Die Geschichte des Iran Kunst

TEIL ZWEI

DIE IRANISCHE KUNST VON DER ABENTEUER DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

KUNST IN DER MONGOLISCHEN ZEIT

Die ersten Mongolen oder Ilkhanidi

Die ruinöse Aggression der Mongolen begann in 1220 Die Ankunft von Chengiz Khan ist eines der erschreckendsten und tragischsten Ereignisse in der Geschichte. Im Zuge ihrer Invasionen hatten die Mongolen keine Gnade für jedermann, weder Frauen noch Kinder, noch für die Tiere und töteten alle, die kamen, um ihren Weg zu finden. So viele Städte wurden dem Erdboden gleichgemacht und völlig zerstört, die massakrierten Bevölkerungen. Die Moscheen wurden zu Ställen für ihre Pferde, die verbrannten Bibliotheken und die Bücher wurden zu Futter für die Vierbeiner. Sie verbrannten alle eroberten Städte und Dörfer und zerstörten sie vollständig! Die Katastrophe war so, dass der Iran nie in der Lage war, sich vollständig von seinen schädlichen Folgen zu erholen und alles, was zerstört worden war, nicht wieder aufzubauen. Große Kunstwerke wurden dem Erdboden gleichgemacht, die Wirtschaft und die Landwirtschaft wurden radikal zerstört, so dass einige aufeinander folgende Generationen in Verwüstung und totalem Elend lebten. Aber der pädagogische und lehr iranische Geist gelang es, innerhalb von einem Jahrhundert zu befrieden und assogettare Mongolen und durch ihre Umwandlung in Buddhismus und Islam, insbesondere Schia, ihr Land wieder aufbauen selbst, einem völlig neuen Durchbruch Leben geben. Die Kommandanten und die mongolischen Khane waren aber nicht nur Mörder und Zerstörer, ihre Siege waren nicht nur aufgrund der großen Anzahl von Soldaten in ihrer Armee, aber uch und vor allem auf die erheblichen militärischen Fähigkeiten, effektives Spionagesystem, die Stärke und zu körperlichem Widerstand, manchmal als legendär und vor allem zum Mut und zur Kühnheit der Kommandanten. Wenn diese Funktionen die Kontrolle und Ausbildung iranischer Essays unterworfen waren und dann ihre alte Traditionen verbinden, ihre Erkenntnisse und ihren ästhetischen Sinn, begann ein Jahrhundert, XIV durch die architektonischen Besonderheiten und herrliche Aktivitäten dekorativ. Die Mongolen assimilierten nach und nach die Eigenschaften und Gewohnheiten des Iran und beschlossen, die Tätigkeit des Bauens von Denkmälern wieder aufzunehmen. Hulegu, der Enkel von Khan Chengiz (1218-1266), trotz der Zerstörung, dachte er über die Gestaltung von Gebäuden und die Schaffung einer ‚richtigen Architektur zu dieser Zeit.
Von diesem Moment an begann der Wiederaufbau und der Bau neuer Gebäude in ganz Iran. Die Hauptbasen, Fundamente und Pflanzen der Gebäude waren die gleichen, die in der seldschukischen Architektur verwendet wurden. Aber wie Fürsten und Herrscher, ihre Überlegenheit zu bewahren und ihren Stolz zu behaupten, es hat großartigsten Monumente der ersten, erhöht die Größe und die Messungen der Paläste und Türme. Die Erhabenheit der Fassaden wurde durch die Verwendung von hohen, langen, dünnen, gebogenen und spitzen Rahmen erhöht. Diese Rahmen schmückten die Paläste typischerweise in Dreiergruppen. Wie schon in alten Zeiten wurden die mit großem Interesse erhaltenen Eingänge und Hochhaustüren wiedergeboren.
Einige zerstörte Städte wurden im Auftrag von Hulegu wieder aufgebaut. Umgewandelt zum Buddhismus, baute er in der Stadt Khoy einen buddhistischen Tempel und einen schönen Palast. In der 1261 wurde das bekannte Maragheh Observatorium mit übertriebenen Kosten von einem Architekten namens Gharazi gebaut. Seine Nachfolger bauten viele Paläste und Gärten, und Arghun (1282-1293) belebte die Architektur auf hohem Niveau. Die ersten Ilkhanid Herrscher wurden Buddhisten und Christen, und konvertierten bald zum sunnitischen Islam und schließlich zur Schia, und aus diesem Grunde viele Kirchen und Klöster gebaut. Abaqa, in der 1276, ließ den großen Iwan von Takht-e Soleyman in Aserbaidschan restaurieren. Am Ende des 13. Jahrhunderts wurden in Shiraz wunderschöne Denkmäler gebaut, aber die starken Erdbeben in den folgenden Jahren ließen keine Spuren davon zurück. Die Freitagsmoschee von Urumiyeh trägt eine Inschrift, datiert 1278 und auf dem Mihrab gelegt, die den Wiederaufbau der Moschee anstelle eines älteren Denkmal erinnert. Dieses wertvolle Gebäude bewahrt hat noch die Zeit Merkmale der Mongolen oder die großen Fenster unter der Kuppel, die Gipsdekorationen und Inschriften, die reicher und feiner sind als die Seldschuken Ära sind.
Das Königreich von Ghazan (1296-1305) war durch eine intensive Aktivität der architektonischen Rekonstruktion gekennzeichnet. Er war kürzlich zum Islam konvertiert und erhielt eine iranische Ausbildung; sobald er an die Macht kam, gestand er, dass er ein zerstörtes Land geerbt hatte, und um es wieder aufzubauen, begann er ein großartiges Projekt, um gültige und wichtige Werke im Zeitrahmen der 10 Jahre zu schaffen. Er beschloss, in jeder Stadt eine Moschee und ein öffentliches Bad zu bauen und das Einkommen des öffentlichen Bades auf Kosten der Instandhaltung der Moschee zu veräußern. Er schuf eine Zitadelle in der Nähe von Tabriz, genannt Shanb Qazan, die in Bezug auf Vielfalt, Organisation und Erhabenheit dem Persepolis-Denkmal ebenbürtig war. Historischen Beweisen zufolge kontrollierte Ghazan die Pflanzen und ihre Hinrichtung persönlich; man sagt sogar, er selbst habe die Pflanzen der Paläste der Zitadelle vorbereitet. Sein Grab, das nicht war eine Masse von Erde und Stein, war ein Komplex von 12 Gebäuden, die ein Kloster eingeschlossen, eine Medrese, ein Krankenhaus, eine Bibliothek, ein Gericht, das Landgericht, ein Observatorium, einem Sommerresidenz, schöne Gärten und Alleen. Das Grab selbst war ein Denkmal der 12 Seiten in Form eines Turms, mit einem Durchmesser von 15 Metern und einer hohen Kuppel 80 Meter, mit einem hohen Gesims, goldenen Umfang Inschriften und der Oberfläche des türkisfarbenen Kachel, blau und schwarz mit verschiedene geometrische Designs. Über 4000 arbeiteten Arbeiter vier Jahre, um das Gebäude fertigzustellen. Dieses Denkmal stand 400 noch vor Jahren trotz der starken und anhaltenden Erdbeben.
Rashid ad-Din inspiriert Khazan, einen Campus in Tabriz gegründet. Es umfasste 24 Karawansereien, Geschäfte 1500, 30.000 Häuser, Nachbarschaften für Studenten aus anderen Regionen, Krankenhäusern, Schutzräumen, Gärten für Ausländer und Reisende kommen; Letztere waren größer als die ähnlicher Monumente. In dieser Zitadelle, mit dem Namen Rashidiyeh bekannt ist, hat es nichts außer ein paar Ruinen gewesen.
Öldscheitü, weniger als Khazan Bruder (1305-1317), als Hauptstadt gegründet, eine schöne Stadt in den schönen grünen Ebenen von Sultaniyeh, deren Gründung begann und endete in der 1306 1314. Es war ein riesiges Unternehmen, wie eine große Stadt wie Tabriz wurde in kurzer Zeit gebaut. Das Mausoleum von Oljaitu beherrschte die ganze Stadt. Es gilt als eines der größten Meisterwerke der iranischen Architektur. Es ist bekannt, dass Öldscheitü zu Shi'ism umgewandelt und wählte den Namen Mohammad Khodabandeh (Mohammad, ‚Diener Gottes‘) und baute dieses Denkmal, um die Überreste von Imam Ali (Friede sei mit ihm) und Hossein ibn Ali (Friede sei mit zu übertragen von ihm). Aber der Ulema in der Stadt Najaf verbot ihn, und so das Denkmal wurde sein eigenes Grab.
