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Iranisches Kino

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Iranisches Kino und seine Geschichte

Das iranische Kino wurde im Jahr 1900 geboren, fünf Jahre nach der ersten öffentlichen Vorführung der Brüder Lumière (28. Dezember 1895, Paris), dank der Initiative des fünften Schahs der Qajar-Dynastie, der eine Kamera von seiner offiziellen Porträtistin Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi kaufte , um die Aktivitäten der königlichen Familie zu dokumentieren.

Zu den Pionieren des iranischen Kinos gehört die Fotografin und Porträtistin Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, die im Jahr 1900 als erste mit der Kamera einen offiziellen Besuch der königlichen Familie in Belgien dokumentierte. Der Kaufmann Ibrahim Khan Khalif Bashi war der erste, der ausländische Filme in seinem Hinterzimmer zeigte, das auch das erste private Kino war. Phalavihhaf Bashi, der in seinem Kino im Westen gekaufte Filme präsentierte, und Mehdi Russi Khan, ein Fotograf russischer Herkunft, der russische und französische Werke in den Iran importierte.
Das erste öffentliche Kino im Iran wurde in der 1900 in der Stadt Tabriz eröffnet und in der 1904 wurde ein zweites Kino in Teheran eingeweiht.

Die ersten wegweisenden Filme sind Dokumentationen über die Aktivitäten der Royals von Akkas-Bashi.
Nach dem Putsch von offiziellem Fotografen Mo'Tazedi Staat (Februar 1921) der Reza Khan, führt eine Reihe von Dokumentationen einschließlich der Krönung des Schah Reza Pahlavi, der Bau der trans iranischen Eisenbahn.
Der erste iranische Film wird in 1930, Abi und Rabi, stumm und in Schwarz-Weiß gemacht (von Avanes Oganian, Gründer der ersten iranischen Filmschule).
In der 1933 realisiert Ebrahim Moradi Capriccio, was sich als Misserfolg erwies.
Nach einigen Monaten schrieb und produzierte der Dichter und Schriftsteller Abdolhossein Sepanta den ersten Tonfilm, der in Farsi gesprochen wurde, La ragazza Lor (1933), unter der Regie von Ardeshir Irani in Indien.
Das Lor Mädchen wurde in zwei verschiedenen Filmen gleichzeitig sieben Monate lang gezeigt, auch die nachfolgenden Filme Sepanta erreichte einen bemerkenswerten Erfolg, dank der Aufmerksamkeit des Herstellers auf die Geschichte und nationale Literatur drehte seine Filme den öffentlichen Geschmack passen.
Die von 1930 bei 1947 produzierten Filme wurden in Indien hergestellt, weil es im Iran enorme Produktionsschwierigkeiten gab.
Die ersten wegweisenden Filme sind Dokumentationen über die Aktivitäten der Royals von Akkas-Bashi.
Nach dem Putsch von offiziellem Fotografen Mo'Tazedi Staat (Februar 1921) der Reza Khan, führt eine Reihe von Dokumentationen einschließlich der Krönung des Schah Reza Pahlavi, der Bau der trans iranischen Eisenbahn.
Der erste iranische Film wird in 1930, Abi und Rabi, stumm und in Schwarz-Weiß gemacht (von Avanes Oganian, Gründer der ersten iranischen Filmschule).
In der 1933 realisiert Ebrahim Moradi Capriccio, was sich als Misserfolg erwies.
Nach einigen Monaten schrieb und produzierte der Dichter und Schriftsteller Abdolhossein Sepanta den ersten Tonfilm, der in Farsi gesprochen wurde, La ragazza Lor (1933), unter der Regie von Ardeshir Irani in Indien.
Das Lor Mädchen wurde in zwei verschiedenen Filmen gleichzeitig sieben Monate lang gezeigt, auch die nachfolgenden Filme Sepanta erreichte einen bemerkenswerten Erfolg, dank der Aufmerksamkeit des Herstellers auf die Geschichte und nationale Literatur drehte seine Filme den öffentlichen Geschmack passen.
Die von 1930 bei 1947 produzierten Filme wurden in Indien hergestellt, weil es im Iran enorme Produktionsschwierigkeiten gab.
Die Kinos zeigten in dieser Zeit weiterhin ausländische Filme, von denen 1943 die englischsprachigen Filme einen Anteil von 70/80% erreichten.
1948 wurde im Iran der erste Film The Tempest of Life gedreht, der von Esmail Kushan, dem Erfinder der Mitra Film Company, produziert und vom Theaterschauspieler Ali Dary Abeg inszeniert wurde. Dieser Film war erfolglos und gefolgt von anderen Fehlern führte die Mitra Film Company zum Bankrott.

