Die Kunstgeschichte des Iran

TEIL ZWEI

IRANISCHE KUNST SEIT DEM AUFKOMMEN DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

DIE KUNST DER PAHLAVI-ZEIT

Die Architektur

Die Architektur der Pahlavi-Ära ist in verschiedene Perioden zu unterteilen. Betrachten wir zunächst den Zeitraum der Herrschaft der ersten Pahlavi, der aus zwei Teilen besteht: von der Gründung der Pahlavi-Dynastie bis zum Jahr 1932 und vom Jahr 1932 bis 1942 und dem Auszug der ersten Pahlavi aus dem Land. Im ersten Abschnitt lassen sich drei Haupttrends unterscheiden: Architektur basierend auf der vorislamischen Zeit; die Architektur basiert auf der iranischen islamischen Architektur; die westliche Nachahmungsarchitektur. Gleichzeitig entstand eine Art Mischarchitektur, insbesondere im Wohnungsbau. Zu Beginn der Pahlavi-Dynastie und am Ende der Qajar-Dynastie gab es einige Architekten, sogenannte Traditionalisten, die den Qajar-Stil fortsetzten. Viele von ihnen lebten bis in die letzten Jahre der Pahlavi-Zeit und trugen zum Bau und zur Dekoration der königlichen Paläste bei. Diese Gruppe umfasst drei Generationen: Die erste Generation besteht aus Architekten der Qajar-Zeit und der Zeit vor Beginn der konstitutionellen Revolution (Jahr 1907), unter denen sich in der ersten Reihe Hasan Qomi, Jurist und Mojtahed, befindet: Zu seinen Werken zählen der Iwan und die Minarette des heiligen Mauseleums von Hazrat-e Masumeh und des ersten Abschnitts des Qom-Basars; Maestro Rostam Borujerdi, von dem der Eingang zum Sabzeh Meidan (Obst- und Gemüsemarktplatz) in Teheran erhalten bleibt; Meister Fath Ali Shirazi, zu dessen Werken die Rahmen des Eingangs und des Eingangs der Sepahsalar-Madrasa gehören.
Zur zweiten Generation gehören die Architekten der Zeit nach der Verfassungsbewegung, und unter ihnen sind die bekanntesten: Jafar Khan Kashani, zu dessen Werken wir den Eingang zum Garten-Nationalpark von Teheran, den Grünen Palast von Saadabad, den Plan und den Steineingang von Takht-e Marmar, die Haft Kaseh-Halle und die Rahmen des östlichen Iwan der Sepahsalar-Madrasa in Teheran zählen können; Meister Jafar Khan, der Architekt der Regierungszeit von Mozaffar ad-Din Shah war und bis zur Pahlavi-Zeit arbeitete; Meister Mohammad Zadeh, von dem bedeutende Werke erhalten sind, wie die Haj Sani od-Divan-Moschee, das Sayed Nasr d-Din-Mausoleum, Sadr Azams Timcheh (Basar) in der Nasser-Khosrow-Straße, ein oder zwei Iwans der Sepahsalar-Madrasa und der untere Teil der Kuppel des Denkmals „Sar-e Qabr-e Agha“; Meister Mohammad Qomi Shirazi, Autor des oberen Teils derselben Kuppel; Meister Mahmud Qomi (Sohn von Meister Hasan Qomi Mojtahed), der einen Teil der Gesimse unter der Kuppel von Takht-e Marmar, den Eingang des Najmiyeh-Krankenhauses und auch den unteren Teil der Kuppel der Sepahsalar-Moschee in Teheran baute; und schließlich Meister Ismail Qomi, der andere Sohn von Meister Hasan Qomi, von dem noch die Minarette des Heiligtums von Hazrat-e Abd ol-Azim in der Stadt Ray und die Eingangshalle der Sepahsalar-Madrasa in Teheran übrig sind.
Die dritte Generation dieser Architekten, bestehend aus dem Kern der beiden vorherigen Generationen, beginnt mit dem Architekten Haj Hossein Lor Zadeh. Von ihm sind noch viele Moscheen erhalten (er baute um 842) und zahlreiche Paläste und Gebäude, von denen die wichtigsten sind: der Eingang der Iran & England Bank am ehemaligen Sepah-Platz, der Eingang der Dar ol-Fonun-Schule, das Grab von Ferdowsi, der Privatpalast des Schahs in der Stadt Ramsar, ein Teil der Dekorationen von Takht-e Marmar, ein Teil des Komplexes von Saadabad, das Grab der Familie Lor Zadeh, das Azam Moscheen von Q om, Imam Hossein, Motahhari, Anbar-e Gandom und Sangi von Teheran (letztere Moschee wurde kürzlich von der Stadt Teheran abgerissen), ein Teil der Sepahsalar-Moschee-Madrasa und schließlich ein Teil des Heiligtums-Mausoleums von Imam Hossein in der Stadt Karbala (im Irak). Allein nach der Islamischen Revolution baute er 363 Moscheen. Zu dieser Generation zählen auch Meister Heidar Khan, der das Takht-e Marmar nach dem von Meister Jafar Khan ausgearbeiteten Plan errichtete, sowie Leon Tatavusian und sein Assistent Boris.