Die Struktur dieses Mausoleums ist achteckig, mit einer halbkreisförmigen Kuppel von 54 Meter Höhe und 25 Meter im Durchmesser, bedeckt mit Majolika-Fliesen, und einem großen Rahmen in Moqarnas gearbeitet. Auf jeder der acht Seiten befindet sich ein reich verziertes und bemaltes Minarett mit einer leuchtenden Himmelsfarbe, und alle zusammen scheinen sie wie ein Edelstein in die Kuppel zu passen. Auf der zweiten Etage befinden sich einige externe Korridore. Dies ist eine Neuerung im Vergleich zu den Denkmälern von Khajeh Rabie von Ghadamgah und dem Taj-e Mahal. Die Dicke der Wände beträgt acht Meter, wirkt aber dank der großen und hohen Bogenfassaden kleiner. Die Winkel dieser Bögen sind vollständig mit der Basis der imposanten halbkugelförmigen Kuppel durch einige weniger tiefe Moqarnas verwechselt. Der Innenraum des Denkmals ist sehr groß, aber nicht leer oder bedeutungslos. Alle Elemente des Monuments sind in einer großen heiteren Harmonie vereint. Einige Fenster lassen Licht durch Gitter eindringen, deren Geländer mit großem Geschick bearbeitet und installiert werden. Die Kuppel wirkt trotz des großen Volumens leicht und lebendig und wird vielleicht zum ersten Mal in zwei Schichten gebaut.
Hellgelbe Goldziegel, in die kleine Stücke blauer Majolika eingelassen sind, um Inschriften mit Buchstaben in Cufic-Schriftzeichen zu schaffen, die alle Wände bedecken. Im 1314-Jahr wurde das Innere des Denkmals erneut mit Stuckarbeiten verziert. Die Dekorationen wurden von den besten Designern der Zeit geschaffen, die oft mit einem sehr niedrigen Gehalt und sehr bescheidenen Mitteln arbeiteten. Die Projekte waren anders: ein Raster aus Majolikafliesen, die mit Blumen in verschiedenen Farben bemalt waren: Rubinrot, Rost, Dunkelblau und Goldgelb auf hellem Grund; viele Inschriften mit Koran-Versen wurden überall angebracht, auf den Säulen, auf dem gesamten Umfang der Kuppel und auf allen gewölbten Fassaden. Die Bögen der vierundzwanzig Außenkorridoren, von denen drei auf jeder Seite des Denkmals, konstruiert nach der Sasanian Stil (ein großer Bogen in der Mitte und zwei kleine Seiten), wurden mit den lackierten geometrischen Mustern von interessanten Rahmen eingerichtet. Sie waren sehr schön und bezaubernd für das Projekt und für die Farbe und in ihnen wurde die Fertigstellung der Schichten und Risse durchgeführt. Gewölbte Stuckverzierungen, mit großer Präzision ausgeführt, verschönerten den unteren Teil der Fensterbögen.
Ali Shah war der Architekt des Oljaitu-Mausoleums und der Zitadelle von Shanb Qazan von Tabriz. Zur gleichen Zeit wie das Mausoleum baute er auch die Freitagsmoschee von Tabriz, deren Arbeit in 1313 begann und in 1324 endete. Diese Moschee zeichnet sich durch große Dimensionen aus, die von Anfang an von Ghazan gewünscht wurden. Es ist das massivste Backsteingebäude, das heute noch steht. Die Gebetshalle hat die Maße 30 × 50 Meter und der Abstand zwischen der Eingangstür und dem Mihrab beträgt 65 Meter. Die Lichtbogenbasis, die hohe 45 Meter ist, beginnt Meter über dem Boden 25, und es gibt ein paar Minaretts dessen Basis auf gleicher Höhe war wie diejenige des Lichtbogens und der Höhe vom Boden von ca. 60 Meter. Der Eingang des Iwan führte zu einem Hof ​​von 228 × 285 Metern, in dem der Boden komplett mit Marmor bedeckt war, während die Wände aus Stein gebaut waren. Der Hof war von Steinbögen und robusten goldgelben Säulen umgeben. Die größte Tür, 9 m², wurde aus einem einzigen Kalksteinblock geschnitzt und war auch von weitem sichtbar, während die anderen Türen aus Holz bestanden und mit Metallplatten überzogen und verstärkt waren. Die Zimmer und der Iwan waren mit eingelegten Majolikafliesen ausgekleidet. Der obere Rand des Denkmals bestand aus großen Inschriften, die auf einem mit Blumen und Pflanzen bemalten Hintergrund in Gelb geschrieben waren. Ebenso grandios das Innere dell'edificio.Una Mihrab von gelb glasierten Kacheln, die Säulen aus Gold beschichteten Bronze und Silber, die Fenster, vernetzt mit über Kuppeln aus Bronze, Kristall-Lampen eingelegt bedeckt war Silber in der großen Gebetshalle bildeten sie ein grandioses und prächtiges Ensemble. Der große Bogen des Gebäudes brach nach einigen Jahren zusammen und wurde nicht restauriert, aber das Gebäude selbst wurde viele Jahrhunderte lang genutzt. Nach dem Bau dieses Denkmals gingen Hunderte von Täbrizer Handwerkern in alle Regionen des Landes, um andere Gebäude mit der gleichen grandiosen Architektur zu bauen.
Das Mausoleum von Bayazid Bastami wurde im 14. Jahrhundert im Auftrag von Ghazan und Oljaitu erbaut. Dieses Denkmal ist ein Satz von inhomogenen Strukturen, das einige Werke des neunten Jahrhunderts, ein Minarett des Jahr 1201, ein einfacher Turm im Stil von Gonbad-e Qabus Tower zählen, aber noch einfacher, das Jahr 1301, eine interessante Mihrab mit Stuckdekorationen des Jahres 1268 und schließlich einige Rahmen mit sehr raffinierten Stuckdekorationen.
In der Stadt Natanz wurde ein Komplex ähnlich dem von Bastam gebaut, aber homogener und viel schöner. Natanz ist eine der entspannendsten Bergstädte im Iran. Dank seines angenehmen Bergklimas ist es ein Erholungsort für die Bevölkerung der Städte Yazd und Kashan geworden, und manchmal fahren wir auch nach Isfahan, um zu jagen und Spaß zu haben. Natanz wird durch eine Reihe von miteinander verbundenen Palästen und religiösen Monumenten verschönert. In einigen Fällen wird darauf hingewiesen, dass die Wand eines Gebäudes mit der Struktur eines anderen Gebäudes verbunden ist, während die Bauteile und Elemente der Gebäude vollständig voneinander getrennt sind.
Die vier iwan Freitagsmoscheen stammen aus den Jahren 1205-10 und einige Hinweise zeigen, dass diese Moschee an der Stelle eines noch älteren Denkmals errichtet wurde. Die kleine Moschee, unordentlich und verwirrt und aufgrund der geringen Größe der Fundamente mit fast unangemessenen Proportionen, besitzt die Merkmale der Ilkhaniden-Ära voll und ganz, außer dass sie nicht viele Dekorationen aufweist. Das spirituelle Zentrum dieses religiösen Komplexes ist das Grab von Abu Samad aus dem Jahr 1308. Der Raum einschließlich des Grabes ist 18 m² groß, sehr schön und mit einer mystischen Atmosphäre. Über dem Raum befindet sich eine achteckige Kuppel, die mit hellblauen Majolikafliesen bedeckt ist, die sich von denen des 37 Meter hohen, gelb gestrichenen Minaretts abheben. Ein Epigraph aus Gips, sehr dünn und grau und a Eine weitere Arbeit aus Gips und runder Form bedeckte die Säule. Die Wände sind mit einigen Bögen mit insgesamt zwölf vertikalen Teilen verziert, die in den bemalten Rahmen der Decke enden. Das natürliche Licht von acht Fenstern wird durch ein Doppelgitter abgeschirmt, das im Inneren ein angenehmes Dämmerlicht erzeugt. Das äußere Licht trifft die Gläubigen nicht direkt im Gebet, sondern gibt eine im Raum schwebende Beleuchtung. Der untere Teil des Raumes war anfangs mit wunderschönen goldfarbenen Majolika-Fliesen bedeckt, die in einem Mihrab von wunderbarer Pracht endeten. Es befindet sich derzeit im Victoria & Albert Museum in London. Das angrenzende Kloster, das 1317 erbaut wurde, ist heute zerstört und eine Fassade ist erhalten geblieben, die eines der schönsten iranischen Architekturwerke ist. Die Vielfalt der Ornamente, das Relief und die Bedeutung der türkisfarbenen Majolika-Fliesen sind ein schönes Beispiel für die Kunst dieser Zeit. Die Halbmondform über dem Eingang ist groß, grandios und wunderschön und am Rand mit Vollmondmotiven verziert. Das Hauptgebäude des Denkmals hat im Gegensatz zu anderen, die mit islamischen Mustern von Blumen und Setzlingen oder geometrischen Formen geschmückt sind, ein Korbmotiv, das an das Mausoleum von Amir Ismail erinnert. Weitere Verzierungen des Gebäudes sind: eine Beschichtung aus glasierten Ziegeln, miteinander verflochtene Kreise und andere geometrische Formen am Umfang, einige Rahmen in kufischen Schriftzeichen mit Bändern in Naskh-Kalligraphie. Die Gushvare, Nischen und sekundären Gesimse sind ebenfalls wunderschön dekoriert, und das gesamte Denkmal inspiriert eine besondere Harmonie.
