen Filme untergraben und sie auf das Niveau eines normalen Romans deklassiert
e) TV-Serie: Die TV-Serie oder besser TV-Serie sind eine andere Art von Filmwerken, die in den letzten Jahren weit verbreitet sind. Der technologische Fortschritt des Fernsehbildes und die Möglichkeit, die Vorführung von Filmen von den Großbildschirmen der Kinos auf den kleinen Bildschirm der Fernsehgeräte in den Wohnungen der Menschen im ganzen Land zu übertragen, hat es ermöglicht, neben der Ausstrahlung von Fernsehfilmen auch Vorbereitung und Produktion von Fernsehserien oder Fernsehserien, die jede Woche zahlreiche Zuschauer vor den Fernseher stellen. Dieses System, das von der westlichen Kultur eingeführt wurde, hat es sehr leicht geschafft, einen wichtigen Platz im Leben der Menschen einzunehmen. Diese Art von Kettenfilmen und Massenproduktionsfilmen befassen sich jedoch oft mit Themen, bei denen der Regisseur in gewisser Weise weitere Episoden hinzufügen und die Anzahl der zu übertragenden Teile erhöhen kann. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Serie Hezar Dastan, produziert von Ali Hatami, in der die sich wiederholenden Szenen viel weniger sind als die anderen. Nachahmung und Klonierung, dh die Produktion von sehr ähnlichen Serien, die zwischen Regisseuren und Bühnenbildnern existieren und die Produktion erleichtern, begünstigt nicht die Produktion von hochwertigen Fernsehserien

Traditionelle Künste

Dieser Begriff bezieht sich auf die künstlerischen Arbeiten, die ihre Wurzeln in den künstlerischen Traditionen der Vergangenheit haben und in gewissem Sinne ihre logische Fortsetzung darstellen. Einige Autoren und Experten präsentieren diese Künste auch unter dem Namen Handwerk.
Die Bandbreite der traditionellen Künste ist sehr groß und in jedem Gebiet und Region, in Bezug auf die geographische und wirtschaftliche Lage des Ortes, sind einige dieser Künste erhalten geblieben. Die meisten davon sind Konsumkünste, das heißt jene, in denen die produzierten Werke im Alltag verwendet werden. Die Künste, die in der reichen Kunstkultur der Vergangenheit verwurzelt sind, sind in den Städten, die als kulturelles und künstlerisches Zentrum des Landes, das einst die politische und wirtschaftliche Hauptstadt des Irans war, berühmt geworden sind, weit verbreitet. Am aktivsten sind die Städte Isfahan, Shiraz und Tabriz.

