Die Geschichte des Iran Kunst

TEIL ZWEI

DIE IRANISCHE KUNST VON DER ABENTEUER DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

DIE KUNST DER ZAND- UND QAJAR-ZEIT

Historische Anmerkungen
Nach dem Tod von Nader Shah regierte sein Neffe Shahrokh für kurze Zeit im Chorasan, aber wieder geriet das Land in Verwirrung und Unordnung. Shahrokh konnte die Situation nicht kontrollieren. Dann intervenierte Karim Khan aus dem iranischen Stamm der Lor und konnte die Unruhe unterdrücken, indem er die Macht übernahm (1751). Er wählte nicht den Titel des Königs, sondern er nannte sich Vakil oder R'oaya ("Delegierter des Volkes" oder "Regent") und gründete seine eigene Hauptstadt in Teheran, die er kurz nach Shiraz verlegt. Zu Beginn verpflichtete er sich, dem Land Sicherheit zu geben, und nach der Wiederherstellung der inneren Ordnung versöhnte er sich mit den Nachbarländern. Karim Khan hat die Steuererhebung für Menschen für zwanzig Jahre geduldet. Seine Herrschaft dauerte 49 Jahre. Nach ihm übernahm Lotf Ali Khan die Macht. Obwohl er ein tapferer und intelligenter Mann war, wurde er durch den Verrat seiner Nachbarn und des Gouverneurs von Shiraz von Aqa Mohammad Khan Qajar besiegt, der am Hof ​​von Karim Khan aufgewachsen war.
Aqa Mohammad Khan bestieg den Thron und gründete die Qajar-Dynastie. Nachdem er den Thron bestieg, um, sein Neffe, Fath Ali Shah und nach dem Enkel des letzteren Mohammed Schah und dann seinen Sohn Nasser ad-Din (für 50 Jahre regierte) und dann Ad- seinen Sohn Mozaffar Din (regierte zehn Jahre). Während der Herrschaft von Mozaffar ad-Din Shah fand die konstitutionelle Revolution statt und später der Sohn Mohammad Ali Shah und nach dessen Sohn Ahmad Shah regierte für einige Jahre. Dann wurde Reza Khan Mir Panj, der Kommandeur der Armee, Premierminister und später Ahmad Shah, indem er die Macht mit dem Titel Reza Shah übernahm.
Mohammad Reza Shah und sein Sohn regierten 50 Jahre in Iran und schließlich wegen ihrer anti-muslimischen Haltung und die repressiven und bedrückenden Regierung fanden die islamische Revolution unter der Führung der Obersten dell'Alem Zeit, das 'Imam Khomeini (Gottes Segen auf ihn), der in der 1979 triumphierte. Die Menschen in einem Referendum am 1. April des gleichen Jahres votierten für die Gründung der Islamischen Republik Iran.
Die künstlerische Entwicklung in der Zand- und Qajar-Zeit
Das künstlerische Erbe der Safawiden
Die Afscharidi-Zeit war von Unordnung geprägt. Nader Shah verbrachte die meiste Zeit in Kriegen und Eroberungen. Nach seinem Tod, trotz der Garantie der nationalen Einheit des Landes, aufgrund des Fehlens eines würdigen Nachfolgers, fiel der Iran erneut in den Griff von Verwirrung und Instabilität. Aus diesem Grund wurden wichtige Werke nicht während seiner Regierungszeit geschaffen und sein Neffe Shahrokh und diejenigen, die schließlich geschaffen wurden, waren eine Fortsetzung der Safavid künstlerischen Tradition. Nur in der Malerei wurden einige Nachahmungswerke westlicher Stilrichtungen geschaffen, deren größere Zahl vom Landesherrn oder von den Mitgliedern des Hofes angeordnet wurde.
Unter den berühmten Künstler jener Zeit, die Sie den Namen Abol Hasan Nami zu erwähnen, unter deren Werke gab es viele Porträts von Nader Shah oder Mitglieder des Gerichts und der Stil verwendet er war Realismus nach der westlichen Kunst-Methode.
Die Zand-Zeit, eine Zeit der Ruhe für das Land und für die Menschen und auch für den Wiederaufbau der Kunst, gilt als Übergangsphase zwischen den Safawiden und den Kadscharen. Was Architektur anbelangt, so hat sich die Tradition der Angst fortgesetzt, obwohl in einigen Fällen Innovationen bemerkt werden.