In 1950 wurde es den Iran Filmstudio gegründet, wie Ghadiri und Manouchehri, die Firma, die den ersten Schuss in Iran produziert, der die Gunst des Publikums, Shame (1950) und Roadster (1952) gewinnen.
Damit begann eine erfolgreiche Ära für die iranische Filmindustrie, die 1965 die Produktion von 43 Filmen erreichte und sich anschließend weiterentwickelte. In den 60er Jahren zeigten sich die ersten Besonderheiten der iranischen Filmsprache.

Die erste Nouvelle Vague beginnt, die erste Generation von Filmemachern (Filmemacher im wahrsten Sinne des Wortes).
Zu den Vorläufern der Nouvelle Vague gehören: der Dichter Forough Farrokhzad, der mit La casa è nera (1962) viele spätere Trends vorwegnimmt; Dariyush Mehrjui mit Gav (La Vacca, 1969), basierend auf der Geschichte des modernen Dramatikers Ghalamhossien Saedi, erhält internationale Anerkennung für die iranische Nouvelle Vague; Sohrab Shahid-Sales mit Stillleben eröffnet eine neue Vision der Realität durch die Verwendung der festen Kamera und die Linearität der behandelten Geschichte, die später die Werke von beeinflussen wird Abbas Kiarostami ;; Naser Taqvai mit Ruhe in Gegenwart anderer (1972); Amir Naderi mit Goodbye Friend (1972) und Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai mit Il viaggio (1972) und Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami mit der Erfahrung (1974).

In der ersten Phase der iranischen Nouvelle Vage sehen Regisseure sofort die Aufmerksamkeit internationaler Arthouse-Kritiker auf sich. Die in dieser Zeit im Iran gedrehten Filme machen jedoch nur einen kleinen Teil der Gesamtproduktion aus.

Kommerzielle und ausländische Filme dominieren den Markt.

Im 1976 beginnt die Produktion zu schrumpfen und erreicht den 39-Film, der dann im 18 zu 1978 absteigt.

Nach den politischen Unruhen aufgrund der islamischen Revolution (1979) beschließen viele Vertreter der Nouvelle Vague, ins Ausland zu ziehen.
Die politische Situation beginnt sich im Jahrzehnt nach der iranischen Revolution zu stabilisieren, während sich die Filmindustrie nicht erholt.
1983 unternahm die Regierung einige Schritte, um die Industrie wiederzubeleben. Die Maßnahmen zielen insbesondere darauf ab, die nationale Produktion zu steigern und den Import ausländischer Filme einzudämmen.

Zu diesem Zweck gründete er die Farabi Foundation (unter der Leitung des Delegierten für Filmangelegenheiten), die iranische Filmproduktionen unterstützt.

In den folgenden Jahren steigt die Produktion und gleichzeitig sinken die Farabi-Subventionen.

In der postrevolutionären Zeit gibt es eine zweite Nouvelle Vague im iranischen Kino: Regisseure beginnen, experimentelle, neorealistische und poetische Werke zu schaffen.

Sie sind Teil der zweiten Nouvelle Vague: Abbas Kiarostami mit Wo ist das Haus meines Freundes? (1987) und erneut Kiarostami mit Primo Piano (1999), Dieci (2002) und Il Balloon Bianco (1995) mit Abbas Kiarostami (Drehbuch) und Jafar Panahi (Regie).
Majidi Majidi mit Filmen Die Jungen des Paradieses (1998) erhielt dieser Film auch eine Oscar-Nominierung für Best Foreign Language Film und Baran (2001).

Iranisches Kino
Tahmineh Milani mit Aufhören das Feuer (2006).
Auch Teil der zweiten Generation von Filmemachern: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari und Rakshan Bani-Etemad.