Die Kunst des Holzes

Dies sind Künste, die auf verschiedenen Methoden der Holzbearbeitung wie Inlay, Fuge, Gravur usw. basieren, wobei jede ihre eigene Arbeitsmethode hat. Der gemeinsame Faktor zwischen dem Inlay und dem Gelenk ist das Design, das von den Werken der Safawidenzeit nachgeahmt wurde, und wenn es Veränderungen gab, werden die Arbeiten immer nach den Prinzipien des Safavid-Stils ausgeführt. Was die Moarraqkari-Kunst betrifft, das ist die Verzahnung von Holz, so geht die Arbeit mit Majolikafliesen weiter. Zuerst wird die Zeichnung auf dem Blatt Papier gemacht, dann werden die verschiedenen Teile des Designs auf ein dünnes Holz oder auf eine Art von Holzbrett namens drei Schichten geschnitten, dann werden die geschnittenen Stücke gemäß der Zeichnung auf einer Holzfliese befestigt, und Nach dem Polieren der Oberfläche, die von den verschiedenen Holzstücken bedeckt ist, wird es mit dem farblosen oder farbigen transparenten Email übergangen. Um ein mehrfarbiges Design zu erhalten, verwenden wir im Allgemeinen verschiedene Arten von Holz in verschiedenen Farben, zum Beispiel für die gelbe Farbe verwenden wir Orangenholz, für das Braun das Walnussholz, für die weiße Farbe das Holz der Pappel oder der Platane Für das Rot wird das Holz der Betelnuss und für die schwarze Farbe das Ebenholz verwendet. Derzeit werden neben Holz auch andere Materialien wie farbige Metalle verwendet. In der Kunst des Monabbatkari oder der Gravur zeichnen Sie zuerst die Zeichnung auf ein festes und solides Stück Holz, normalerweise aus Ebenholz oder Betelnuss, dann gravieren Sie, graben Sie die negativen Teile aus und am Ende der Arbeit die Zeichnung manifestiert sich in Erleichterung. Der Monabbat hat eine lange Geschichte in der iranischen Kunst, die bis in vorislamische Zeiten zurückreicht. Aber in Bezug auf Moarraq, oder das Ineinandergreifen von Holz, sind der genaue Ursprung und die Geschichte nicht bekannt. Eine andere Kunst des Holzes, die an Bedeutung gewonnen hat und sich weit verbreitet hat, besteht aus gereh chini oder nell'annodatura. In dieser Art von Arbeit, bevor es die Gestaltung bereitet, das in der Regel geometrisch ist, auf dem Blatt Papier, und dann die positiven Teile der Zeichnung, nachdem sie aus dem Holz geschnitten ist, werden sie aneinander befestigt, und dann werden die negativen Räume leer geblieben oder gefüllt sind mit farbigen Glasstücken. Die mit dieser Art der Bearbeitung vorbereiteten Objekte, die geometrisch vernetzt sind, installieren sich im Allgemeinen in den Fenstern mit einer doppelten Funktion: in die Luft und das Licht einzudringen und den Blick von außen zu verhindern. Diese Arbeiten werden immer noch in kleinen Städten durchgeführt, wo Gebäude nach iranischen Architektur- und Ornamentstilen gebaut werden. Die Kunst der Khatamkari oder Intarsien ist in den Städten Isfahan und Shiraz weit verbreitet, aber die besten Werke dieser Kunst werden in Shiraz hergestellt. Die Arbeitsweise kann wie folgt beschrieben werden: werden die Lamellen geschnitten zuerst einen dreieckigen Querschnitt, quadratisch oder polygonal, dann legt man nebeneinander in der Längsrichtung und heften sich an einander eine Querschnittsform zu schaffen, geometrisch größer und vollständiger wie die Sterne oder eine multilaterale Form. Danach werden sie in dünne Stücke geschnitten (fast ein Tausendstel Meter) und auf eine Holzplatte geklebt, um ein geometrisches Muster zu erzeugen. Zum Schluss wird es mit Öl poliert. Auch in dieser Arbeit werden neben farbigen Hölzern auch andere Materialien wie Elfenbein, Kamel- oder Rinderknochen und Metalle wie Kupfer und Messing verwendet.
Die Nazokari oder die dünne Holzarbeit ist eine Kunst, in der wir mit sehr dünnen Holzplatten arbeiten, in denen die Platten zuerst nach der vorher erstellten Zeichnung geschnitten werden, dann werden die geschnittenen Stücke auf ähnliche Weise aneinander befestigt Verarbeitung mit eingelegten Majolika-Fliesen. Die besten Werke dieser Kunst werden im westlichen Iran, vor allem in Sanandaj, hergestellt.