Das Denkmal dell'Arg-e Karim Khan in Shiraz hat nicht seinesgleichen unter dem Safawiden-Ära Denkmäler, aber interne Abteilungen das Mehr tausendjährig architektonische subjektivistischen iranische Tradition demonstrieren. Die Vakil-Moschee in Shiraz ist ein Gebäude mit Iwan, während das Kirchenschiff oder die große Gebetshalle und die Höfe der Ost- und Westseite ohne sie sind. Eigentlich kann man sagen, dass dieses Monument eine außergewöhnliche Pflanze mit nur einem Iwan und einem Minarett in der Mitte der Iwan-Fassade hat. Die inneren Säulen der Moschee sind in Form einer Spirale aus ganzen und einteiligen Steinen geschnitzt. Die Fassaden der Höfe sind gesäumt, unterhalb und in der Nähe der Erde, mit Steinplatten und oben bis zur Decke, mit den 7 Farbe Majolika-Fliesen, die einen typischen Stil von Shiraz und den südlichen Regionen des Irans hat. Neben der Moschee, auf der einen Seite gibt es die Madrasa Vakil, als „madrasah Baba Khan“ bekannt ist und die andere Seite ist das öffentliche Bad und das traditionelle Hammam-e Vakil genannt Sporthalle und sogar neben der Madrasa Da ist der Vakil-Basar, der das Stadtzentrum mit den nördlichen Vororten verbindet. Einige Abschnitte der Zand Gebäude wurden zum Zeitpunkt der Pahlavi zerstört zu schaffen Raum für den Bau von Gebäuden wie der Hauptsitz der Bank Melli, das Regionalbüros des Ministeriums für Bildung und Schule Schapur.
Zu der Zeit Pahlavi wurde der Palast von Arg-e Karim Khan modifiziert, um das lokale Polizeigefängnis unterzubringen. Im Inneren waren die Räume in zwei Etagen unterteilt, auf jeder Etage wurden kleine Zellen geschaffen, während draußen das Gebäude des regionalen Polizeiamtes gebaut wurde. Zur Zeit der Islamischen Republik wurde das Polizeigebäude abgerissen und die Zitadelle restauriert und zur öffentlichen Öffnung eingerichtet. Die anderen Denkmäler der Stadt sind die Paläste der Feudalherren jener Zeit, die während der Pahlavi-Zeit in Büros verschiedener Ämter, wie der Post, umgewandelt wurden. Sie sind jetzt jedoch geleert worden.
Unter den Werken Qajar Ära gibt es viele Gebäude in dieser Stadt, von denen wir den Palast und Eram und Delgosha Gärten erwähnen können, den Garten Afif Abad, in dem heute das Militärmuseum beherbergt, die Moschee Nassir ol-Molk, den Komplex der Moschee und Hosseiniyeh Moshir ol-Molk. Bemerkenswert sind auch die Gipsdekorationen und ihre Gemälde. Die Innenausstattung der Gebäude in dieser Zeit besteht hauptsächlich aus Gemälden, Stuckarbeiten und Dekorationen, die mit bunten Spiegelmosaiken gestaltet wurden. Sie erreichten Perfektion direkt im Qajarenzeit, und die besten Beispiele sind in den heiligen Mausoleen von Imam Reza (Friede sei mit ihm) in Mashhad, der Masumeh (Friede sei mit ihr) in Qom und Shah Cheragh (Friede sei auf gefunden von ihm) in Shiraz und in anderen Mausoleen und Grabstätten von Shiraz. Auch die Verarbeitung von Keramik und Majolika setzte die Safawiden-Tradition glänzend fort.
Die wichtigsten Beispiele für Architektur und Architektur finden sich in den Regionen Fars und Kerman, die trotz ihrer Vielfalt und Schönheit nicht mit der Größe der Safawiden übereinstimmen. Vielleicht liegt das an der Tendenz, Baukosten zu sparen, verursacht durch die von Karim Khan gewünschte zwanzigjährige Steueramnestie. Der Grundriss von Monumentalbauten, Privathäusern und kleineren Palästen in der Zand-Ära bestand im Allgemeinen aus einem Gebäude mit einem zweispaltigen Iwan, einem Empfangsraum und einigen Nebenräumen auf zwei Etagen. Diese Tradition wird auch beim Bau des Iwan von Moscheen und Madrassas respektiert. Das Beispiel der Safavid-Ära dieser Art von Denkmal ist der zweispaltige Iwan am Ende der Westseite des großen Iwan von Chehel Sotun in Isfahan. Unter den bemerkenswerten Werken des Zand gibt es drei Gebäudekomplexe:

- Der Komplex der Paläste von Ganj Ali Khan in Kerman, dessen Bau, obwohl er in der Safavid-Ära begann, während der Herrschaft der Zand endete, und deshalb in ihm die Besonderheiten dieser Ära vorherrscht. Dieser Komplex umfasst die Moschee, den Platz, den Basar, das öffentliche Bad und die Caravaserai;
- der Komplex der Paläste von Ebrahim Khan, der die Madrasa, den Basar und das öffentliche Bad umfasst. In den Gebäuden der Medrese und des öffentlichen Bades können Sie einige schöne Gipsrahmen sehen;
- der Komplex von Karim Khan in Shiraz, die, wie oben erwähnt, umfasst die Gebäude des Basars, das öffentliche Bad, der Madrasa, dem traditionellen Fitnessraum, Wasserzisterne, das Regierungsgebäude, ein Wohngebäude - das wurde das Hauptquartier der privaten Treffen von Karim Khan und beherbergt derzeit das Museum der alten Werke - und der Vakil-Platz, der vollständig zerstört wurde; an seiner Stelle wurden die Gebäude der Banca Melli, des Gymnasiums und anderer Einkaufszentren errichtet.