Kanoon

1965 wurde Kanoon im Iran geboren, dem Regierungsinstitut für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen mit mehr als 600 aktiven Bibliotheken im Iran.
Einer der am weitesten entwickelten Bereiche innerhalb der Organisation ist der Kinobereich.
Die ersten Animationen gehen auf die 1970 zurück und seitdem sind mehr 180-Filme entstanden, fast alle haben internationale Preise gewonnen.
Die iranischen Animationsfilme bieten eine Vielfalt in der Produktion, von Kurzfilmen über Puppen mit der Stop-Motion-Technik (die am häufigsten verwendet wird) über Computergrafiken bis hin zur traditionellen Zeichentechnik, die die Figuren und Sets mit äußerster Sorgfalt darstellt die Geschichten der iranischen Tradition, um sowohl Märchen darzustellen als auch epische Abenteuer zu erzählen.
Innerhalb von Kanoon können Direktoren wie Abbas Kiarostami, Amir Naderi und Animationsautoren wie Abdollah Alimorad (Geschichten vom Basar, The Jewel Mountain, Bahador) und Farkhondeh Torabi (Regenbogenfisch, Shangoul und Mangoul).
Kanoon ist auch der Organisator des Internationalen Teheran Film Festivals.
Im iranischen Kino sind die registripreferre Kinder Schauspieler in ihren Produktionen zu verwenden.
Im Werkzeug "Kinder" finden sie eine neue Art, sich auszudrücken und soziale Themen anzugehen, indem sie die Eigenschaften der kindlichen Sprache verwenden.
Viele der Schlüsselfiguren des iranischen Kinos stammen aus der Sprache der Kindheit, aus der Zartheit, aus dem ethischen Wert des Bildes, aus der Unmittelbarkeit, aus der Universalität und aus der großen symbolischen Kraft.
Einer der Regisseure, der die Sprache der Kindheit verwendet, ist Abbas Kiarostami, der im Kanoon (dem Regierungsinstitut für die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen) arbeitete, aus dem er die Grundlagen für die Schaffung seines persönlichen Stils zieht.
Ausgehend von den ersten Kurzfilmen verwendet Kiarostami die Codes der didaktischen Sprache (im ersten Fall, im zweiten Fall und zwei Lösungen für ein Problem), um die Konsequenzen einer Handlung zu veranschaulichen. Der Regisseur greift so viele Ursachen wie möglich auf, um die Realität zu verdoppeln und zeigen die verschiedenen Situationen, die durch verschiedene menschliche Verhaltensweisen hervorgerufen werden.
In den Hausaufgaben repräsentiert Kiarostami die Unterdrückungsregeln, nach denen Kinder in iranischen Familien leben.
Der Regisseur verwendet symbolische Visionen wie den Zick-Zack-Pfad, die Blume im Notizbuch, den einsamen Baum und die Weizenfelder, um auf sozialen Themen mit der für die Kindheit typischen Leichtigkeit und Unmittelbarkeit zu bestehen.
Die erste iranische Frau, die einen Film produziert, ist die Dichterin Forough Farrokhzad, die 1962 den Dokumentarfilm The house is black drehte, in dem sie Leben und Leiden in einer Leprakolonie zeigt.
Mit dem Aufkommen der zweiten Nouvelle Vague beteiligten sich viele andere iranische Frauen an der Produktion neuer Filme, als Schauspielerinnen, aber auch als Regisseure und Drehbuchautoren.
Die erste Iranerin, die nach der Revolution einen Film dreht, ist Rakhshan Bani-Etemad.
Der Regisseur bevorzugt Frauen als Protagonistin und thematisiert die feministische Bewegung.
Andere Bani-Etemad-Filme sind: Außerhalb der Grenzen (1986); Gelber Kanarienvogel (1988); Fremdwährung (1989); Mai Mädchen (1998); Baran und der kurze Native (1999); Nargess (1992),; Unter der Haut der Stadt (2001); Das blaue Tal (1995); der Dokumentarfilm Unsere Zeit (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani gehört zu den ersten Frauen, die sich im iranischen Kino etablieren; ein Regisseur-Autor ist, lagen im Bereich von Komödien wie Atash Bas (Waffenstillstands, 2006), um Dramen sein letztes Regie-Drehbuch, für die Herstellung von Mohammad Nikbin, Revenge (2009), an der XXVIII Fajr International Film vorgestellt .
Die bekanntesten Schauspielerinnen sind: Azita Hajian, Gewinnerin des Crystal Simorgh als beste Schauspielerin beim XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, beste Schauspielerin beim III Eurasia International Festival; Pegah Ahangarani, beste Schauspielerin beim XXIII. Internationalen Festival von Kairo; Hedyeh Tehrani, Gewinner des Crystal Simorgh als beste Schauspielerin beim Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste Schauspielerin beim Locarno Film Festival und beim Fajr Festival; Fatemeh Motamed Aria, Gewinner des Crystal Simorgh als beste Schauspielerin beim VII, X, XI und XII Fajr Festival; Leila Hatami, beste Schauspielerin beim Montreal Film Festival und beim Locarno Film Festival; Niki Karimi, beste Schauspielerin beim Nantes Film Festival.