Angesichts der starken pro-westlichen Ausrichtung des ersten Pahlavi-Herrschers kamen viele ausländische Architekten und Ingenieure wie André Godard und Siroux in den Iran und leiteten die Verwestlichung der iranischen Architektur ein. Um ihren Werken jedoch zunächst eine iranische Note zu verleihen, arbeiteten sie auch mit iranischen Architekten zusammen, wenn auch deren Beitrag nicht so groß war. Einige dieser ausländischen Architekten, wie André Godard, die sich für antike iranische Kunst interessierten, versuchten, ihren Werken eher einen iranischen als einen europäischen Charakter zu verleihen. Dennoch verpflichtete sich Godard mit der Einrichtung des Architekturkurses an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Teheran offiziell, westliche Architektur auf der Grundlage der antiken griechisch-römischen Architektur und der neuen europäischen Technologien in dieser Disziplin zu lehren, und einige kürzlich aus dem Ausland zurückgekehrte iranische Architekten, wie Mohsen Foroughi und Hushang Seihoun, setzten seinen Weg fort.
Die Architektur dieser Zeit litt unter einer Verwirrung aufgrund der Vielfalt der Stile, und im Laufe der Zeit nahmen die iranischen Merkmale ab und die europäischen Aspekte traten immer deutlicher hervor. Architekten, die die alten Grundprinzipien schätzten, versuchten, westliche Stile und Formen mit einem antiken und symbolischen Anstrich zu überziehen, mit anderen Worten, dieser Art von Architektur das iranische Aussehen zu verleihen. Zusätzlich zu dieser Verwirrung begünstigten die politische Tendenz der ersten Pahlavi zu einer stärkeren Verwestlichung und eine ernsthafte künstlerische Malaise im Land den Ausschluss von Bautypologien, die darauf abzielten, den Fassaden von Denkmälern und Palästen ein traditionelles Aussehen zu verleihen. Als der Herrscher seine pro-britische Politik zugunsten Hitler-Deutschlands änderte, folgte die Architektur im deutschen Stil. Andererseits führte die Manie oder vielmehr die Krankheit, „die Werke der Vergangenheit abzureißen, um neue und moderne zu schaffen“, zur Zerstörung vieler wunderschöner Denkmäler der Zand- und Qajar-Ära und später sogar der Safawiden-Denkmäler. An ihrer Stelle wurden, obwohl in Teheran so viel Land zur Verfügung stand, westlich anmutende Paläste gebaut. Auf diese Weise wurden Zand- und Qajar-Villen und -Paläste abgerissen, um die Hauptquartiere von Ministerien und Regierungsinstitutionen wie denen des Finanzministeriums oder der Justiz zu errichten.
Die Rückkehr iranischer Architekten, die ihr Studium im Ausland abgeschlossen hatten, vergrößerte die Kluft zwischen authentischer iranischer Architektur und westlicher Architektur und machte sie noch deutlicher. Mit anderen Worten: Die iranische „interiorisierende“ Architektur wurde zu einer externalisierenden Architektur! Die neuen Technologien in dieser Kunst, die Verwendung neuer Baumaterialien wie Eisenträger und Stahlbeton und der Ausschluss lokaler Besonderheiten und authentischer iranischer Merkmale haben die Räume sowie den städtischen und architektonischen Aspekt der Städte völlig verändert. Alle Gebäude, wie Staatsämter, große Hotels, Banken, Zentralbahnhöfe, technische Berufsschulen, Fakultäten und Universitäten, Krankenhäuser usw. wurden auf der Grundlage neuer westlicher Bedürfnisse und Illusionen gebaut und errichtet. Dieser Prozess ging so weit, dass der Abriss antiker Bauwerke zur Errichtung „verwestlichter“ Bauwerke zu einer rechtmäßigen und gewohnheitsmäßigen Tatsache wurde. Dann wurden die Burgen, Denkmäler, Festungen und sogar einige alte Moscheen abgerissen, um den Weg für die Vergrößerung der Städte zu ebnen. Die Gründe für diese Abrisse könnten wie folgt beschrieben werden:

– Da die Qajar-Festungen, Villen und Denkmäler nicht im Einklang mit dem städtischen System und der verwestlichten Architektur standen und die Tourismusbranche im Land noch unbekannt war, erschien der Abriss dieser Werke normal und profitabel. Darüber hinaus wurde aus politischer Sicht versucht, alle Spuren der früheren Staatsorganisation auszulöschen und durch die Zerstörung seiner Werke diejenigen des neu errichteten Systems deutlicher hervorzuheben;
– Da es zu viele Ähnlichkeiten und starke Verbindungen zwischen antiken Denkmälern und religiösen Werken und Denkmälern gab, befürwortete der frühe Pahlavi aufgrund seiner antireligiösen Neigung die Zerstörung und Beseitigung dieser Art von Denkmälern. Es ist anzumerken, dass die in dieser Zeit errichteten religiösen Gebäude sehr einfach und bescheiden waren, da ihr Bau nicht vom Staat finanziell unterstützt wurde, sondern von der Bevölkerung, die entsprechend ihren wirtschaftlichen und finanziellen Möglichkeiten dafür sorgte.
– Der dritte Grund betrifft die Vergrößerung der Städte im Hinblick auf die neuen Bedürfnisse und unter anderem die Schaffung breiterer Straßennetze, die als Vorwand dafür dienten, den Abriss der alten Bauten, die sich auf den neu zu bauenden Strecken befanden, zur Normalität und Gewohnheit zu machen!
Während der Herrschaft des zweiten Pahlavi, Mohammad Reza Schah, wurde sogar die minimale Aufmerksamkeit, Gebäuden ein iranisches Aussehen zu verleihen, abgeschafft und im Namen der Modernisierung eine intensive Propaganda für das Wohnen in mehrstöckigen Gebäuden (manchmal über zwanzig Stockwerke) gestartet! Die Abwanderung aus den Dörfern in die Städte machte den Bau vieler Häuser noch dringlicher und so löste das Leben in der Wohnung das Leben in ein- oder zweistöckigen Häusern und mit privaten Innenhöfen ab. Auch im Iran wurden die Pläne der großen europäischen Paläste kopiert und geschaffen und es entstanden große Wohnanlagen, die dem iranischen Geist fremd waren! Derzeit sind diese Paläste wie große und kolossale Pilze als Symbol des technischen und architektonischen Fortschritts in verschiedenen Städten gewachsen, insbesondere in Teheran und in den regionalen Hauptstädten des Iran.