Die Architektur der Qajar-Zeit
Die Qajar-Architektur kann in zwei verschiedene Perioden unterteilt werden. Die erste geht von der Gründung der Dynastie bis in den Jahren der Regierung von Nasser ad-Din Shah, und wir in ihm die Fortsetzung des Safawiden-Stil Zand mit kleinen Änderungen in der Art der Konstruktion und Dekoration zu sehen. Nur wenige Exemplare aus dieser Zeit überlebten in den zerstörerischen Feuern des Pahlewi. Aus dem Vergleich zwischen dem Talar-e Ashraf in Isfahan (Safavid), das alte Postgebäude, Shiraz (Zand), der Takht-e Marmar (Zand und Qajar) und die Qavam Palast-Dowleh (Jahr 1846) Es ist klar, dass unter ihnen viele Ähnlichkeiten sowohl in architektonischer als auch in ornamentaler Hinsicht bestehen. In dieser Zeit, Architekturelemente Iraner vorherrschen, und man kann diesen fremden Einfluss argumentieren, auch wenn es, vor allem am Anfang der Herrschaft von Nasser ad-Din Shah, war oberflächlich und unbedeutend.
Sayed Mohammad Taqi Mostafa argumentiert, dass in der Qajar-Zeit nicht einmal ein architektonisches Werk von großer Bedeutung und besonderem Wert gebaut wurde. Die großen Moscheen der Periode der Herrschaft von Fath Ali Shah, Shah wie die Moscheen in Teheran, Qazvin, Semnan und in Borujerd, die Sayed Moschee in Zanjan und Madrasa Soltani in Kashan, wurden auch im Stil und Methode gebaut von den Safavid-Gebäuden, aber mit einem ausgesprochenen minderwertigen künstlerischen Wert. Die Tatsache, dass nach dem architektonischen Stil der Safawiden fortgesetzt, bis die Mitte der Periode der Herrschaft von Nasser ad-Din Shah, während der Iran eine relative Ruhe nach Jahren Karim Khan Zand gefunden, und Architektur und andere verwandte Künste Wie die Verarbeitung von Majolikafliesen, die Arbeit mit Stuck, die mit den Spiegeln, die Skulptur und das Gemälde fanden eine gewisse Pracht. Die Beziehungen zwischen dem Iran und den europäischen Ländern wurden intensiviert, insbesondere mit Russland. Diese Tatsache verstärkte den ausländischen Einfluss im Iran, und während die künstlerischen Traditionen der Vergangenheit bewahrt wurden, breiteten sich relativ zufriedenstellende Imitationen in den Werken aus.
Der Bau von unterirdischen Etagen mit gemauerten Gewölbedecken gekreuzt, Gebäudeumgebungen mit Springbrunnen in der Mitte bedeckt, der Bau von Windtürmen, Klimaanlage, die Aufteilung von Gebäuden in verschiedenen Bereichen, wie zum Beispiel Speise Zeremonie, gushvareh, die Zimmer, die Schränke, die Balkone und andere architektonische Elemente Iran, alles mit geringen Modifikationen auf Basis von Bodenbedingungen durchgeführt wurde, den Geschmack, die Trends, die wirtschaftlichen Verfügbarkeit von den Kunden und all " Architekten Fähigkeit.
