Die Geschichte des Iran Kunst

TEIL ZWEI

DIE IRANISCHE KUNST VON DER ABENTEUER DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

DIE KUNST DER PAHLAVI-ZEIT

die Architektur

Die Architektur der Pahlavi-Ära muss in verschiedene Perioden unterteilt werden. Lassen Sie uns zunächst die Periode des ersten Pahlavi Reich untersuchen, die aus zwei Teilen besteht: aus der Einstellung der Pahlavi-Dynastie bis zum Jahr und das Jahr 1932 1932 zu 1942, und der Ausgang des ersten Pahlavi aus dem Land. Im ersten Abschnitt können wir drei Haupttrends unterscheiden: die Architektur auf der vorislamischen Zeit; die Architektur basiert auf islamischer iranischer Architektur; die Architektur der westlichen Nachahmung. Gleichzeitig wurde insbesondere in der Wohnarchitektur eine Art Mischarchitektur geschaffen. Zu Beginn der Pahlavi-Dynastie und dem Ende des Qajar, gibt es einige Architekten waren, sagte Traditionalisten, die mit der Qajar Stil fortgesetzt. Viele von ihnen lebten bis in die letzten Jahre der Pahlavi-Zeit und trugen zum Bau und zur Dekoration königlicher Paläste bei. Diese Gruppe umfasst drei Generationen: die erste Generation von Architekten der Qajarenzeit und der Zeit vor dem Aufkommen der konstitutionellen Revolution (Jahr 1907), einschließlich, in der ersten Reihe, ist Hasan Qomi, Juristin und Mojtahed: zwischen seine Arbeiten können wir die iwan und Minarette der heiligen mauseleo von Hazrat-e Masumeh und dem ersten Sektor des Qom Basar erwähnen; der Meister Rostam Borujerdi, von dem der Eingang des Sabzeh Meidan (der Obst- und Gemüsemarktplatz) von Teheran geblieben ist; der Meister Fath Ali Shirazi, unter dessen Werken sich die Rahmen des Eingangs und des Eingangs der Madrasa Sephasalar befinden.
Die zweite Generation umfasst die Architekten der Zeit nach der konstitutionellen Bewegung, und unter ihnen die bekanntesten sind: Jafar Khan Kashani, unter deren Werke wir den Eingang des Gartens-Teheran Nationalpark erwähnen kann, die Anlage der Palast der Saadabad Grün, und der Steineingang von Takht-e Marmar, der Haft Kaseh Saal und die Rahmen des östlichen Iwan der Sephasalar Medresse von Teheran; Meister Jafar Khan war der Architekt der Regierungszeit von Mozaffar ad-Din Shah und arbeitete bis zur Pahlavi-Zeit; Meister Mohammad Zadeh, davon blieben beträchtliche Werke wie die Moschee Haj Sani od-Divan, die Sayed Nasr d-Din Mausoleum, Timcheh (Basar) Sadr Azam in über Nasser Khosrow, ein oder zwei Iwans des madrasa Sepahsalar und der untere Teil der Kuppel des Denkmals von "Sar-e Qabr-e Agha"; Meister Mohammad Qomi Shirazi, Autor des oberen Teils der Kuppel selbst; Meister Mahmud Qomi (Sohn des Meister Hasan Qomi Mojtahed), der einen Teil des Rahmen unter der Kuppel der Takht-e Marmar gebaut, das Krankenhaus Eingang Najmiyeh und auch der untere Teil der Kuppel der Sepahsalar Moschee in Teheran; und schließlich der Meister Ismail Qomi, der andere Sohn des Meisters Hasan Qomi, die die Minarette des Schreins von Hazrat-e Abd ol-Azim in der Stadt Ray und der Eingangshalle des madrasa Sepahsalar in Teheran waren.
Die dritte Generation dieser Architekten, die sich aus dem Kern der beiden vorherigen Generationen zusammensetzt, beginnt mit dem Architekten Haj Hossein Lor Zadeh. Von ihm sind noch viele Moscheen übrig (er baute um 842) und zahlreiche Paläste und Gebäude, darunter die wichtigsten: der Eingang der Bank of Iran & England auf dem ehemaligen Sepah-Platz, der Eingang der Dar ol-Fonun-Schule Ferdowsis Grab, der private Palast des Schahs in der Stadt Ramsar, ein Teil der Dekoration von Takht-e Marmar, ein Teil des Saadabad-Komplexes, das Grab der Familie Lor Zadeh, das Azam der Qom-Moscheen, Imam Hossein, Motahhari, Anbar -und Gandom und Sangi von Teheran (die letztere Moschee wurde kürzlich von der Gemeinde Teheran abgerissen), ein Teil der Sepahsalar-Moschee-Madrasa und schließlich ein Teil des Schrein-Mausoleums von Imam Hossein in der Stadt Karbala (im Irak) ). Er baute allein nach der Islamischen Revolution 363 Moscheen. Meister Heidar Khan, der das Takht-e Marmar auf der Grundlage der von Meister Jafar Khan vorbereiteten Anlage errichtete, sowie Leon Tatavusian und sein Assistent Boris können ebenfalls als zu dieser Generation gehörig angesehen werden.