Im frühen vierzehnten Jahrhundert, die Stadt Varamin, wie Natanz, wurde das Zentrum der neuen architektonischen Konstruktionen, weil die Stadt von Ray im ersten Angriff der Mongolen dem Erdboden gleichgemacht wurde. In 1288 wurde das Mausoleum von Ala ad-Din, sehr ähnlich zu dem Nord-Mausoleen gebaut, die 32 vertikale Seiten hatten, eine konische Kuppel mit Majolikafliesen bedeckt ist, mit einer Beschreibung von tiefen Einschnitten ornmentali und ein Umfangsrahmen auf dem Dach aufgebaut ist mit Blau- und Steingut Majolika-Fliesen. In der 1308 wurde die Sharif-Moschee gebaut, heute vollständig zerstört, und in der 1322 wurde die Freitagsmoschee gebaut. Der Bau dieser großen Moschee endete in 1327 während der Herrschaft von Abu Said, dem letzten souveränen ilkhanide. Es wurde mit äußerster Präzision entworfen. Die wohlproportionierten und präzisen Abmessungen zeigen, dass der Architekt ein profunder Kenner der Ästhetik und Mathematik war. Die Moschee, trotz seiner Bescheidenheit, hebt mehr dekorativen Stile, die schönen Dekorationen mit Majolika-Fliesen der blauen Farbe Dateien, durchsetzt mit Terrakotta-Stücken von hellgelb, Blumenbildern und Pflanzen und Schatten der vorstehenden Steine ​​umfassen. Die Inschriften der Moschee, in Cufic- und Naskh-Schriftzeichen, haben eine geriffelte Form. Auf den gipsbeschichteten Böden sind dünne, präzise hergestellte Streifen vorhanden. Das Innere des Raumes, seldschukischen Stil ist in verschiedene Abschnitte unterteilt 3: 4 Abschnitt der Bögen, die modifizierte Abschnitt des multilateralen Platz und der Kuppelabschnitt, das heißt, was Zeit des Ilkhanid durch Vertikalrahmen ersetzt wurde und mit halbmondförmigen Gebäuden, die das Gewicht der Kuppel direkt auf den Boden luden. Dieser Palast hebt sich von anderen Denkmälern der Ilkhanidenzeit ab, dank der Perfektion der vier Iwan-Pflanze und seiner ausgezeichneten Kompatibilität mit den anderen Teilen des Monuments und mit dem ganzen Komplex. Die Harmonie ist so, dass die Aufmerksamkeit des Besuchers bewegt sich in einem völlig natürlichen und direkten, von den externen auf die Spitze des Mihrab und dann die Kuppel, die mit all ihrem Anmut und Eleganz dominiert, das gesamte Denkmal . Eine Inschrift an der Wand zeigt Ali Qazvinis Namen als Architekt des Denkmals.
Unter den wertvollen, aber bescheidenen Denkmälern dieser Zeit muss man das Mausoleum von Pir-e Bakran in der Nähe von Mobarakeh (Isfahan) nennen, das in 1304 gebaut und später in 1313 restauriert wurde. Der Palast ist ein einzelner Iwan im Stil von Taq-e Kasra. Die Dekoration des Denkmals besteht aus einer Beschichtung mit dünnen Fliesen aus blau und türkis Majolika und Mihrab mit Stuck verziert. Das Datum dieser Dekorationen ist die 1304, die genau mit dem Baujahr des Oljaitu mihrab in der Freitagsmoschee von Isfahan übereinstimmt. Der Künstler des Mihrab des Mausoleums ist Mohammad Shah, Sohn von Mahmud Shah, dem Maler von Kerman, der auch die Kanzel der Atiq-Moschee in Nain entworfen und gebaut hat. In diesem Mihrab sieht man nicht die Verfeinerung von Oljaitu, aber sein Verputz hat einen starken mystisch-spirituellen Aspekt, der den Menschen in verschiedene Richtungen des Raumes schweben lässt.
Auch die Moschee des Freitags von Yazd, nach einer alten Tradition, umfasst eine Reihe von Denkmälern und Palästen aus verschiedenen Epochen. Die Moschee wurde anstelle eines Feuertempels erbaut und hatte während der Herrschaft der Safawiden große Macht und Reichtum. Seine Pracht begann in der 1335 und dauerte etwa 50 Jahre. Der Eingang Iwan, mit einer gewölbten Decke, führt zum Innenhof und, anders als der traditionelle Stil der Iwan-gerahmte Moscheen, befindet sich nicht in der entgegengesetzten Richtung zur Gebetshalle. Die Halle ist sehr hoch und das Minarett dieser Moschee ist das höchste im Iran. Einer der Bögen des Iwan ist hoch unter der Kuppel. Die Mihrab unter der Kuppel hat eine schöne Majolika-Fliese Dekoration, deren Baujahr ist 1366 Jahr. An seinen beiden Seiten gibt es einige Räume mit benachbarten Bögen: Dies war eine der Erfindungen der Sassanidenzeit, die nach etwa tausend Jahren beim Bau dieser Moschee angewandt wurde. Der Iwan und die große Halle haben eine vertikale Aufwärtsbewegung. Der Bogen des Iwan, X-förmig, ist wegen seiner Breite sehr hoch gebaut. Seine Aufwärtsbewegung wird durch kleine Säulen verstärkt, deren Höhe manchmal hundert Mal größer ist als ihre Durchmesser.
Eine weitere Moschee, die in der gleichen Zeit und fast im gleichen Stil erbaut wurde, ist die Kerman-Freitagsmoschee. Erbaut in der 1350 und restauriert in der 1560, ist es ein Vier-Iwan-Gebäude mit einem sehr hohen gewölbten Portal, das fast dem der Yazd-Moschee ähnelt. Die Majolika-Fliesen, eingelegte und farbige, sind von ausgezeichneter Qualität.
Ein weiteres Denkmal, das ein gutes Beispiel für die Architekturproduktion jener Zeit in Betracht gezogen werden könnte, ist ein Mausoleum in der Stadt Tus in Chorasan, die Ähnlichkeiten sowohl mit dem Mausoleum von Sultan Sanjar hat (es ist so konzipiert und gebaut aus einem Flur im zweiten Stock, um die enthalten Druck auf den Bau der Kuppel) und mit dem Denkmal Jabal Sang Kerman des zwölften bis dreizehnten Jahrhundert, sowie einige Sassaniden architektonischen Merkmalen. Darin sehen wir auch Details, die in Gonbad-e Soltaniyeh angewendet wurden. Die vertikalen Furchen geben der Fassade des Gebäudes ein Gefühl von enormer Kraft, ein Merkmal, das bereits im Monument von Sultaniyeh angewendet wurde. Der Gips Gesimse dieses Denkmal erinnert das Mausoleum von Bayazid Bastami, aber hier gibt es keine Dekorationen oder farbige Majolika-Fliesen und die Wände sind mit Kreide weiß getüncht. Die Messungen von den regelmäßigen Proportionen, die Reihenfolge, in Vielfachen von 3 in allen Teilen des Gebäudes (a Sasanian Besonderheit), die Wände und die breite Gestaltung der 4 gewölbten Fassaden, fehlende gushvare etc., sind alles Faktoren, die erstellen ein Gefühl von Festigkeit und Stille.
Nach dem Tod von Abu Saiid, dem letzten Herrscher von Ilkhanide, in der 1336, trotz der Verwirrung, des Bürgerkriegs und der Kämpfe zwischen den lokalen Gouverneuren, setzte sich die architektonische Tradition fort, besonders in den zentralen Gebieten des Landes, einschließlich in der Stadt von Qom, wo es 15-Turm-Mausoleen gibt, von denen das wichtigste das Ala-ad-Din-Mausoleum des Jahres 1391 ist, das ein schönes Beispiel für diese Art von Denkmälern ist. Sie sind oft achteckig, die Wände sind nach innen geneigt, die Kuppeln sind konisch oder multilateral. Die Innenflächen der Kuppeln sind mit Majolika-Fliesen geschmückt, schön und mit Intarsien mit Gravur oder mit Gipsdekorationen. Einige von ihnen, besonders die farbigen, erinnern an Sultaniyehs Dekorationen.
Iran Ilkhanid Architektur hat eine besondere Verbindung mit der Seldschuken-Architektur, in einigen Fällen sogar als das Denkmal von Gonbad-e Alaviyan: die genaue Erkennung der Zeit seiner Konstruktion sehr schwierig ist. Die Architektur von Ilkhanide ist jedoch viel leichter als die von Seljuk und hat die schönste Form. In den Ilkhanidi-Denkmälern sind die Dimensionen der Elemente größer und die Farbe der Fassade ist größer. Die Kunst der Einlage aus Glasfliesen in dieser Zeit die Höhe seines Glanzes erreicht und trotz sehr schwierig zu führen, da es viel Zeit, Geduld und Präzision erfordert, ist der iranische Künstler meisterlich ausgeführt werden können. In diesen Denkmälern nimmt die Kuppel im Allgemeinen das Gebäude ein und passt mit einer besonderen Anmut zum Rest des Denkmals. In dieser Zeit wurden ernste Bauprobleme konfrontiert und viel besser gelöst als in der Seljuk-Zeit. Die benachbarten Bögen wurden in Yazd und Isfahan perfektioniert und das Mauerwerk fand seine eigene Perfektion. Der Iwan wurde groß und breit und die Eingangs-Minarette wurden paarweise und näher zusammen gebaut. Die Säulen und die gewölbten Fassaden wurden erhöht, die Höfe wurden verengt und die Vier-Iwan-Anlage wurde perfektioniert.