Die Spitzbögen der iranischen Tradition während der Qajaro-Zeit wurden oft durch Rundbögen ersetzt. In vielen Fällen wurden innerhalb der Bögen, in Form eines kleinen Iwan, drei schmale bogenförmige Öffnungen gemacht, von denen der obere Teil immer halbkreisförmig war. Der Bau religiöser Gebäude wie Moscheen, Schulen, der Tekiyeh und der Hosseiniyeh wurde fortgesetzt, wenn auch mit geringfügigen Änderungen, gemäß der alten Tradition der Vier-Iwan-Moscheen.
Einer der ausländischen Einflüsse in der Architektur der Epoche war die Schaffung von Eingangsfluren mit Treppen, die in das obere Stockwerk führten und sich in zwei entgegengesetzte Richtungen vom Treppenabsatz aus erstreckten. Dies war ein russischer Bautradition und wurde in der iranischen Palästen in der Mitte der Regierung von Nasser ad-Din Shah, jedoch unter der Annahme eines iranischen Ton dank die Dekorationen mit Spiegeln, Stuck und Agoli von Majolika-Fliesen auf dem unteren Rahmen eingeführt. Die Typologie der Gebäude in zwei Spalten, dh mit einem großen Raum in der Mitte und ein Iwans in zwei Spalten Vorder- und einige einfache Nebenräume auf zwei Etagen (gushvareh), mit anderen Worten mehr ausgesetzt, Paläste mit mehr Iwans, Säulen, Zimmer, Flure und zweistöckige Zimmer, die auf beiden Seiten des Denkmals errichtet wurden, inspiriert von der antiken Architektur, wurden ebenfalls verwendet und mit einigen bemerkenswerten ornamentalen Erfindungen kombiniert und perfektioniert.
Auch der Bau von großen Gebäuden mit Quer Iwan, Salz, unterirdischen Böden und große mit vier Säulen bedeckt Zimmer mit einem zentralen Brunnen, verziert mit Majolika-Fliesen, Spiegeln, Stuck und Marmorfliesen, die alle mit Springbrunnen verschönert und Bächen, ist eine Fortsetzung der authentischen iranischen architektonischen Linie, die Phasen der Evolution und der Drehung im Verhältnis zu den Wetterbedingungen und der wirtschaftlichen Verfügbarkeit der Person durchgemacht hat, die das Gebäude gebaut hat.
Wie bereits erwähnt, verstärkte der iranische fremde Einfluss in der Kunst seit der Mitte der Regierung von Nasser ad-Din Shah und während der Herrschaft Mozaffar ad-Din Shah und Mohammad Ali Shah. Viele Gebäude, wie der Palast von Qavam ol-Melkt, als Narenjestan in Shiraz bekannt, ein weiteres seiner Eigenschaft, als die Heimat der Qavam Mutter bekannt, Afif Abad Palastes im Zentrum von einem großen Garten, der ‚altes Haus in der Nachbarschaft Jamali Masjed-e Now in Isfahan, den Gesamt Monshi Effat Arastu Hause in Isfahan, der Delgosha Palast, in den gleichnamigen Gärten in Shiraz, etc ... wurde beschichtet, nach dem Barock und Rokoko 18. Jahrhundert in Europa, mit Dekorationen verschiedener Art. Diese Beschichtungen decken die Gebäude vollständig ab und machen es unmöglich, die für ihre Konstruktion verwendeten Materialien zu erkennen. Dennoch überwiegen die iranischen Merkmale dieser ornamentalen Bedeckungen über das gesamte Denkmal.
Die zweite Phase der Qajar-Architektur, die in den letzten Jahren der Herrschaft von Nasser ad-Din Shah begann, ist das Ergebnis einer erfolgreichen Vereinigung zwischen iranischer und westlicher Architektur. Obwohl es manchmal westlicher Einfluss herrscht über die authentischen Elemente Iraner, der gute Geschmack der iranischen Architekten durch diese Vereinigung von angenehmer und befriedigenden Sätzen in Einklang und Harmonie mit den klimatischen und geographischen Bedingungen des Irans geschaffen, und der Lage, den Komfort zu gewährleisten und das Wohlergehen der Menschen. Als Beispiele können wir einige Denkmäler und Königsschlösser in Teheran, als Sahebqaraniyeh Niavaran Palast im Bezirk erwähnen, der Golestan-Palast, die Talar-e Almas Palace, Badgirs auf der Südseite des Golestan-Palastes.