Angesichts der starken pro-westlichen Neigung des ersten souveränen Pahlavi kamen viele ausländische Architekten und Ingenieure, wie André Godard und Siroux, in den Iran und initiierten die Verwestlichung der iranischen Architektur. Anfangs jedoch, um ihren Werken einen iranischen Charakterzug zu geben, arbeiteten sie auch mit den iranischen Architekten zusammen, obwohl ihr Beitrag nicht so beträchtlich war. Einige dieser ausländischen Architekten, wie André Godard, die sich für antike iranische Kunst interessierten, versuchten, ihren Werken einen iranischen und keinen europäischen Charakter zu geben. Doch Godard, mit der Gründung des Architekturstudiums an der Fakultät der Schönen Künste der Universität Teheran, eine formelle Verpflichtung westliche Architektur zu lehren, nach der alten griechisch-römischen Architektur und neuen europäischen Technologien in dieser Disziplin und einige iranische Architekten, die kürzlich aus dem Ausland zurückgekehrt waren, wie Mohsen Foroughi und Hushang Seihoun, setzten ihren Weg fort.
Die Architektur in dieser Zeit litt aufgrund der Vielfalt der Stile unter einer Verwirrung, und mit der Zeit wurden die iranischen Züge weniger und die europäischen Aspekte wurden immer offensichtlicher. Die Architekten, denen die alten Grundprinzipien am Herzen lagen, versuchten, mit einer symbolischen und uralten Bedeckung die westlichen Stile und Formen zu bedecken, mit anderen Worten, diese Art von Architektur dem iranischen Aspekt zu geben. Zusätzlich zu dieser Verwirrung, die Tendenz der ersten Pahlavi-Politik gegenüber einer größeren Verwestlichung, und ein ernsthaftes künstlerisches Unwohlsein im Land, begünstigten den Ausschluß von konstruktiven Typologien mal ein traditionelles Aussehen zu den Fronten von Denkmälern und Palast zu verleihen. Als der Souverän seine pro-britische Politik zugunsten Hitlers Deutschland änderte, folgte ihm die Architektur und wandte sich den deutschen Stilen zu. Auf der anderen Seite, Manie oder besser gesagt die „Krankheit der Werke der Vergangenheit zu zerstören, um neue und modern“, führte er auf die Zerstörung von vielen schönen Sehenswürdigkeiten von Zand und Qajar und später auch jene Safawiden. An ihrer Stelle wurden trotz der Verfügbarkeit so vieler Länder in Teheran Gebäude im westlichen Stil gebaut. Auf diese Weise wurden zand und qajar Villen und Gebäude abgerissen, um die Büros von Ministerien und Institutionen wie dem Finanzministerium oder Justizministerium zu bauen.
Die Rückkehr der iranischen Architekten, die ihr Studium im Ausland abgeschlossen hatten, vergrößerte die Kluft zwischen authentischer iranischer Architektur und westlicher Architektur und machte sie noch deutlicher. Mit anderen Worten, die iranische "interiorisierende" Architektur wurde zu einer exteriorisierenden Architektur! Die neuen Technologien auf diesem Gebiet, der Einsatz neuer Baustoffe wie Stahlträger und Stahlbeton, und den Ausschluß von lokalen Besonderheiten und den iranischen authentischen Funktionen, vollständig den Raum verändert und die städtebauliche und architektonische Erscheinungsbild Stadt. Alle Gebäude wie Büros von Behörden, große Hotels, Banken, die Zentralstationen der Eisenbahnen, die technischen und berufsbildenden Schulen, Fakultäten und Universitäten, Krankenhäuser, etc ... wurden gebaut und errichtet nach neuen Bedürfnissen und zu westlichen Illusionen. Dieser Prozess setzte sich fort, bis der Abriss der alten Werke, um "westliche" Werke zu bauen, eine gesetzmäßige und gewohnheitsmäßige Tatsache wurde. So wurden die Burgen, Denkmäler, Festungen und sogar einige alte Moscheen abgerissen, um den Weg für die Erweiterung der Städte zu ebnen. Die Gründe für diese Zerstörung könnten wie folgt beschrieben werden:

- da die Festungen, Villen und Denkmäler Kadscharen nicht im Einklang mit dem städtischen System und der verwestlichte Architektur und da die Tourismus-Industrie waren, war in dem Land noch unbekannt, schien der Abriss dieser Werke eines normalen und fruchtbaren . Darüber hinaus gab es vom politischen Standpunkt aus den Versuch, alle Spuren der früheren Organisation des Staates auszulöschen, und durch den Abriss seiner Werke wurden die des kürzlich eingeführten Systems deutlicher;
- weil es zu viele Ähnlichkeiten und starke Verbindungen zwischen alten Denkmäler und Werken und religiösen Denkmäler, die erste Pahlavi, wegen seiner anti-religiösen Neigung, sostenenne die Zerstörung und Beseitigung dieser Art von Denkmälern. Es ist bemerkenswert, dass die religiösen Gebäude, die in dieser Zeit gebaut wurden, sehr einfach und entlastet waren, da ihr Bau nicht vom Staat finanziell unterstützt wurde, sondern die Menschen, die sie nach ihren eigenen wirtschaftlichen und finanziellen Ressourcen versorgten.
- der dritte Klagegrund bezieht sich auf die Ausdehnung der Städte in Bezug auf die neuen Anforderungen, und unter ihnen die Schaffung von größeren Straßen, die ein Vorwand, um normale und übliche Abbrucharbeiten der Vergangenheit wurde die neue Wege waren zu erreichen!
Während der Herrschaft des zweiten Pahlavi, Mohammad Reza Schah, war es auch schaffte die Aufmerksamkeit mindestens einen iranischen Blick auf die Gebäude zu verleihen, und im Namen der Modernisierung eine intensive Propaganda für die Wohnung in hohen Gebäuden (manchmal leben begonnen kommen über zwanzig Stockwerke)! Die Emigration von den Dörfern in die Städte machte den Bau vieler Häuser noch dringender und so wurde das Leben in der Wohnung durch das Leben in ein- und zweistöckigen Häusern und mit einem privaten Hof ersetzt. Die Pflanzen der großen europäischen Paläste wurden auch im Iran kopiert und hergestellt, und sie bildeten große Wohnkomplexe, die nichts mit dem iranischen Geist zu tun hatten! Gegenwärtig sind diese Gebäude als große und kolossale Pilze gewachsen, als ein Symbol des technischen und architektonischen Fortschritts in verschiedenen Städten, insbesondere in Teheran und in den Hauptstädten der Regionen des Iran.