Metallverarbeitung

Zu diesen Künsten gehören der Stich, die Malilehkari oder die Gold- oder Silberfiligranstickerei, die Verzierung mit Metallsteinen, die man auch als Einlage des Metalls bezeichnen könnte.
Die Gravur auf Metallen wird mit verschiedenen Methoden und Techniken ausgeführt, von denen gegenwärtig die am weitesten verbreiteten sind: das traditionelle Gravieren oder Schlagen auf dem Metall, das hergestellt wird, um das gewünschte oder gewählte Design zum Gravieren auf dem Objekt zu projizieren. Bei dieser Methode wird zuerst das Innere des Metallobjekts, auf dem Sie die Zeichnung mit einer dicken Teer- oder Wachsschicht gravieren wollen, abgedeckt, dann wird die Zeichnung mit dem Stift an der Außenseite des Objekts und dann mit einem Meißel gezeichnet und der Hammer schlägt die negativen Teile des Designs, die auf der gegenüberliegenden Seite in den Teer oder das Wachs eindringen und das gewünschte Design auf dem Objekt hinterlassen. Dann wird durch das Erhitzen des Gegenstandes der Teer oder das Wachs, das sie schmilzt, getrennt und schließlich wird, was bleibt, unter Verwendung einer chemischen Lösung entfernt. Diese Methode wird in Isfahan auf Kupfer und bei Shiraz auf Silber durchgeführt.
Das Graben oder Feilen des Metalls: Bei dieser Methode, die in der Regel auf Metallen wie Kupfer, Silber, Messing oder Stahl durchgeführt wird, verfolgen wir nach dem Polieren der Oberfläche des Objekts den Entwurf und dann werden die positiven Teile des Entwurfs ausgegraben, wobei die negativen Teile des Entwurfs in Relief bleiben. Diese Methode ist in Isfahan weit verbreitet, wo es eine jahrhundertealte Tradition gibt und es viele fähige Künstler gibt.
Metallspäne: Diese Methode wird im Allgemeinen an Objekten aus dicken Metallen, in der Regel Silber, durchgeführt. Der Arbeitsablauf ist wie folgt: Nach dem Zeichnen der Zeichnung auf dem Objekt werden die negativen Teile der Zeichnung ausgegraben und entfernt. Die Dicke der auszuhebenden Teile variiert entsprechend der Grße der Projektion, die den positiven Teilen des Entwurfs gegeben werden soll. Wie zu sehen ist, besteht der Unterschied zwischen diesem Verfahren und der vorherigen nämlich Ablage, in der Tatsache, dass in der Verdrängungsmethode sie die negativen Teile der Zeichnung und in verschiedenen Größen (nach dem Maße der gewünschten Projektionsraben, die auch in verschiedenen Teilen geändert werden können, des gleichen Designs), während in der Einreichung Methode, die positiven Teile des Designs sind gleichermaßen begrenzt. Diese Gravurmethode ist der Gravur auf Holz sehr ähnlich, aber die Feinheit und Präzision ist wesentlich höher, weil der Holzstoff es dem Künstler nicht erlaubt, die Details des Designs präzise zu beeinflussen, und oft dazu gezwungen ist, sie zu vernachlässigen , während in der Arbeit an Metall der Künstler mit mehr Freiheit die Details des Designs eingraviert und aus diesem Grund die Metallarbeiten mit großer Vielfalt produziert werden.