Der Sahebqaraniyeh Palast ist eines der Paläste, in denen man deutlich die Vereinigung und Vermischung zwischen der iranischen und westlicher Architektur zu sehen: sein großer Raum ist eine Nachahmung des Villa-Palastes des Zand mit Namen Bedeutung Kolah Farangi bekannt "fremde Haare", und beherbergt derzeit das Museum für antike Kunst von Shiraz. In diesem Gebäude befindet sich ein sehr großer Raum mit vier weiteren großen Empfangsräumen, die mit Spiegeln und anderen schönen Dekorationen bedeckt sind. Im Laufe der Zeit hat einige Änderungen, wie zum Beispiel des topfförmige Dacheindeckung zand Stils mit einem Satteldach, besser geeignet für Berggebiete und die Ausbreitung während der Ära des Nasser ad-Din Shah wurde ersetzt durchgemacht. Die untere Etage besteht aus einem großen Raum mit einem Springbrunnen. Dieser Raum hat den gleichen Plan wie der große obere Raum, aber mit den Eigenschaften einer Sommerhalle. Andere Teile und Bereiche des Palastes sind in Nachahmung der westlichen Architektur und sind sehr gut mit der Palast-Villa verbunden. So sind die Räume, Korridore und anderen Räume nach westlichem Stil gebaut und respektieren die Bedürfnisse des Qajar-Hofes.
Der große Saal des Golestan-Palastes war den Zeremonien des Königs gewidmet. Zwei goldener Throne, verziert mit Steinen und Juwelen von großem Wert, bekannt als Takht-e Tavus (der Pfauenthron) und Takht-e Naderi (der Thron von Nader), die beide von Fath Ali Shah Zeit, ist so angeordnet, in Bereich für den Souverän reserviert, auf der Westseite der Halle. Dieser Raum ähnelt dem des sasanianischen Palastes in der Stadt Damghan, dessen Reste von Mauern und Säulen während der archäologischen Ausgrabungen von 1932-1933 entdeckt wurden. Anlässlich der Krönung von Mohammad Reza Pahlavi, die Wände des Raumes und die in den Vorjahren vorgenommenen Änderungen, und es in seiner ursprünglichen Form wurde wurden restauriert entfernt, so dass es das perfekte Ebenbild Golestan Palast mit dem Damghan Sasanian Palast abheben ( in der Stadt Tappeh Hessar). Diese Tatsache zeugt von der Kontinuität der iranischen Architekturtraditionen von der Antike bis heute, die von Meisterarchitekten und Maurern an spätere Generationen weitergegeben wurden. Das Untergeschoss des Golestan umfasst ein rechteckiges Zimmer mit einem Springbrunnen und vier großen Shahneschins nach einer in der Sassanidenzeit beliebten Typologie. Die anderen großen Hallen wie Ayneh (Spiegelsaal), der Aj Raum (Ivory), der Sofreh Raum Khaneh (das Bankett), die Berelian Zimmer (das brillant), der große Saal des Lenkers und die anderen Gebäude auf der Seite Nördlich des Golestan-Palastes, der an den Palast angrenzt oder mit ihm verbunden ist (heute Golestan-Museum), wurden alle Gebäude gebaut, indem die Architektur europäischer Länder nachgeahmt und den Bedürfnissen des Hofes angepasst wurde. Das Almas Zimmer (Diamante), auf der Südseite des Gebäudes, ist ein sehr großes Zimmer mit Blick auf den Garten; an seinen Seiten gab es Treppen, einen Treppenabsatz, einen Korridor und ein Schuhlager. Auf der unteren Ebene befindet sich der Keller mit verschiedenen Unterteilungen. Dieser Raum wurde in Anlehnung an die Architektur der Zand- und Safawidenzeit errichtet, mit dem zusätzlichen, aufgrund der klimatischen Bedingungen von Teheran, eines unterirdischen Fußbodens.
Das Gebäude des Badgir (der Turm des Windes) hat einen großen unterirdischen Boden mit der Haupthalle des Gebäudes, mit Spiegeln und schönen Gemälden. Die Lüftungstürmchen in den vier mit Majolikafliesen und runden goldgelben Kuppeln bedeckten Ecken des Gebäudes dienen zur Konditionierung der Luft im Keller.
Der Bau des Takht-e-Marmar-Palastes begann zu Beginn der Herrschaft von Karim Khan Zand und wurde während der Herrschaft der Kadscharen vollendet. Es ist das einzige Gebäude, dessen Bau vom späten achtzehnten Jahrhundert bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts dauerte. Das Layout ist ganz ähnlich wie der dell'Iwan-und Madaen, aber es unterscheidet sich für die Art von Iwans, wie die von Takht-e Marmar Gebäuden des Typs seit den Safawiden mit zwei Säulen, weit verbreitet ist.