Malerei und andere bildende Künste

Nach der Rückkehr von Mohammad Ghaffari (Kamal ol-Molk) aus Europa, wo er westliche Malerei studiert und gelernt und europäische klassische Werke kopiert hatte, lenkten seine Aktivitäten zur Vermittlung der Methoden der westlichen Malerei den Weg der Qajar-Malerei allmählich in eine neue Entwicklung und ersetzten sie durch einen absoluten Realismus, ähnlich der italienischen künstlerischen Renaissance. Die Künstler der authentischen Kunstrichtung, darunter Maler, Keramiker und Spiegelkünstler, beschäftigten sich mit der Dekoration der königlichen Paläste und verließen dabei die Lehre der iranisch-islamischen Kunst.
Nur für einen kurzen Zeitraum von einigen Jahren gab es unter der Leitung von Hossein Taherzadehe-ye Behzad eine Schule, in der iranische Kunst unterrichtet wurde. Diese Schule bildete einige sogenannte Traditionalisten aus, deren Zahl sich an den Fingern einer Hand abzählen ließ. Die erste Generation dieser Künstler lebt nicht mehr, während die zweite Generation dem Alter entgegengeht. Die Gründung der Fakultät für Bildende Künste durch den Franzosen Andrè Godard, die später vom Ingenieur Foroughi geleitet wurde, veranlasste die Schule von Taherzadehe-ye Behzad, ihre Aktivitäten zu schließen und zu unterbrechen. Daher war die Bewahrung und Vermittlung authentischer iranischer Künste auf das Fine Arts Bureau des Landes beschränkt.
Andererseits führten die im Ausland studierenden Künstler, die von den ersten Pahlavi nach Europa geschickt wurden, nach ihrer Rückkehr neue europäische Methoden ein, die der iranischen Kunst und Kultur völlig fremd waren, und verpflichteten sich, sie zu lehren und zu verbreiten, um die Menschen zur Assimilation zu bewegen! Und angesichts der Übereinstimmung und Harmonie dieser europäisierenden Strömung mit der Politik kümmerte sich das damalige Kulturministerium um die Finanzierung, Ausbildung und Ermutigung junger Künstler, sich in dieser neuen Strömung zu engagieren. Infolgedessen blieben Traditionalisten, insbesondere die Café-Freskenmaler, auf der Strecke und Meister wie Qullar Aghassi und Modabber starben in Not und Armut. Andere Maler waren nur in einigen Städten wie Isfahan tätig und verringerten so nach und nach die Zahl der Meister der iranischen Kunst.
Während der Herrschaft des zweiten und letzten Pahlavi-Herrschers wurde die Europäisierung zu einer Strömung des täglichen Lebens und die blinde Nachahmung europäischer Kunst verbreitete sich so weit, dass viele Künstler europäische Werke mit kleinen Änderungen als ihre eigenen Werke mit Namen und Signatur präsentierten! Die bekanntesten Charaktere dieser Gruppe waren Nami, Jafari und Meister Ziya Pur. Die Gründung des Shiraz Art Festival durch Farah Pahlavi, die Frau des letzten Königs, führte dazu, dass einige Ausdrucksformen zeitgenössischer westlicher Kunst, insbesondere Musik und Unterhaltung, so geschätzt wurden, dass sie öffentlich in den Straßen von Shiraz aufgeführt wurden. Beleidigende und gegen Religion und Moral verstoßende Shows, die dann von iranischen Künstlern nachgeahmt wurden. Sogar das Kino, das eine völlig westliche Kunst und ein Phänomen der zeitgenössischen Technologie ist, gehörte zu den künstlerischen Ausdrucksformen, die sich in dieser Zeit entwickelten und während der Herrschaft des zweiten Pahlavi weit verbreiteten, während gleichzeitig Anstrengungen unternommen wurden, die Populärkultur zu europäisieren.

Kino und Theater

Die darstellenden Künste wie Theater und Kino sind hauptsächlich zwei westeuropäische Künste und ihre Einführung im Iran wird als eine Art „Verwestlichung“ und „westliche kulturelle Aggression“ angesehen. Dieses Phänomen manifestierte sich zum Zeitpunkt des Übergangs von der Kadscharen-Dynastie zur Pahlavi-Dynastie. Der erste Pahlavi, Reza Khan Mir Panj, der zunächst von England unterstützt wurde, unternahm es, die islamische Religion zu beseitigen oder zumindest zu schwächen, indem er die iranisch-islamische Kultur durch die europäische ersetzte. Und dies war nur durch die Verbreitung europäischer Kulturströmungen und das Verbot der Durchführung islamischer religiöser und kultureller Zeremonien möglich.
Die Film- und Theaterkunst hatte jedoch eine unterschiedliche Entwicklung und die Unterschiede zeigten sich mit der Ausbreitung allmählich. Aus diesem Grund müssen sie gesondert untersucht und untersucht werden.