Die Dekoration in der Ilkhanid-Periode

Wie auf den vorhergehenden Seiten erwähnt, war das Vorhandensein von Farbe oder farbigen Verkleidungen ein besonderer Wendepunkt in den Ilkhanid-Denkmälern, bis zu dem Punkt, dass sie allmählich die Stuckverzierungen ersetzten. Die farbigen Majolikafliesen, die anfangs fast nur türkis gefärbt waren, variierten in der Farbe, darunter die Farben Blau, Schwarz und Gelb. Im Mausoleum Öldscheitü bestehen die Fliesendekorationen von Inlays oder in Fliesen, glasiert und geschnitten nach einem Entwurf bereits vorbereitet, Besteck nebeneinander das gleiche Design an der Wand zu markieren. die Dekoration in Bezug auf ntarsio er wie folgt vorgegangen: die erste auf Papierbögen das gewünschte Design und die Kombination in tatsächlichen Messungen zurückgeführt wurde, während die Räume und die richtigen Abstände zwischen den Stücken, die in den nachfolgenden Phasen gefüllt werden mußten. Dann wurden nacheinander die verschiedenen Bestandteile des Entwurfs perforiert, dann wurde die Zeichnung auf eine auf den Boden gelegte Kreide gelegt und das Kohle- oder Rotpulver über die Löcher verteilt. So wurde die Zeichnung in gepunkteter Form von dem Blatt Papier auf die Kreide übertragen und dann durch diese Punkte die Zeichnung auf dem Pflaster wiederholt. Danach die Zeichnung auf dem Blatt Papier in Stücke geschnitten und diese mussten Inlay aus Majolika-Fliese markiert, dann wurden die Fliesen nach den Stücken der Zeichnung geschnitten. Die Majolika-Stücke wurden über der Zeichnung auf der Gipsschicht angeordnet und dann wurden die Zwischenräume und die Nähte zwischen die Stücke mit einem Aufkleber gefüllt; nachdem es trocken geworden war, wurde das an den Putz gebundene Majolikafliesen mit dem gleichen Klebstoff, der Beton sein konnte, an der Wand befestigt. Dieser Vorgang ähnelt dem für die Herstellung von Glasfenstern der romanischen und gotischen Kunst in Europa. Aber es ist nicht ganz klar, ob die Europäer, insbesondere die Franzosen, sie aus dem Iran gelernt oder erfunden haben. Es ist sicher, dass beide Methoden etwa zur gleichen Zeit geboren wurden, und es ist sehr unwahrscheinlich, dass die Iraner mir des Französisch Verfahrens zur Herstellung von Glasmalerei oder umgekehrt waren, dass das Französisch der iranische Methode Inlay aus Glasfliesen bekannt war.
Der Stil der Arbeit ist im Komplex des Mausoleums von Bayazid Bastami in der Stadt Bastam unterschiedlich. Die Majolika-Fliesen in dem großen Eingang iwan verwendet oder in der des Grab Zimmers sind türkis, aber sie nicht mit dem eingelegten Verfahren arbeiten, sind aber wie dünne Ziegel Bilder geformt. Bei diesem Verfahren wird, bevor er gemalt und gestochen Design auf interessierten viereckigen Steinen, quadratisch oder rechteckig, und nach gefärbt wurde, polierte sie die Oberfläche mit der Glasur ist. Die mit farbigen Majolikafliesen erhaltenen Verzierungen sind nicht sehr zahlreich und es gibt noch etwas über dem großen Eingang des Klosters; Diese türkisfarbenen Kacheln ähneln denen des Sultaniyeh-Monuments, während die Gipsskulpturen hier stärker hervortreten. Das Grabmal von Shaykh Abd os-Samad, das an die Moschee angebaut ist, ist mit wunderschönen Moqarnas und einer Inschrift aus Gips verziert und mit Blumenmotiven bemalt. Dieser Schrein hatte zuvor eine Mihrab mit Terrakotta-Fliesen geschmückt, die der Stolz der Abu Taleb Kashani Familie war, aber verschwand nach dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts und es ist nicht bekannt, in welchem ​​Museum oder in welcher privaten Kunstsammlung es aufbewahrt wird!
In der schönen Palast Mausoleum von Imam Zadeh J'afar Isfahan, gebaut 15 Jahren nach dem von Öldscheitü, verwenden zwei Farben, dunkelblau und hellblau auf einem reinen weißen Hintergrund, haben sie ein wahres Meisterwerk geschaffen. Der architektonische Stil dieses Denkmals ähnelt dem der Stadt Maragheh, dh es hat einen hohen Turm und einen einzigen Raum, der mit einer Einlage aus farbigen Majolika-Fliesen geschmückt ist. Die Inlay-Arbeit dieses Gebäudes ist sowohl technisch als auch ästhetisch sehr wertvoll. Die Verarbeitungsmethode war in der Seljuk-Zeit unbekannt. Aber nach seiner Hinrichtung in diesem Monument wurde er schnell willkommen geheißen und bis zur Regierungszeit von Shah Abbas fortgeführt. Das Inlay-Verarbeitungsdatum ist das Jahr 1327.
Zwei weitere schöne Denkmäler aus dieser Zeit, gebaut von Abol Hasan Talut Damghani Isfahan, sind die Madrasa Imami die 1321-1341 (gebaut für die Weisen und dem religiösen Führer der Zeit Baba Mohammad Kazem Isfahani) und das Mausoleum von Imam Kazem Zadeh schließen zur Madrasa, der 1342. In den Dekorationen der Imamischen Medresse werden die Farben Türkis, Blau und Weiß verwendet, während das Gelb in denen des Mausoleums hinzugefügt wurde. Das Datum der Dekoration der Medresse unterscheidet sich vom Datum der Konstruktion. Diese Dekorationen während der Zeit des Mozaffaridi zu der Zeit der Herrschaft von Schah Mahmud, zwischen den Jahren fertig 1358-74, gleichzeitig mit dem Bau der Madrasa adicente die Moschee von Isfahan Freitag.
Im nordöstlichen Iran, im legendären Dorf Turan, war die Gebäudedekoration von besonderer Bedeutung und der Einfluss des Mausoleums von Amir Ismail war bekannt. Die Dekoration wurde manchmal als so wichtig erachtet, um die Gebäudeform zu ersetzen. Die ornamentalen Arbeiten waren so wunderbar, um die Struktur des Denkmals zu verdunkeln und sogar zu überschatten, fast wie im siebzehnten Jahrhundert im europäischen Barock. In jedem Fall haben diese Dekorationen eine einzigartige Anziehungskraft und wurden nach den besten Prinzipien hergestellt. Die Zierarbeiten hatten eine besondere Berühmtheit während der Herrschaft von Tamerlan.