Die Architektur der Mitte der Qajar-Zeit beschränkt sich nicht nur auf den Bau königlicher Paläste, Häuser der Reichen und Adligen, sondern umfasst auch viele Einkaufszentren, darunter kleine Basare namens Timcheh. Diese Basare mit ihren Ziegeldächern, geschickt in Form eines Kreuzes angeordnet, gehören zu den wertvollen Kunstwerken des 19. Jahrhunderts. Unter ihnen können wir erwähnen: Hajeb und-Dowleh, Sadr Azam, Mahdiyeh, Ketabforushan, d-Ala Dowleh, Haj Mirza Lotfollh, Amin Aqdas und Qeisariyeh in Teheran; der Basar Azam Sadr in Qom, und noch wichtiger und Allerschönste ist die Amin Basar-Dowleh in der Stadt Kashan, das ist bemerkenswert, als die Breite des Bogens betrifft, in den Majolika-Fliesen und Dekorationen in Ziegel und anderen architektonischen Elementen, sowie die harmonischen Proportionen von jedem seiner Teile.
Dieser Baustil war bis zum Ende der Kadscharenzeit oder besser bis zum Ende des Ersten Weltkriegs weit verbreitet, ohne dass sich darin eine bedeutende Entwicklung vollzog.
Mit Ausnahme der königlichen Paläste haben sich Gebäude aus dieser Zeit nicht als sehr widerstandsfähig erwiesen. Dies liegt daran, dass in der Regel nur die untere Etage mit den gebrannten Ziegeln gebaut wurde, während der Rest des Gebäudes mit Rohsteinen gebaut wurde. Die Paläste und Gebäude, in denen in der zweite Etage mit gebrannten Ziegeln gebaut wurde, waren jedoch sehr selten, als Masudiyeh Palast in Teheran, die Zentrale des Ministeriums für ‚öffentliche Bildung in Via Ekbatan.
In den Denkmälern der benachbarten Stadt in die Wüste Bereich (in der Mitte-Osten des Landes), Yazd, Kashan, Abarkuh, Tabas etc ..., über die großen Räume, die sie von Lehmziegeln Bögen und Schlamm gebaut werden oder Dachkuppel reticulated geformt . Die besten Beispiele für diese Art von Denkmälern sind das Haus der Familie Omid Salar in Abarqu, das Haus Sheibani in Tabas und das Haus Borujerdi in Kashan. Leider erwies sich die Instandhaltung dieser Gebäude als sehr kompliziert und sie wurden bald aufgegeben.
Die anderen Künste
Alle Künste der Zand- und Qajar-Zeit, wie die Architektur, folgten den künstlerischen Entwicklungen der Safawidenzeit. Der Übergang von Afschariden zum Zand war sehr kurz und außerdem Nader Shah war oft beschäftigt in den Kriegen gegen die Nachbarländer und die politische Einheit und wirtschaftlichen Iran aufrecht zu erhalten. Diese Tatsache hat nicht die großen künstlerischen Aktivitäten begünstigen, oder zumindest war keine Arbeit außer für eine große Leinwand (die Größe von 1,60 × 3 Meter), die nach dem Western-Stil gemalt ist, realistisch und porträtiert Nader Shah während Rückkehr Krone von Mohammad Shah Gurkanide, Herrscher von Indien. Dieser Stil der Malerei verbreitete sich nach der Rückkehr von Mohammad Zaman (der Maler nach Italien geschickt, um den Stil der westlichen Malerei zu lernen).
Die Gemälde der Zand-Ära, von denen die meisten Werke eines oder zweier Hofmaler von Karim Khan sind, sind in einem fast realistischen Stil gemalt. In diesen Gemälden versuchten wir, das Wohlbefinden der Zand-Zeit widerzuspiegeln und verwendeten die Ölfarben, unter denen sich die der roten Gruppe durchsetzen, während die grüne Farbe wenig genutzt wurde. In ihnen erscheinen die Herrscher des alten Irans normalerweise nicht oder die großen Charaktere des Zand Gerichtes. Nach der Machtübergabe an die Kadscharen traten Maler in den Hof von Aqa Mohammad Khan und Fath Ali Shah ein und malten Porträts von Prinzen und anderen Mitgliedern des Hofes. Das Qajar-Gemälde kann in folgende Kategorien unterteilt werden:
- Porträts von Prinzen und Höflingen mit luxuriöser Kleidung;
- Gerichtsszenen wie das Treffen mit Botschaftern, politischen und diplomatischen Delegierten oder den Menschen mit dem Schah;
- Szenen von Empfängen und verschiedenen festlichen Zeremonien wie Tanz und Tänze, die oft von Frauen zur Unterhaltung wohlhabender Familien aufgeführt wurden.