Theater

Historiker zeigen, dass es in der Antike zwei Arten von Unterhaltung in zwei verschiedenen Teilen der Welt gab: in China im Osten und in Griechenland im Westen. Doch im Nahen und Mittleren Osten gibt es keine Spur dieser Kunst vor dem Einmarsch Alexanders des Großen, und es gibt keine historischen Beweise für die Richtigkeit der historischen Berichte, nach denen Alexander auf seinem Weg nach Indien über Mesopotamien und den Iran in den Städten Babylon und Kerman Freilichttheater für Aufführungen errichtete: Bis heute wurde nicht die geringste Spur dieser Stätten gefunden.
Es scheint, dass sich während der Herrschaft der Buyiden schiitischer Konfession eine Art religiöses Spektakel zum Gedenken an das Martyrium des Herrn der Märtyrer Imam Hossein ibn Ali (Friede sei mit ihm) verbreitete. Seit der Safawidenzeit verbreitete sich diese Art von Show jedoch offiziell unter dem Namen Taziyeh („Tragödie der Leidenschaft“), ​​und viele Dichter verfassten Trauergedichte und Dialoge in Versen, um sie in diesen Shows vorzutragen. Zweifellos ist das von Mohtasham Kashani verfasste Gedicht über die tragische Episode von Karbala und das Martyrium von Imam Hossein und zweiundsiebzig Menschen, darunter Familienmitglieder und seine Gefährten, das bekannteste dieser Gedichte. Neben diesen Trauerdarbietungen wurden auch religiöse Zeremonien zum Gedenken an die Geburtstage von Heiligen abgehalten, bei denen Gedichte vorgetragen und gesungen wurden. Es ist ziemlich sicher, dass diese Zeremonien und Aufführungen in improvisierter Form stattfanden und keinen bestimmten Ort für die Inszenierung hatten und daher „über der Wanne“ genannt wurden (die Bühne wurde über der Wanne aufgestellt, die in der Mitte der Innenhöfe von Privathäusern platziert war, NdT).
Während der Qajar-Ära, genauer gesagt während der Herrschaft von Nasser ad-Din Shah, erreichte die Taziyeh-Kunst den Höhepunkt ihrer Pracht. Nach seiner Rückkehr aus Europa befahl er den Bau eines kreisförmigen Theaters auf mehreren Etagen mit einer kreisförmigen Plattform in der Mitte, auf der diese Trauershow aufgeführt werden sollte. Dieses Theater, das Tekiyeh Dolat hieß und von einem sehr großen Vorhang bedeckt war, war bis zur Zeit des ersten Pahlavi aktiv; Da er jedoch gegen alle möglichen religiösen Äußerungen war und die Aufführungen der Taziyeh und im Allgemeinen die Trauerzeremonien für Imam Hossein (Friede sei mit ihm), die Demonstration und Verherrlichung des Kampfes gegen Unterdrückung, der Gerechtigkeit und der Notwendigkeit, das Gute zu empfehlen und das Böse zu verbieten, darstellten, stand dies alles in krassem Gegensatz zu seiner Art, das Land auf der Grundlage von Unterdrückung und Unterdrückung zu regieren; ordnete daher den Abriss des Tekyeh-Dolat-Theaters an und damit wurde dieses wunderschöne architektonische Werk zerstört. Andererseits ließ er Säle für übersetzte westliche Shows bauen und machte damit einen großen Schritt in Richtung Ausgrenzung religiöser Kultur und Verbreitung westlicher Kultur. Von diesem Moment an können wir von einer neuen und fremden Kunst namens Theater sprechen. Die westliche darstellende Kunst, das Theater, ist zur Zeit der Herrschaft des zweiten Pahlavi in ​​die folgenden vier Genres unterteilt:

1) Theater, in dem iranische Themen vorherrschen und das eine politische Tendenz und Haltung hat, ganz auf die gleiche westliche Art und Weise. In diesem Genre waren Schauspieler wie Ali Nassirian, Jafar Vali usw. aktiv, die die Drehbücher von Gholam Hossein Sa'edi und Akbar Raadi rezitierten. Da die Einführung des westlichen Theaters im Iran mit den Ereignissen der XNUMXer und XNUMXer Jahre zusammenfiel, herrschten in diesen Aufführungen im Allgemeinen ein politischer Ton und manchmal sogar politische Ironie vor. Aus diesem Grund fielen sie schon nach kurzer Zeit der politischen Zensur zum Opfer und wurden schließlich verboten.
2) völlig verwestlichtes Theater mit niedrigem intellektuellem Niveau, definitiv unpolitisch (vom Regime selbst gewollt). Diese Art von Theater war dank der besonderen Unterstützung der damaligen Regierung recht stark, völlig verwestlicht und frei von jeglichem politischen Bezug. Es war stark antireligiös konnotiert und fand bei Festen oder künstlerischen Feiern statt. Das Shiraz Art Festival war das expliziteste dieser Programme. Charaktere wie Ashur Banipal und Arbi Avanessian waren die Förderer. Manchmal spielten auch ausländische Künstler mit. Diese Gruppen und diese Art von Show wurden immer von anderen Gruppen konkurriert.
3) Universitäts-Studententheater. Dieses Genre wurde von studentischen Strömungen und universitären politischen Gruppen in Kunstfakultäten mit politischen Themen und Gesellschaftskritik gefördert. Dieses Genre erreichte seinen Höhepunkt in den Jahren vor der Islamischen Revolution und trotz Widerstand und Verfolgung durch die Behörden setzte es seine Aktivität bis zur Zeit der Islamischen Revolution im Iran im Jahr 1979 fort.
4) Volks- und Straßentheater namens Lalehzari (von Lalehzar, Name einer Straße, in der beliebte und komische Aufführungen stattfanden. NdT). Das Hauptziel dieses Genres bestand darin, die Zuschauer zu unterhalten und zum Lachen zu bringen und sie von politischen Aktivitäten fernzuhalten. Dieses Genre war in den sechziger und siebziger Jahren weit verbreitet, verlor jedoch mit der Verbreitung der Filmkunst an Glanz und die Zahl der Theater, in denen diese Art von Aufführungen stattfand, nahm allmählich ab, bis sie mit dem Sieg der Islamischen Revolution schließlich verschwand.

Kino

Wie das Theater ist auch das Kino eine völlig westliche Kunst, die 1895 in Frankreich von den Brüdern Lumier erfunden wurde. Ihr Funktionsprinzip basiert auf dem schnellen Vorbeilaufen einer Reihe von Fotografien vor den Augen, um den Eindruck von Bewegung in den Bildern zu erzeugen. Der erste produzierte, wenige Minuten dauernde Film war „Der Auszug der Arbeiter aus der Fabrik“. Der Begriff „Kino“ bedeutet Bewegung. Und gleich zu Beginn seiner Erfindung wurde eine von der Lumier-Fabrik hergestellte Film- und Druckmaschine zur Zeit von Nasser ad-Din Shah Qajar in den Iran gebracht. Der erste persischsprachige Film mit dem Titel Dokhtar-e Lor („Das Mädchen Lor“) wurde von Sepanta in Indien produziert, der dank seiner Neuheit trotz vieler Mängel und Mängel berühmt wurde und einen großen Gewinn erzielte.
Die Kunst des Kinos war ebenso wie das Theater ein Mittel, um die westliche Kultur zu fördern und dem iranischen Volk aufzuzwingen, und da die meisten Filme aus dem Ausland importiert wurden, war ihre Funktion viel mehr als nur eine einfache Projektion auf die großen Leinwände. Nach und nach begannen diejenigen, die die Arbeitsweise, also das Machen und Produzieren von Filmen, erlernt hatten, Filme mit iranischen Themen zu produzieren.
Allerdings profitierten nur Filme, die mit verwestlichten Themen und/oder in Nachahmung westlicher Bräuche und Lebensweisen produziert wurden, von der Unterstützung und den Wirtschaftssubventionen der Regierung. Die während der Herrschaft der Pahlavis in den XNUMXer und XNUMXer Jahren produzierten Filme hatten keinen künstlerischen Wert, während die nachahmenden und politisch-propagandistischen Aspekte zugunsten der Regierung und solche, die das Volk täuschten, zunehmend präsent waren. Aus ganz klaren Gründen, zu denen in erster Linie die niedrigen Kosten der Filmproduktion und die Möglichkeit, sie in Kinos verschiedener Städte zu zeigen, gehören, trat in den XNUMXer und XNUMXer Jahren das Kino an die Stelle des Theaters. Viele Theatersäle, darunter auch die in der Lalehzar-Straße in Teheran, wurden in Kinosäle umgewandelt. Der Import verschiedener Genres westlicher Filme mit völlig unreligiösen Themen und im Widerspruch zu nationalen und religiösen Werten veranlasste iranische Produzenten in den XNUMXer Jahren dazu, unmoralische und unanständige Filme zu produzieren, die von der politischen und staatlichen Verwaltung unter dem Vorwand der Meinungsfreiheit entschieden unterstützt wurden, sogar finanziell.