Tamerlano und seine Nachfolger
Tamerlanos

In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts griff erneut ein blutiger und destruktiver Mongole unter Ausnutzung der Verwirrung und der politischen Unruhen des Iran das Territorium des Landes gewaltsam an. Tamerlano, im Jahr 1395, ging in das Herz des Iran. Wieder wurden viele Städte dem Erdboden gleichgemacht und so viele Menschen wurden massakriert. So endete das vierzehnte Jahrhundert, das im Zeichen des Wiederaufbaus und des Baus schöner und großer Paläste begann und versuchte, die Erinnerung an die Verwüstungen zu vergessen, die die Mongolen während ihrer ersten Invasion verübten. Viele dieser grandiosen Monumente, die mit immensem Aufwand gebaut wurden, wurden komplett zerstört. Tamerlan war wie seine mongolischen Vorgänger rücksichtslos und blutig, aber seine Zerstörung war weniger als die von Chengiz Khan. Er hat so viele heilige Stätten vor der Zerstörung bewahrt und Interesse an den grandiosen Palästen gezeigt.
Tamerlan hatte viele Künstler und Handwerker aus jeder Stadt und jedem Ort nach Samarkand, seiner Hauptstadt, deportiert. So deportierte er nach der Besetzung von Shiraz 200 unter Architekten, Künstlern und Kunsthandwerkern nach Samarkand, um selbst in dieser Stadt Werke zu schaffen. Aus diesem Grund sollte man die Region des Großen Khorasan besuchen, wo sich die schönsten Denkmäler und prächtigsten Dekorationsarbeiten der Timuriden befinden.
Im vierzehnten Jahrhundert basierte die iranische Architektur auf den Techniken und Innovationen der Seldschuken-Ära, die dank ihnen eine beispiellose Perfektion erreicht hatten. Die Nachkommen und die mongolischen und timuridischen Nachfolger setzten die gleiche Methode fort. Auf der anderen Seite ermutigten Tamerlanos Nachfolger Künstler und förderten iranische Kultur. In dieser Zeit fand die iranische Kunst einen neuen Glanz und eine neue Ausdehnung.
Tamerlan bauen Denkmäler in seiner Hauptstadt Samarkand, wollte er sich verdient seinen guten Ruf und seine Leistungen, ordnete die Abschiebung, wie gesagt, die Architekten und Handwerker in der Verarbeitung und Dekoration von Keramikfliesen aus ' Zentral-Iran, von den Fars, aus Aserbaidschan und sogar aus den Städten Bagdad und Damaskus, in diese Stadt, mit den Steinmetzen und den Handwerkern aus Indien. Auf diese Weise baute er in Samarkand eine große Moschee, die ihresgleichen sucht. Dieser hatte eine große Gebetshalle mit 260-Säulen und einem Minarett an jeder Ecke und über dem Palast eine polierte Marmorkuppel; jedoch mochte er das Denkmal nicht und befahl dem Architekten, getötet zu werden.
Im 1346-47 baute Tamerlan ein großes Gebäude in Kash, seine Heimatstadt. Kolavikhu, ein storioco Alter, die das Schloss 60 Jahre später besuchte, während die Bauarbeiten noch im Gange waren, bezeichnete das Projekt und den Plan des Denkmals als Neuheit beispiellos. Die Front hatte drei Terrassen und erinnerte sich an den Arteserse Palast in Firuzabad. Die Empfangsräume führten im rechten Winkel zurück zum Eingang Iwan. Die Höhe des Bogens dell'iwan war 50 Meter und seinen beiden Seiten zwei Minarette mit der Basis von zwölf Seiten errichtet wurden. Die zentrale iwan eines breiten Hof dreihundert Schacht führende, bedeckt mit Marmor und die andere Seite war eine große iwan, die auf einen großen Empfangsraum geöffnet, der Wände und Decke mit bedeckt waren Majolika-Fliesen in gelben und blauen Farben, Gold und Intarsien und in mehreren Orten gab es Arbeiten in Gips und Putzarbeiten. Die Rückseite des Gebäudes hatte zahlreiche Gänge und Zimmer auf sechs Etagen, die alle mit Gold Majolikafliesen beschichtet. Hinter dem Empfangsraum gab es eine große Wand in ihrer ganzen Schönheit bedeckt, mit eingelegten keramischen Fliesen und in hellblau, türkis, wissen, Schokolade, grün und gelblich-braun. Damit die Vielfalt und die hohe Anzahl von Zeichnungen und Bildern zu vermeiden unerträglichen das Monument, eine genauen geometrischen Umfang koordinierte Ausführung nach spezifischen Anteilen, die Vielzahl von Mustern und Bildern Abspringen. Die rechteckigen Rahmen, hergestellt mit eingelegtem Majolikafliesen, in verschiedenen Ausführungen und Größen wurden lackiert perimetrisch mit Blumen und Pflanzen, und in Form von Flachrelief geschrieben wurden, die symmetrisch auf den Wänden angebracht. Da die Maßnahmen und die Größe des Rahmen anbelangt, so wurden ihre Orte der Lage genau berechnet und in Bezug auf die Maßnahmen und allgemeine Größen des Denkmals definiert. Ein großer Rahmen geschmückt mit Kufic Einschnitte erhöht das Ansehen des Denkmals und die Konzentration von großen Zeichnungen an bestimmten Orten und deren Symmetrie leichter gemacht Dekorationen. Der Komplex wurde in der Mitte von Obstgärten und einem großen Rasen gebaut.
Aus der Beschreibung des Denkmals und der großen iwan seiner Höhe der Rückwand, der sechsgeschossige usw., ist es klar, dass der Architekt als Modell des Schapur Palastes in Ctesiphon genommen hatte, arbeiteten ersetzt Verzierungen mit Gipsplatten Majolika eingelegt. Es ist sicher, dass ein solch grandioses Denkmal in den Gebieten der iranischen Hochebene seit der Umwandlung von Zentral- und Westasien zum Islam nie zuvor gebaut worden war. Dies zeigt das Genie und Talent der Iraner in den Bereichen Ästhetik und Architektur. Von diesem Palast ist nichts mehr übrig als eine riesige Ruine, in der noch schöne Farben zu sehen sind.
Ein weiteres großes Monument aus der Tamerlan-Zeit ist die Bibi Khatun-Moschee in Samarkand, deren Bau in 1399 begann und in 1405 endete. Nach den Berichten von Kolavikhu war diese Moschee, von der nur noch Ruinen übrig sind, das prächtigste Denkmal von Samarkand; Es hatte einen gewölbten Eingang zu 40 Metern Höhe und 17 Meter Breite, die zu einem Hof ​​der Größe 90 × 60 Meter führte, sowie acht Minarette und drei Kuppeln mit goldenen Ziegeln bedeckt.
Das Grab von Tamerlan ist eines der architektonischen Werke der Periode, die in 1405 gebaut wurde und wird nach wie vor ein großes Werk der historischen Architektur von Samarkand betrachtet. Dieses Monument hat einen achteckigen Raum, eine Kuppel mit vierundsechzig hervorstehenden Schlitzen, die auf einem zylindrischen Sockel ruhen. Es gibt vier Haupteingänge aus vier Hauptrichtungen, die zeigen, dass der Architekt die sassanidischen Gebäude präsentiert hat. Auf der anderen Seite wurde die Form der Kuppel mit Schlitzen durch den architektonischen Stil der damaligen Zeit Kuppeln nachgeahmt und beweist Poesie auf alte Kuppel von Shah Cheragh komponiert Mausoleum in Shiraz, der sagt:

Licht fällt von dieser Kuppel
von der Tür der neuen Moschee bis zur Tür von Shah Cheragh!