- Szenen des nationalen Epos; Diese Art von Malerei, die unter dem Namen Kaffeemalerei bekannt ist, wird heute in der Islamischen Republik Iran fortgesetzt.

Die Maler haben auch die alten Traditionen der Malerei beobachtet, aber leider sind nicht viele Werke übrig geblieben. Es sollte betont werden, dass die Porträts berühmter Menschen aus Wissenschaft und Religion eine bestimmte Verbreitung hatten und immer noch haben.
Das Gemälde von Zand und Qajar Perioden kann einen Wendepunkt in Betracht gezogen werden, die über die Schaffung einer völlig iranischen Kunstschule gebracht, die ihre Wurzeln haben, die einerseits in der Tradition und der andere in den Eigenschaften und von orientalischer Kunst erzielten Vorteile. In diesen Arbeiten, mit Ausnahme von bestimmten Ausnahmefällen, wo der Künstler gezwungen wird stto Naturlandschaften zu betreten, warme Farben, nämlich rot, orange und gelb, während die grünen und blauen vorherrschende Verwendung sehr wenig. Die Zusammensetzung von Zand arbeitet mit den Werken von Malern wie Mohmmad Zaman Gruppe ähnlich ist, die rapresentazione von Gesichtern aus dem Fenster schauen, die Hälfte davon durch einen Vorhang bedeckt ist, und die andere Hälfte ist eine Seite von einer imaginären Landschaft gemalt, nach dem Bildstil der italienischen künstlerischen Renaissance.
Zu Beginn der Qajar-Zeit setzten wir diese Tradition fort, aber sehr bald wurden andere Details im Hintergrund und die Gestaltung eines Teppichs auf dem Boden hinzugefügt. Während der Qajar-Zeit verbreitete sich außerdem eine andere Art von Malerei, die "gol-o-morg", "Blumen und Vögel", die ebenfalls aus der Zand-Ära stammte. Es wurde oft verwendet, um Decken, Türen, Buchumschläge und Stifthalter zu verschönern. Berühmte Maler dieser Zeit waren Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq. Diese Maler, die einst in Teheran am Qajar-Hof versammelt waren, gründeten die Qajar-Schule der Malerei.
Unter den berühmten Porträts der Qajar-Ära können wir die Namen von Mehr Ali Esfahani, Porträtmaler von Fath Ali Shah, erwähnen; Abdollah Khan, Porträtist von Prinz Abbas Mirza; Mohammad Hasan, der Porträts von Prinz Bahram Mirza und anderen Qajar Prinzen malte.
Die Maler von Tänzern, Musikern und Akrobaten, war die Darstellung von denen mehr imaginär als realistisch, nicht die Mehrheit ihrer Werke nicht unterzeichnet, weil der Offensive Natur dieser Werke zu dem beliebten Credo nach, und alle Reaktionen auf sie zu verhindern.
Die Gemälde, die Weisen, Wissenschaftler und berühmte Dichter darstellen, waren oft das Werk des Malers Rajab Ali, der seinen Namen in einem Gedichtband zitiert. Es gibt auch zahlreiche religiöse Werke mit Themen aus der Geschichte des Propheten Yusuf (seine Kindheit, seine Reise nach Ägypten, seine Rückkehr von seinem Vater); Diese nach dem Stil der Hofmalerei gemalten Werke sind in der Regel ohne Unterschrift.
In der Qajar-Zeit entstanden auch innovative Werke, die trotz ihrer geringen Zahl einen großen malerischen Wert besitzen. Diese Arbeiten stellen Landschaften Themen (Mahdi Mahdi al-Hosseini), die Porträts von Imam Ali, Hasan, Hossein, Salman, der Begleiter des Propheten, von Qanbar, der Diener von Imam Ali (Ebrahim Naqqashbashi); die Porträts der großen Mystiker Leute wie Nur Ali Shah (Autor Ismail Jalayer), die das Privatleben Szenen wie jene von Frauen, die Teppiche (Werke des Malers Musa) oder Panorama von Teheran (Werke von Malek Mohammad Khan Saba) weben. Unter den Gemälden dieser Zeit, die realistischste sind die des Malers Ali Akbar Mozayyan und-Dowleh (zB Pflügen Szene), nicht schlechter als westliche arbeitet, dass er wahrscheinlich in der Tiefe untersucht. Der Maler Aqa Bozorg Naqqashbashi war ein Zeitgenosse der genannten Künstler, von ihm sind jedoch nur sehr wenige Werke erhalten geblieben.