Die Festivals

1966 wurde in Teheran das erste iranische Filmfestival ins Leben gerufen, das Internationale Kinderfilmfestival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

Das Sepas Film Festival wird in der 1969 eingeweiht.

Das erste internationale Filmfestival in Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye Film-e Tehran) wird im 1972 organisiert.

In der 1983 gründet die Farabi Foundation (Agentur, die vom Ministerium für Kultur und Islamische Führung abhängig ist) das Fajr International Film Festival, das jedes Jahr im Februar in Teheran stattfindet.

An dieser Veranstaltung nehmen Journalisten und Kritiker aus der ganzen Welt teil, um die neuesten Arbeiten etablierter Regisseure zu sehen und neue Talente zu entdecken.
Der begehrteste Preis beim Fajr Festival ist der Crystal Simorgh.
1985 wurde das Internationale Filmfestival für Kinder und Jugendliche (das später zum Isfahan Festival wurde) im Rahmen des Fajr International Film Festival geboren.
Das Isfahan Festival findet zunächst in Teheran statt und ist Teil des Fajr Festivals. Seit 1996 nimmt es seine eigene Identität an und beginnt in der Stadt Kerman. Der begehrteste Preis beim Isfahan Festival ist der Goldene Schmetterling.

Internationale Auszeichnungen

Der erste iranische Film, der einen internationalen Titel gewann, ist Gav (La Vacca) von Dariyush Mehrjui, der 1970 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Preis der Fipresci-Jury ausgezeichnet wurde.
Der erste Direktor, der sich nach der Revolution in Europa niederlässt, ist Abbas Kiarostami, beim Locarno Festival im 1989.
Die erste europäische Retrospektive seiner Filme wurde 1995 im Rahmen des Schweizer Festivals organisiert.

1963: La casa è nera, produziert und inszeniert vom Dichter Forough Farrokhzad: Bester Dokumentarfilm bei den Filmfestspielen Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, von Fereydun Rahnema: Jean-Epstein-Preis in Locarno.

1970: La Vacca, von Dariyush Mehrjui: Preis der Fipresci-Jury bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Der Kaiser, von Mas'ud Kimiyai: Bester Spielfilm beim Iranian National Film Festival.

1974: Der verhüllte Prinz, von Bahman Farmanara: Erster Preis beim Internationalen Filmfestival in Teheran.

1978: The Blue Dome, von Dariyush Mehrijui: International Critics Award bei den Berliner Filmfestspielen.

1982: Langes Leben, von Khosrow Sinai: Preis der Antifaschistischen Gesellschaft beim Karlovy Vary Festival.

1989: Wo ist das Haus meines Freundes? Von Abbas Kiarostami: Bronze Leopard in Locarno.

1992: Und das Leben geht weiter, von Abbas Kiarostami: Rossellini-Preis beim 45-Festival in Cannes.

1993: Sara, von Dariyush Mehrijui: bester Film des Internationalen Filmfestivals von San Sebastián.

1994: Zeynat, von Ebrahim Mokhtari: Oscar-Nominierung für den besten ausländischen Film.
Unter den Olivenbäumen von Abbas Kiarostami: Rossellini-Preis beim 47-Festival in Cannes.
La giara, von Ebrahim Foruzesh: Goldener Leopard beim Filmfestival von Locarno.
Unter den Olivenbäumen von Abbas Kiarostami: Bester Film beim Bergamo Film Meeting.
Der weiße Ballon von Jafar Panahi: Camera d'Or und Fipresci Award für internationale Kritiker in Cannes.