Die Kuppel ist mit hellblauen Majolika-Kacheln bedeckt und ihre lange und hohe Basis ist mit einer Inschrift in Cufic-Buchstaben geschmückt und mit leuchtend gelben Ziegeln gebaut. Die Kunst der "Kontrastästhetik", die eine Besonderheit des vierzehnten Jahrhunderts war, ist sowohl außen als auch innerhalb des Gebäudes sehr offensichtlich. Die Marmorsockel der Säulen, der Rahmen aus grauem und grünem Jadestein, einige Bögen aus schwarzem Beton und schließlich die Balustrade aus Marmor vervollständigen die Dekoration des Denkmals. Im 1456 Elegh Beg fügte er einen Eingang zum Palast hinzu, der mit ausgezeichneten eingelegten Majolikafliesen gebaut wurde. Dieser Eingang war das Werk von Mohammed ibn Mahmud Esfahani.
Im heutigen Gebiet des Iran gibt es keine nennenswerte Arbeit der Tamerlan-Zeit. Er kümmerte sich um den größten Teil der nördlichen Khorasan Region, dh die Regionen rund um den Fluss von Jeyhun, Marv, Buchara, und vor allem die Stadt Samarkand, Hauptstadt. Aus diesem Grund werden wir getrennt von der Kunst dieser Regionen sprechen. Die Kunst dieser Teil des Großen Iran, die derzeit unter dem Namen Zentralasien bekannt ist, ist der Iran eine Kunst, weil ihre Grundlagen durch die Samanids und Khwarezmasha gelegt wurden, und während der Herrschaft der Seldschuken wurde abgeschlossen , die Spitze in der Zeit von Timur und seine Nachfolger dank der Künstler der Städte Shiraz und Isfahan erreichen.

Die Pracht der Shahrokh-Zeit

Nach dem Tod von Tamerlan in der 1406 kam sein Sohn Shahrokh in der Stadt Herat an die Macht. Er nahm 1408 in der Region über den Fluss von Jeyhun, seine Herrschaft über die ganze Khorasan, Kabol und Herat oder östlichen Iran erstreckt. In Herat baute er eine Madrasa und Mossalla, deren Bauarbeiten in 1391 begannen und in 1438 endeten. Shahrokh war, anders als sein Vater, ein friedlicher Souverän und ein Anhänger der Kunst. Die große Medresse, die er in Herat gründete, ähnelte den schönen Denkmälern, die Tamerlan in Samarkand errichtete. Die Abmessungen des Innenhofs der Medresse waren 105 × 57 Meter. Das Gebäude hatte einige Kuppeln und acht Minarette, von denen sechs stehen blieben. Der obere Teil von ihnen ist mit Fresken bemalt und die Sockel sind aus Marmor. Neben der Madrasa befindet sich das Mausoleum von Goharshad, der Frau Shahrokhs. Diese Denkmäler sind mit schönen eingelegten Majolika-Fliesen geschmückt und meist mit geometrischen Mustern bemalt.
Khargards Madrasa, ein weiteres architektonisches Werk dieser Epoche, dessen Bauarbeiten im Jahr 1445 beendet wurden, ist ein einzigartiges und kompaktes Monument und wurde von Qavam und Qias ad-Din Shirazi entworfen. Das Gebäude hat eine wohlproportionierte Größe von einer vier-iwanischen Medresse. Der Hof ist quadratisch mit Iwan von der gleichen Höhe, von denen der Eingang in Form von drei Bögen ist, über denen sich eine Kuppel befindet. Dieses Monument ist mit Fresken, Gemälden, Epigraphen aus Gips und Moqarnas geschmückt. Die Wände der Hofmauern mit eingelegten Majolikafliesen sind besonders reich an Design und Ausführung. Die Fassade ist niedrig und breit mit einem sehr schönen Eingang. Die Seitenwände des Eingangs sind in Form von Spitzbögen, die zu niedrigen Türmen verbinden. Die gesamte Fassade des Gebäudes hat eine horizontale und verlängerte Form, was ein Novum in der timuriden (oder gurkaniden) Architektur ist.
Das Denkmal für das Shams ad-Din-Mausoleum in Yazd, ein weiteres Werk aus dieser Zeit, ist mit bemalten Gipsmöbeln geschmückt. Die geometrischen Designs rautenförmig, wie in den Majolikafliesen mit Dekorationen von Timurid Gebäuden in Samarkand sehen ist, sind die Randverzierungen Eingabe.
Unter den anderen Denkmälern aus der Regierungszeit Shahrokhs können wir erwähnen: das Mausoleum von Torbat-e Shaykh-e Jam mit einem hohen Portal und einer niedrigen Kuppel; das Mausoleum von Khajeh Abdollah Ansari, restauriert von Shahrokh in der 1429; die Kali-Moschee in der Stadt Torbat-e Jam.
Die Goharschad-Moschee von Mashhad ist das größte historische Denkmal von Shahrokh Zeit und wurde in 1419 in der Nähe des Schreins von Imam Ali ibn Musa ar-Reza (Friede sei mit ihm) gebaut. Der Eingang des Denkmals ist in ihrem eigenen Stil Samarkands, nämlich einen Lichtbogen, die zu einem anderen Bogen führt, die die gleiche Art von Shiraz Architekten war, bei dem eine Anzahl von Vorsprüngen und Tiefe in dem oberen Teil der Bögen, geben größere Festigkeit und Macht zum Monument. Der Nebeneingang Minaretts ist etwas robuster als diejenigen, die zum Zeitpunkt des seldschukischer und Ilkhanid gemacht. Die Minarette, Wände und Peristyl sind mit schönen Intarsien keramischen Fliesen bedeckt und in verschiedenen Farben wie blau, türkis, weiß, hellgrün, Safran gelb, gelb blond und Ebenholz schwarz verglast. Die Designs sind geometrisch, mit einer besonderen Vielfalt und harmonieren mit der Blumenmalerei. Die Kuppel ist so groß, dass sie selbst aus großer Entfernung sichtbar ist. Die Dekorationen des Denkmals sind mit großen Geschick in so gestaltet, wie die Monotonie und den Kontrast zu vermeiden. Dies stellt eine der ästhetischen Eigenschaften des Denkmals, ermöglicht durch die Harmonisierung zwischen der Blumenmalerei, die verschiedenen geometrischen Muster, die Vorsprünge und die Tiefe der seitlichen Peristylen und Gänge in der Mitte offen. Die iwan des großen Gebetsraum ist alles weiß und die anderen drei sind mit Inschriften in Kufi-Skript, klare, türkisfarbene Farbe mit Schatten in weißen und grünen Farbe auf rotem Hintergrund geschmückt. In der Dekoration der Moschee Hof werden sie verwendet verschiedene dekorative Stile würdig bewundert zu werden. Der architektonische Stil des Denkmals, wie die Mehrheit der Denkmäler der Timurid Zeit war in dem Süden Irans oder den Stil von Shiraz. Der Architekt der Moschee war Goharshad Qavam ad-Din Shirazi, der die größte Anzahl von Denkmälern aus der Zeit von Shahrokh gebaut.
Papst sagt: „Obwohl die meisten der Timurid Denkmäler im Norden des Landes gebaut wurden, das Genie und die architektonischen und dekorativen Talente waren einzigartige Regionen von Shiraz und Isfahan.“ Die besten Designer und Handwerker des Westens, zentraler und südlicher Iran wurden in dem Dienst der Timurid angestellt, die architektonische Sicht zu bereichern, auch im Osten und Norden des Landes, aber nach dem Domino Shah Jahan in Qaraqoyunlu Westlichen, südlichen und zentralen Regionen des Iran, die Stadt Isfahan gelungen, die anderen iranischen Städte im Bereich der Dekoration mit eingelegten Majolika Fliesen zu überwinden.
Selbst das Shah-Gebiet des Jahres 1448 in der Freitagsmoschee von Isfahan, entworfen von Sayed Mahmud Nami, könnte mit den Arbeiten in der Khorasan-Region übereinstimmen, aber nicht in Bezug auf Farbe. Der Bogen des Eingangs Darb-e Imam, des Jahres 1454, ist eines der schönsten Werke der iranischen Architektur und Dekoration. Der Bau dieses Denkmals begann zur Zeit der Herrschaft der Muzaffariden und endete während der Herrschaft von Jahan Shah Qaraqoyunlu. Dieser Palast wurde auf den Gräbern von zwei Nachkommen des Propheten, Ebrahim Bathi und Zain ol-Abedin gebaut. Die Bauarbeiten endeten im 1479-Jahr. Der Haupt-Iwan, der mit dem Korridor verbunden war, dessen Eingang während der Herrschaft der Safawiden geschlossen war, ist eines der Meisterwerke der iranischen farbenfrohen Werke. In diesem Zusammenhang schreibt A. Godard: "Die Dimensionen dieses Werkes werden mit äußerster Präzision berechnet, und die Bemalung und Verteilung der Farben wird in ihrer ganzen Schönheit wiedergegeben; die Qualität der Arbeit ist so perfekt, dass der Besucher davon verzaubert ist und keine Freude daran hat, andere Werke dieser Kunst zu sehen, mit Ausnahme der Blauen Moschee von Tabriz, die ebenfalls zur Zeit von Jahan Shah konstituiert war. In Wirklichkeit stehen wir vor einem wahren Meisterwerk. "
Der Darb Imam-Eingang, dessen Iwans wurde vor ihm zitiert, es war ein Einzelzimmer bis zu seiner Umwandlung in ein Inneres des Mausoleums, zu der Zeit des Shah Solayman. Die äußere Schale der Kuppel, die die Haupthalle des Denkmals umfasst, wurde zu der Zeit beide Shah Abbas der Große restauriert, der Solayman Shah und während der Herrschaft des letzteren eine kleine Kuppel über dem iwan gebaut wurde. Es blieb noch ein Teil der Inschrift geschrieben von Kalligraph Reza Emami in 1703.
Die Blaue Moschee von Tabriz wurde fast gleichzeitig in Darb Palast Imam von Isfahan gebaut. Diese Moschee ist ein Meisterwerk der ecorazione mit farbigen Majolika-Fliesen und dekorativer Kunst des Irans im fünfzehnten Jahrhundert. Die Moschee brach in 1466 bei einem Erdbeben, das die Stadt Tabriz verursacht 70.000 Opfer zerstört. In dieser Moschee ist nichts mehr übrig außer ein paar Säulen, die Außenwand und die Fassade, aber gießt unter erbärmlichen Bedingungen. Dieses Denkmal ist eines der wenigen Moscheen vollständig bedeckt, wie das kalte Klima von Tabriz es zur Pflicht gemacht. Frau Dieulafoy, der die Moschee im neunzehnten Jahrhundert besuchte, schreibt in einem Artikel, der die Eingangs innere Fassade Bogen wurde geschmückt mit einer schönen, Keramikfliesen mit einer solchen Präzision und Feinheit wie ein Stück zu suchen. Die Zeichnungen waren von Blumen miteinander verflochten und nicht geometrische die von Seldschuken und Ilkhanid Perioden ähnelten. Es war so eine Harmonie zwischen seiner hellblau, dunkelgrün, weiß, hellgelb und dunkelblaue Farbe Malerei der Monotonie weg, ohne das Aussehen und die Schönheit des Komplexes zu beeinträchtigen und es aus diesem Grunde war, dass die Moschee nahm der Name Kabud, die in Farsi bedeutet ‚blau‘.
Von einer niedrigen Tür ist es im Innern des Gangs eingegeben, den Gebetsraumes ist, die aus zwei großen Hallen, die unter einer großen Kuppel zusammengesetzt waren, und um das Salz gibt es einen Verbindungsgang. Der erste Raum wurde mit eingelegten Fliesen beschichtet, deren Entwürfe schienen durch die Verwendung von blauen Ziegeln rötlich vorsteht, auch wenn es nicht so offensichtlich war, wo sie gleich und einheitliche Fliesen verwendet wurden. Der zweite Raum, wo er die Mihrab war, wurde mit kleinen blauen Ziegeln in sechseckige Form geschnitten eingerichtet, so dass die dunkelblauen Kacheln, bemalt Umfang von Blättern und gelben Blüten, stand mit größerer Schönheit aus. Die bunte Inneneinrichtung von einem der Säle erklärt, warum wurde die Moschee „Masjed-e Kabud‚oder‘Blaue Moschee‘ genannt, die sich von der Farbe kommt, dass die Einrichtung eines jeden Raumes dominiert. In der Tat, was sie berühmt als eines der Meisterwerke der Verwendung von eingelegten Majolika-Fliesen machte, war, wie man neue und verschiedene Farben darin kombiniert. Farben wie Braun, Strohgelb, Lila Grün und die Farbe von getrockneten Blättern wurden mit beispielloser Harmonie und Kompatibilität kombiniert. Diese Farben wurden auch in Mashads Goharshad-Moschee verwendet, aber ihre Einheitlichkeit beruht weniger auf der Tatsache, dass die natürliche rote Farbe des Ziegels verwendet wurde. Hier, dass in Kontakt mit der blauen Farbe des Hintergrunds, den Eindruck von lila Farbe gibt, die nicht so angenehm ist, während in Kabud Moschee von Tabriz Farben sind gleichmäßiger verteilt und viel besser und auch die Farbe des Ziegels ist nicht angeschlossen direkt mit den Farben der Majolikafliesen und somit wirkt das Gemälde lebendiger. Der Architekt der Kabud-Moschee, wie auf der Inschrift über dem Eingang berichtet, war Nematollah ibn Mohammad Bavvab. An den beiden Seiten der langen Fassade (ca. 50 Meter) gab es zwei Rundtürme mit jeweils einem Minarett, das zum Timurid Stil zeugt. Die Moschee hatte insgesamt neun Kuppeln.
Die Freitagsmoschee in Isfahan wurde ebenfalls während der Herrschaft von Jahan Shah beendet. Der Eingang, der sich westlich des Hofes befindet, ist wie ein schöner Bogen geformt, der in den vergangenen Jahrzehnten restauriert wurde. Das Datum der Dekoration unterscheidet sich von dem Datum der Errichtung anderer Bereiche der Moschee, die zur Zeit von Uzun Hasan Aq Qoyunlu gebaut wurden. Während der Regierungszeit von Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, dem Neffen von Uzun Hasan, wurden allgemeine Restaurierungen an der Moschee durchgeführt; das Datum der Wiederherstellung, wie berichtet sull'epigrafe dell'iwan südliche Seite der Moschee, ist das Jahr 1463 Die Funktionsweise der Majolika-Fliesen im südlichen dell'iwan ist prall und Einlegearbeiten der Moschee Imam Darb ähnelt .
Im Allgemeinen sind Uzun Hasan Ära Dekorationen freie, weiche, vielfältige und innovativer im Vergleich zu denen aus der Zeit von Shah Jahan.
Von anderen timuridischen Werken aus dem 15. Jahrhundert im heutigen Iran kann folgendes erwähnt werden:

1) Die Shah-Moschee des Jahres 1452 in Mashad, deren Kuppel ist authentischer und vollständiger als die Goharschad-Moschee. Innerhalb der Kuppel erzeugt ein hervorstehender grüner Zierschlitz auf der Unterseite in hellen orange und weißen Farben über der Basis eine wundervolle Erscheinung
2) die Madrasa "Do Dar" (zwei Türen) nach Mashad, die eine schöne Kuppel hat, die ausgeprägter ist als die der Shah-Moschee. In ihr befindet sich ein hervorstehender Inschrift, in der persischen Sols kalligrafischen Stil, auf halber Höhe und darunter gibt es vertikale und reich verzierte Fenster, zu denen die hölzernen Gitter einen interessanten und angenehmen Aspekt geben.
Die anderen Künste in der Zeit von Ilkhanidi und Timuridae
Die Entwicklung der Kunst zu verbreiten Sassanidenzeit in den folgenden Jahrhunderten bis zum zehnten Jahrhundert fort, mit den gleichen Stilen und Methoden. Von diesen Zeiten gibt es nur wenige Beispiele von Stoffen, Teppichen, lackierte Platten aus Metall, Glas, Ton usw., manchmal durch iSlim Inschriften und Zeichnungen begleitet. Ab dem elften Jahrhundert, vor allem in der Zeit der Seldschuken, einige dieser Kunst, einschließlich Metallverarbeitung, erworben größere Bedeutung und Prestige, mit einem klaren Einfluss auf die meisten der islamischen Welt. Das Metall der Mamelucken wurde von den iranischen Sassaniden und Seldschuken stark beeinflusst und produzierte Arbeiten verwendet wurden, mit kleinen Unterschieden, die gleichen Projekten, Zeichnungen und Gemälden von iranischen Werken.
einige der Sasanian Künste Doch nach dem Sieg der Muslime über Iran, wurden verlassen und vergessen, darunter die Skulptur, Gravuren etc ..., stießen sie auf einige Einschränkungen auf dem Teil der Religion und die Kunst aus Glas, Terrakotta und Stoffe sie wurden weiterhin geübt. Die Numismatik setzte sich bis in die zweite Hälfte des 7. Jahrhunderts fort, mit den Sassaniden-Entwürfen zusätzlich zu den islamischen Wörtern. Die ersten vollständig islamischen Münzen wurden rund um den 702-3 geprägt.
Der Einfluss der Sassaniden Kunst in den ersten Jahrhunderten der islamischen Ära wurde auch im christlichen Europa fühlt, sogar bis zum elften und zwölften Jahrhundert, so sehr, dass die Fresken in der Cappella Palatina in Palermo erscheinen betroffen, wie das Französisch Andrè Godard, Sassaniden Kunst, und wie von dem Franzosen Roman Ghirshman bestätigt: „in Reliefbildern von den Eingängen der gotischen Kirchen des dreizehnten Jahrhunderts und quttordicesimo gibt es klare Sassaniden Kunst Nachahmungen.“
In Nishapur wurden Gemälde aus dem 8. und 9. Jahrhundert, der Samanidenzeit, gefunden. Durch eine Analyse der iranischen Literatur aus der frühen islamischen Zeit finden wir, dass, wenn die Moscheen, Medresen, Klöster und Stifte frei von Gemälden und Fresken waren, in Privathäusern statt der Wände und die Vorhänge mit Gemälden geschmückt vertraten menschliche und tierische Gesichter.
Die von Sa'adi, einem berühmten iranischen Dichter, verfassten Gedichte über die Natur des Menschen und des Frühlings sind eine ausgezeichnete Demonstration dieser These:

Wenn man ein Mann ist, muss man Augen, Mund, Ohren und Nase haben
Welchen Unterschied würde es machen, wenn das Gemälde an der Wand mitten in der Menschheit wäre.
All dieses seltsame und wunderbare Gemälde an der Tür und an der Wand der Existenz,
wer nicht darüber meditierte, wäre wie ein Gemälde an der Wand.

Wir sind gekommen, figurative bemerkenswerte Arbeiten des ersten Jahrhunderts der islamischen Ära, aber in der Geschichte Bücher und spezialisiertere haben chinesische Künstler der Gemälde Bücher gesprochen als Kalilah Dimnah geht, während der Herrschaft von Nasser ibn Nuh Samanid. In Wahrheit bis zum Zeitpunkt des Tamerlan und seine Nachfolger, figurative Arbeiten und Gemälde erlitten fremde Einflüsse, vor allem Arabisch und Chinesisch.
Die Bücher wurden so wissenschaftlich wie „Manaf'e ol-Heiwan“ Ibn Bakhtishui oder jenen Historikern als „Jam'e ot-Tawarikh‚von Rashid ad-Din verziert, die das Jahr 1316 Die Darstellungen des ersten Buches bestehen aus Bildern gemacht von Tieren, Vögeln und Pflanzen, mit äußerster Feinheit gemalt, und in ihnen können wir deutlich den Einfluss des chinesischen Stils zu sehen. Auch die Bilder und Gemälde des zweiten Buches, mit Ausnahme einiger Bilder, die die Gesichter von Imam Ali ibn Abi Taleb (Gottes Friede sei mit ihm) und des Propheten Onkel, Hamzeh (Gottes Friede sei mit ihm) schildern , die im Aussehen arabisch sind, sind vom Stil der chinesischen Malerei beeinflusst.
So gibt es nur sehr wenige Werke von Ilkhanid Ära der iranischen Komponente dominiert, während wir fest, dass während der Herrschaft von Timur und seine Nachfolger, der trotz der Kriege und blutige Aggression eine hohe Wertschätzung der Kunst hatte, die Komponente " Iranian „fand das Ansehen und die Überlegenheit und mit Ausnahme der Flächen, die mongolischen Züge erhalten, der Rest der Komponenten des Bildes, das Kombinationsverfahren und die Verwendung von Grundgeometrie ist vollständig iranisches und keinen fremden Einfluss demonstrieren.
Während der Zeit des Timurid gab es drei Schulen gleichzeitig oder besser drei künstlerische Bewegungen: die Bagdader Schule oder Strom Jalayeri, die in dem berühmten Maler Jonaid Soltani gelegen war; die Schule von Tabriz, zusammen mit der von Bagdad, wurden in den späten vierzehnten Jahrhundert, und die Timurid Schule von Samarkand auf der Höhe seines Ruhmes und Prestige. Die meisten Arbeiten im Stil dieser Schule gemalt besteht aus Astrologie Büchern und Sammlungen von Gedichten berühmter Dichter wie Khajavi Kermani, Hafez und Nezami, vor allem der Geschichte der Homay und Homayun von Khajavy Kermani, das Der Text wurde vom Kalligraphen Mir Ali Tabrizi geschrieben und die Gemälde sind Werke von Jonaid Soltani.
In den Werken dieser Zeit, die den Beginn des Stils von Herat markiert, die Farben sind stark, hell und rein und wird durch Schleife Edelsteine ​​in verschiedenen Farben wie Lapislazuli, Topas, Saphir, Rubin und Bernstein und sogar Gold produziert, das hat den Vorteil, dass sie sich nicht verändern. Diese Methode der starken und reinen Färbung war in den Werken des Shiraz-Stils des späten 14. und frühen 15. Jahrhunderts weit verbreitet. Die Kopie des Buches von Shahnameh von Ferdowsi, transkribiert in 1397 von Kalligraph Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, der in der Nationalbibliothek von Ägypten gehört jetzt, und eine weitere Kopie des gleichen Buches, in 1401 geschrieben, und der Zugehörigkeit zur Zeit der Sammlung des Engländers Chester Beatty, beide wurden in Shiraz gemalt. Diese Gemälde sind rein und authentisch und unterscheiden sich von den Werken der Schulen von Jalayeri und Tabriz und man kann sagen, dass in der Schule von Shiraz der Einfluss auf das Ausland auf ein Minimum reduziert wurde. In diesen Arbeiten sind die Proportionen in den Farben bemerkenswert und die Zeichnungen sind präziser und voller Neuheiten.
Die Vielfalt in Farbe und Komposition von Bildern, die nicht so viel wie im Westen, ist einer der iranischen Kunst Funktionen. Diese Tatsache ab diesem Zeitpunkt wurde als eine kontinuierliche Tradition in den fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert von iranischen Künstlern nachgeahmt und selbst die Indianer und Osmanen. Dann können Sie getrost sagen, dass die Unterstützung und Aufmerksamkeit von Jalyiridi der Malerei und authentischen Farben, von so großer Bedeutung ist, so dass Sie es eine Revolution in der iranischen Malerei nach der Sassanidenzeit in Erwägung ziehen könnten.
Nach Tamerlan wählte sein Sohn Shahrokh die Stadt Herat als seine Hauptstadt und ernannte andere schüchterne Prinzipien als Gouverneure der verschiedenen Regionen des Iran. Olegh Beg wurde der Gouverneur von Samarkand und Transoxiana Soltan Ebrahim und übernahm die Regierung seines Reiches Shiraz.Durante Bibliotheken erworben Prestige und Künstler aus der ganzen, von Shiraz, Tabriz und anderswo, reiste nach Herat. Immer zum Zeitpunkt der Shahrokh und nach der Reise von Qias Hofmaler ad-Din an dem Ming Gericht in China, die Einflüssen der chinesischen Design erhöht, auch wenn es nur das Design der Komponenten der Zusammensetzung betrifft. Währenddessen mischten sich die iranisch-chinesischen Elemente und wurden so ähnlich, dass man nicht sagen kann, ob diese Werke Chinesen sind, aber von Iranern gemalt wurden oder umgekehrt sind iranische Werke, die der chinesische Künstler nachgeahmt hat!
Zur Zeit von Baisonqor, Sohn von Shahrokh, erreichte die Timurid Schule ihren Höhepunkt. Baisonqor selbst war ein Maler und ein ausgezeichneter Kalligraph. In den 39 Jahren seine Herrschaft, die Künste wie Malerei, Binden und im Allgemeinen kamen die Kunst an der Höhe des Glanzes und die Schule von Herat wurde zum größten künstlerischen und kulturellen Zentrum der Zeit, Ruhm in der Welt mit Kamal gewann Ad-Din Behzad. Behzad war der erste Maler, der seine Werke signierte. Er wurde so berühmt, dass die mongolischen Herrscher Indiens versuchten, seine Werke zu bekommen, und andere iranische Künstler ahmten ihn nach. Seine Malweise wurde nach seinem Tod zur Regel der Bildkunst. Er war ein Zeitgenosse von Sultan Hossein Baiqara und Shah Ismail Safavide. Behzad wurde zum Direktor der königlichen Bibliothek von Shah Ismail und später von Shah Tahmasb ernannt. Seine Lehrer in Herat waren Pir Sayed Ahmad Tabrizi und Mirak Naqqash.



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