Ein anderer berühmter Maler dieser Periode war Mohammad Ghaffari, bekannt als Kamal ol-Molk, Hofmaler von Nasser ad-Din Shah und Mozaffar ad-Din Shah. Er lebte bis zur Zeit von Reza Shah Pahlavi. Kamal ol-Molk begann, Landschaften zu malen, die denen von Mahdi Mahdi al-Hosseini ähnelten, und wandte sich dann dem detaillierten Realismus zu. Während der Herrschaft von Mozaffar d-Din ging Schah nach Europa und widmete sich dem Studium und Nachahmung der klassischen Werke der europäischen Maler. Nach seiner Rückkehr in den Iran lehrte er seinen Schülern, was er gelernt hatte, indem er Realismus und naturalistische Malerei verbreitete. Sein Stil verließ die iranischen Qajar-Züge und kam den klassischen europäischen Werken sehr nahe. Zu seinen bekanntesten Werken können die folgenden Führungskräfte gehören: der Bagdad Sorcerer, der Garten und die Brunnen der Golestan-Palastes, die Halle des Spiegels, der Palazzo Sahebqaraniyeh des Brunnen Raum, die Wahrsagerin etc ... Seine Tendenz zu den Arbeiten Westler und seine Lehre führten zur Aufgabe des traditionellen Qajar-Stils und ermutigten die iranischen Künstler, dem vom Westen verfolgten Weg zu folgen. Unter den Malern, die in Richtung der fantastischen Malerei orientiert waren (auch "Kaffeemalerei" genannt), müssen Sie den Namen erwähnen: Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Abbas Buki Far, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi Hasan Esmailzadeh, Chelipa und Mirza Mahdi Shirazi. Alle diese Maler wurden während der Pahlavi-Zeit berühmt, aber ihr Stil war (und ist) Qajar.
Ein beachtlicher Erfolg hatte auch die arbeitende Kunst mit Spiegeln, Stuckarbeiten, Buntglasfenstern. Es kann gesagt werden, dass die Dekoration mit Brille hatte in keiner Zeit den Glanz und die Schönheit der Qajarenzeit, während die Dekoration mit Majolika-Fliesen, obwohl nach wie vor weit verbreitet, das Niveau der Arbeiten zu der Zeit Safavide geschaffen egugliare gescheitert ; Doch im Hinblick auf die Gestaltung und die Form, die von den sieben Regenbogenfarben inspiriert, ist es eine neue Erfindung in den Majolikafliesen aufgezeichnet mit dem Namen „Majolika aus den sieben Farben“ bekannt, deren Entwürfe in Blumen ausgedrückt werden, vor allem der rosa . Die besten Werke dieser Kunst können in Fars und Kerman bewundert werden. In dieser Zeit hatte das Gemälde jedoch eine sehr langsame Entwicklung, und es gab keine Künstler, die in der Lage waren, die erfahrenen Maler der Safawidenzeit zu treffen.
Auch in Bezug auf die Metallbearbeitung wurden die Safawiden-Stile nachgeahmt, und neue Werke aus der Qajar-Ära sind sehr selten. Gleiches gilt für Teppiche und andere Stoffe. Die Goldstickerei, oder die Termah usw., verlor nicht an Bedeutung, aber die Produktion beschränkte sich auf das Kopieren oder Nachahmen dieser Safawiden.
Die Skulptur und die Verarbeitung des Steines der Zeit sind bemerkenswert. Sehr beliebt waren der Stein geschnitzt Löwen, große Fenster aus einem einzigen Stück aus Stein hergestellt, der Maßnahmen waren manchmal von 2 4 × m und dass Sie in den Untergeschossen wurden Installation und Steinplatten geschnitzt. Der Qajar-Stil in dieser Kunst ist durch die Spuren von Akten auf dem Stein gekennzeichnet.
Unter den Künsten, die während der Qajar-Zeit eine Art Wiedergeburt erlebten, gibt es die Kunst der Ziegeldekoration. Die Ziegel wurden in einer konvexen Form oder Form gebrannt, nachdem sie mit wiederholten Mustern graviert worden waren. In den Städten Teheran und Yazd sind Beispiele dieser Arbeiten zu sehen. Dies ist eine authentische, ursprüngliche und sehr alte Kunst, längst vergessen. Die Ähnlichkeit zwischen den Werken dieser Kunst und den Ziegelzeichnungen der architektonischen Werke Südspaniens ist ein sehr interessantes Thema, das es verdient, ernsthaft studiert zu werden.



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