Die Dekoration mit Edelsteinen: in dieser Methode, die ihre Blütezeit in der Kunst der Achämeniden und Sassaniden erreicht und noch später zum Zeitpunkt der Safawiden und befindet sich derzeit in der Phase der Erholung, bevor Sie das Muster auf der metallischen Oberfläche des Objekts verfolgen , dann die positiven Teile der Zeichnung graben, und dringt dann in Streifen und Furchen ein weiteres Metall, das den gesamten Raum der Rillen zu füllen und am Ende geschlagen wird, ist es im Ofen erhitzt, um sich vollständig zwischen ihnen das Metall zu befestigen Mutter und dekoriertes Metall. Im Zeitalter safawidischen wurde die Metall Mutter durch Eisen oder Kupfer besteht, und die Ausschachtung mit Gold und Silber gefüllt ist, und zu der Zeit der Metallmutter Achaemenids und verziert wurde jeweils Gold und Kupfer oder vice versa. Derzeit werden Kupfer und Messing verwendet, ansonsten wird im Auftrag des Käufers ein künstlerisches Werk mit anderen Edelmetallen hergestellt. Manchmal ist das metallische Objekt mit Edelsteinen verziert oder die ausgegrabenen Rillen sind mit farbigem Glas gefüllt. Der Höhepunkt der Kunst der Dekoration mit Edelsteinen wurde während der Sassanidenzeit erreicht. Angesichts der zu hohen Preise für Edelsteine ​​werden solche Arbeiten heutzutage nur auf Bestellung des Käufers angefertigt.
Metallverschiebung: Es gibt eine andere Methode der Verschiebung, die der Gravur auf Metall ähnelt, aber ohne die Verwendung von Teer oder Wachs. Bei diesem Verfahren wird das Objekt aus dem Metall mit einer relativ hohen Dicke hergestellt, dann schlägt es mit dem Meißel auf die negativen Teile der Zeichnung, die zuvor auf dem Metall aufgezeichnet wurden, wobei seine Masse zu den positiven Teilen desselben bewegt wird, um sie hervorzustehen. Bei diesem Verfahren wird also nichts vom Metall abgehoben, und im Gegensatz zum Gravurverfahren, bei dem die Zeichnung auf einer Oberfläche des Gegenstandes positiv und auf der gegenüberliegenden Seite negativ ist, ist hier eine Oberfläche positiv und vorspringend und die gegenüberliegende Seite ist glatt und frei von jeder Projektion und / oder Tiefe. Bei dieser Methode werden im Allgemeinen weiche Metalle wie Kupfer verwendet, aber angesichts der Schwierigkeiten und der hohen Präzision, die für die Ausführung der Arbeit notwendig sind, beschäftigen sich nur wenige Künstler mit dieser Kunst.
Schweißen: Es ist eine andere Methode, mit Metall zu arbeiten, in der die verschiedenen Teile des gewählten Designs getrennt vom Metall vorbereitet werden, dann werden sie zusammengeschweißt. Diese Methode ist im Iran seit mehr als dreitausend Jahren üblich und wurde in der mannaischen iranischen Kunst verwendet.