1996: Gabbe, von Mohsen Makhmalbaf: bester ausländischer Film in Cannes.
Der Vater von Majid Majidi: Großen Preis IXV Fajr Festival, der Preis der Jury und den Sonderpreis der Jury beim San Sebastian Festival, CICAE Preis Holden Award für das beste Drehbuch beim 14º International Festival of Young Cinema of Turin.

1997: Der Spiegel von Jafar Panahi: Pardo d'Oro in Locarno.
Sons of Paradise, von Majidi Majidi: erster Platz beim Minneapolis International Film Festival, beim Singapore International Film Festival und beim Montreal World Film Festival.

Ebrahim, von Hamid Reza Mohseni: Sonderpreis der Jury beim Internationalen Filmfestival 28 ° für Giffoni Boys.
Der Spiegel von Jafar Panahi: gewinnt das Istanbul International Film Festival.

1999: Der Wind wird uns mitnehmen, von Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Das Mädchen mit den Tennisschuhen von Rasul Sadr'Ameli: gewinnt beim 23. Internationalen Filmfestival von Kairo und beim 29. Internationalen Filmfestival von Roshd.

2000: Der Tag, an dem ich eine Frau wurde, von Marzie Meshkini: UNESCO-Preis, Cinema Avvenire-Preis und Isvema-Preis bei den 57. Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Die Braut des Feuers, von Khosrow Sinai: bester Spielfilm beim Locarno Film Festival.
Lavagne, von Samira Makhmalbaf: Sonderpreis der Jury in Cannes.
Der Kreis von Jafar Panahi: Goldener Löwe für den besten Film, Fipresci-Preis und UNICEF-Preis bei den 57. Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Das Kind und der Soldat, von Seyyed Reza Mir Karimi: Sonderpreis der Jury beim Kinderfilmfestival 14º Esfahan.
Der Regen, von Majidi Majidi: Großer Preis der Internationalen Jury beim Montreal Film Festival.

2001Rakhshan Bani Etemad Publikumspreis "Achille Valada" Best Feature Film Award und Zukunft "besten Filme des Spielfilmwettbewerb" Unter der Haut der Stadt, zu 19 Torino Film Festival:.
Die Abstimmung ist geheim, von Babak Payami: Bei den 58. Internationalen Filmfestspielen von Venedig erhielt er den Sonderpreis für Regie, den Neptac-Preis, den OCIC-Preis und den Preis „Francesco Pasinetti“ von der nationalen Vereinigung der Filmjournalisten.
Die Gefangenen, von Abolfazl Jallili: Sonderpreis der Jury beim Locarno Film Festival.Iranisches Kino
Im Mondschein, von Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-Preis während der Internationalen Kritikerwoche bei den Filmfestspielen von Cannes.

2003: Um fünf Uhr abends von Samira Makhmalbaf: Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes….
der Oscar für den besten ausländischen Film

Asghar Farhadi, Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent Iran, Nach mehrere Fernsehserie Regie, sein Debüt als Regisseur in 2003 mit Tanzen in dem Staub, in 2004 die schöne Stadt und 2006 Chaharshanbe Suri gerichtet.
Mit About Elly gewann sie den Silbernen Bären als beste Regisseurin bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2009 und die Tribeca Filmfestspiele 2009 für den besten Erzählfilm.

in 2011 leitet Una Trennung, sein erfolgreichster Film, der 2012 den Oscar für den besten ausländischen Film gewann.
Er erhält auch zahlreiche andere Auszeichnungen.

Der 15 Januar 2012 gewinnt den Golden Globe für den besten ausländischen Film.

Bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2011 gewann er den Goldenen Bären für den besten Film sowie den Sonderpreis der Jury der Berliner Morgenpost-Leser und den Preis der Ökumenischen Jury.

Er gewann auch: der David di Donatello für den besten ausländischen Film in der 2012, die British Independent Film Awards 2011 als bester ausländischer Film; der National Board of Review Award für den besten ausländischen Film; der César Award für den besten ausländischen Film.

Il Auftraggeber ist ein 2016-Film, der von Regie geführt wird Asghar Farhadi, Gewinner des Prix ​​du scénarioe des Prix Interprétation maskulin bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 sowie des Oscar für den besten ausländischen Film.

 

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