Die populären Künste

Der frühe Pahlavi legte grundsätzlich keinen Wert auf Kunst, daher traten während seiner Herrschaft außer den aus der Kadscharenzeit übriggebliebenen Künstlern keine anderen in Erscheinung. Die einzige wichtige Initiative dieser Zeit war die Gründung eines Instituts für bildende Künste unter der Leitung von Pahlbod, dem Schwiegersohn von Reza Pahlavi. Dieses Institut änderte später seinen Namen in „Büro für die Generaldirektion der Schönen Künste“ und zur Zeit des zweiten Pahlavi in ​​„Ministerium für Kultur und Kunst“. Dieses Büro förderte relativ nützliche Aktivitäten zur Erhaltung des lokalen Handwerks und der Künste, wie Töpferei, Metallgravur, Glasherstellung, Teppichherstellung, Malerei und Majolika-Fliesenherstellung, und richtete außerdem ein kleines Museum in seinem Hauptsitz am Baharestan-Platz ein. Allerdings beschränkten sich diese Aktivitäten auf das eher persönliche Engagement einiger Mitarbeiter derselben Dienststelle und erstreckten sich nicht auf das ganze Land. Zur Zeit des zweiten Pahlavi, insbesondere in den XNUMXer und XNUMXer Jahren, war die Tätigkeit des Ministeriums für Kultur und Kunst hauptsächlich der Propaganda und der Verbreitung von Festivals und Kunstveranstaltungen vorbehalten, um die Verwestlichung der künstlerischen Kultur des Landes zu fördern. Es wurde eine alle zwei Jahre stattfindende Gemäldeausstellung organisiert, die eine absolute Nachahmung der europäischen Biennalen darstellte und in der unzählige Werke ausgestellt wurden, die nach den in Europa gängigen Methoden und Stilen hergestellt wurden. Weitere Aktivitäten dieses Ministeriums waren die Gründung einiger Kunsthochschulen in den Städten Isfahan, Täbris und Teheran sowie die Gründung einiger Fakultäten für dekorative und darstellende Kunst, die den akademischen Programmen französischer Schulen folgten.
Das wichtigste Ereignis der Pahlavi-Zeit, insbesondere während der Herrschaft des zweiten Pahlavi, war die Gründung einer Gruppe spontaner Künstler, die ein besonderes Interesse an authentischer iranischer Kunst zeigten. Obwohl ihre Werke eine Fortsetzung oder Nachahmung der Künste der Safawiden-, Zand- und Kadscharenzeit darstellten und keine Neuerungen aufwiesen, leisteten sie dennoch einen bemerkenswerten Beitrag dazu, die nationale Kunstströmung Irans am Leben zu erhalten und sie in die Zeit der Islamischen Republik zu übertragen. Zu diesen Künstlern zählen die Namen Modabber und Qullar Aqassi und ihrer Schüler wie Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Far und Hossein Hamadani im Bereich der Kaffeemalerei sowie Bahadori und Farshichian im Bereich der Malerei. Farshchian war ein sehr talentierter Maler und ein wahrer Meister des Zeichnens und Kolorierens. Er gründete seinen eigenen Stil nach den Kriterien authentischer iranischer Kunst. Meister Farshchian hatte zahlreiche Schüler, die sich derzeit wiederum mit der Lehre und Ausbildung der jüngeren Generation befassen.



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