Weberei

Diese Kunst hat eine alte Geschichte in der iranischen Zivilisation. Obwohl das Datum und der Ort der Erfindung dieser Kunst nicht bekannt ist, ist es ziemlich sicher, dass vor etwa 6.000 Jahren, in den Gebieten des Zagros Gebirges, westlich von Iran, eine Art von Weberei weit verbreitet war. Matten und vor dreitausend Jahren bedeckten die Iraner den Boden ihrer Häuser mit Lacktypen von Teppichen. Die verschiedenen Arten dieser Kunst, im allgemeinen mit dem Ziel, für die Bedürfnisse der Menschen zu sorgen, wurden während verschiedener Perioden und Perioden praktiziert und in einigen Fällen hatten sie auch Entwicklungen. Unter ihnen können wir die Kunst des Teppichwebens, des Kelims, des Jajim, des Palas, des Zilu, des Namad usw. erwähnen.
Andere Arten des Webens wie Zariduzi (Stickerei mit Goldfäden und anderen glänzenden Materialien), Termeh (Stoff mit Kashmiri-Muster), Sormeh Duzi (Stickerei mit Gold- oder Silberfaden), Tekkeh Duzi (Zusammennähen verschiedener Stoffstücke oder Hinzufügen von Stoffstücken zum Kleid), Suzan Duzi (Näharbeiten) usw., die zur Herstellung von Kleidung praktiziert wurden, waren bis zum Jahrhundert weit verbreitet letzte. Aus verschiedenen Gründen, wie zum Beispiel der mangelnden Ausbeute ihrer Produktion einerseits und der Erfindung und Herstellung industrieller Stoffe in Fabriken andererseits, wurden diese Künste praktisch aufgegeben oder werden in den Werkstätten und Werkstätten einiger inzwischen älterer Meister praktiziert. Es ist immer noch üblich, den Teppich und die anderen bereits erwähnten Typen zu bearbeiten, die zur Abdeckung des Bodens der Häuser verwendet werden, die mit Ausnahme des Teppichs ihre künstlerischen Werte bewahrt haben. Der Teppich hingegen hat durch die Herstellung von maschinell hergestellten Teppichen seinen Glanz verloren. Während der Wert und die Pracht handgefertigter Teppiche in einigen Städten wie Tabriz, Mashad, Isfahan, Nain, Shiraz und Kerman unverändert bleiben, mit Ausnahme von Teppichen, die von Nomadenstämmen hergestellt werden, bleibt der Rest sowohl in der Arbeitsweise als auch in der Zeichnen sind sie eine Nachahmung der Werke der Vergangenheit.
Im zweiten Jahrzehnt der Gründung der Islamischen Republik Iran wurden einige große handgefertigte Teppiche hergestellt, die in weiten und sehr großen Räumen verwendet werden sollten. Einige Künstler haben Teppiche hergestellt mit sehr feiner Knüpfung, unter Verwendung der gemischte Material kork Wolle und Seide, die realistischen Zeichnungen zeigt, Landschaften, Porträts von Zeichen, Bilder von Schreinen und Mausoleen von Heiligen und vor kurzem der Bilder der großen Werke Meister wie der Farshchian Meister.
Diese Arbeiten haben meist einen dekorativen Aspekt und können nur an die Wand gehängt werden, um die Umwelt zu verschönern. Für die Renaissance der Kunst des Teppichs und anderer ähnlicher Stoffe besteht ein starker Bedarf an der Unterstützung der Regierung sowie der Finanz- und Investitionsinstitutionen, um irgendwie mit billigeren maschinell hergestellten Teppichen konkurrieren zu können. Trotzdem haben außer dem Gholi (Teppich mit einer Länge von bis zu zwei Metern) andere Typen wie der Kelim, der Gabbeh, der Jajim, der Palas usw., die immer noch von Hand hergestellt werden, eine faire Verbreitung und die Organisation Für den Wiederaufbau trug er erheblich zur Wiedergeburt dieser Künste bei, in deren Werken die Zeichnung im Allgemeinen von den alten kopiert und nachgeahmt wird, während die Farben häufig durch chemische Materialien erzeugt werden und die natürlichen Farben, die von Pflanzen erzeugt werden, sehr selten verwendet werden.
In Bezug auf den Namad muss gesagt werden, dass sich Stil, Design und Materialien nicht ändern und dass die Künstler immer noch ihre eigenen Werke mit den gleichen alten Methoden schaffen.
Andere Arten von Stoffen (und Strickwaren) wie Sormeh Duzi, Tekkeh Duzi, Suzan Duzi usw. werden in einigen Städten wie Shiraz, Kerman und Isfahan immer noch praktiziert, aber wie bereits erwähnt, haben sie keine erhebliche Bedeutung.
Unter den anderen Künsten, von denen wir manchmal sprechen, weil sie Wurzeln in der alten iranischen Kultur haben, können wir die Dekoration mit Filigran von Edelmetallen erwähnen) oder Emaillieren. Gegenwärtig wird etwas nur in Isfahan produziert, weil die Meister dieser Künste entweder im Ruhestand sind oder bereits gestorben sind.
Die malilehkari, aus der Zeit der Achämeniden geerbt, ist zu dekorieren und die künstlerischen Arbeiten aus Metall mit dem Wasserzeichen sehr dünnes Silber und Gold zu schmücken, und Minakari besteht nell'ornare Gerichte und meallici Objekte mit Steinmine und machen Sie es fest an Gegenständen, indem Sie sie im Ofen kochen. Diese Kunst ist in den Städten Shiraz und Isfahan relativ häufig, während die erstere nur auf Bestellung des Käufers ausgeführt wird.



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