Malerei und andere bildende Kunst

Nach der Rückkehr von Mohammad Ghaffari (Kamal ol-Molk) aus Europa, wo er und lernte westliche Malerei und kopierte die europäischen klassischen Werke studiert hatte, die Methoden der westlichen Malerei ihre Aktivitäten nach und nach dem Weg der Qajar Malerei auf einem umgeleitet zu lehren neue Evolution, die sie durch einen absoluten Realismus ersetzt, der der italienischen Renaissance ähnelt. Die Künstler der authentischen Strömung der Kunst, einschließlich Maler, Keramiker und Spiegel, kümmerten sich um die Dekoration der königlichen Paläste und überließen die Lehre der iranisch-islamischen Kunst.
Nur für kurze Zeit wurde Hossein Taherzadehe-ye Behzad von einer Schule unterrichtet, um die iranischen Künste zu unterrichten. Diese Schule unterrichtete einige so genannte Traditionalisten, deren Zahl an den Fingern einer Hand gezählt wurde. Die erste Generation dieser Künstler lebt nicht mehr, während sich die zweite dem Alter nähert. Die Gründung der Fakultät für Bildende Kunst durch den Franzosen André Godard, der später vom Ingenieur Foroughi geleitet wurde, führte dazu, dass die Schule von Taherzadehe-ye Behzad ihre Tätigkeit einstellte und unterbrach. Die Bewahrung und Lehre authentischer iranischer Künste beschränkte sich somit auf das Amt für Schöne Künste des Landes.
Auf der anderen Seite Künstler die die im Ausland studiert, von der ersten Pahlavi nach Europa geschickt, nach der Rückkehr nach Hause, führten sie die neuen europäischen Verfahren, völlig unabhängig von der Kunst und Kultur des Irans, zu lehren und zu verbreiten Unternehmen Menschen zu induzieren um sie zu assimilieren! Und die Kohärenz und Harmonie dieser europeizzante mit aktueller Politik gegeben, nahm das Ministerium für Kultur der damaligen Zeit Pflege Finanzen, erziehen und junge Künstler fördern in dieser neuen Bewegung, aktiv zu sein. Als Folge davon gerieten traditionalistische Künstler, vor allem Maler von Kaffeefrischen, in Vergessenheit und die Meister wie Qullar Aghassi und Modabber starben in Armut und Armut. Andere Maler waren nur in einigen Städten wie Isfahan aktiv und so nahm die Zahl der iranischen Meister allmählich ab.
Während der Herrschaft des zweiten und letzte Herrscher Pahlavi wurde die Europäisierung ein Strom des Alltags und so sehr die blinde Nachahmung der europäischen Kunst zu verbreiten, die viele Künstler europäische Werke, mit kleinen Änderungen präsentiert, wie ihre Arbeit mit vielen Name und Unterschrift! Die prominentesten Charaktere in dieser Gruppe waren Nami, Jafari und Meister Ziya Pur. Die Gründung des Shiraz-Kunstfestivals durch Farah Pahlavi, die Ehefrau des letzten Königs, sorgte dafür, dass einige Ausdrucksformen zeitgenössischer westlicher Kunst, insbesondere Musik und Unterhaltung, so geschätzt wurden, dass sie öffentlich aufgeführt wurden die Straßen von Shiraz. Zeigt beleidigende und gegen Religion und Moral verstoßende, die dann von iranischen Künstlern nachgeahmt wurden. Das Kino ist eine Kunst, die alle des Westens und eines der Phänomene der modernen Technologie, einer der künstlerischen Ausdrucksformen waren, die damals entwickelt und wurde während der Herrschaft des zweiten Pahlavi gerade weit verbreitet, während wir versuchen, Kultur zu europäisieren beliebt.

Kino und Theater

Die darstellenden Künste, wie Theater und Kino, sind hauptsächlich zwei westeuropäische Künste und ihre Einführung in den Iran wird als eine Art "Verwestlichung" und "westliche kulturelle Aggression" betrachtet. Dieses Phänomen trat zum Zeitpunkt des Übergangs von der Qajar-Dynastie zur Pahlavi-Dynastie auf. Die erste Pahlavi, Reza Khan Ich Panj, unterstützte von England beginnen, verpfändet zu beseitigen oder zumindest die islamischen Religion zu schwächen, durch den Austausch der iranisch-islamischen Kultur mit dem Europas. Und dies war nur möglich durch die Verbreitung europäischer Kulturströmungen und das Verbot der Durchführung islamischer religiöser und kultureller Zeremonien.
Die kinematographische und theatralische Kunst hatte jedoch ein anderes Gewirr und die Unterschiede zeigten sich allmählich, als sie sich ausbreiteten. Aus diesem Grund ist es notwendig, sie getrennt zu studieren und zu untersuchen.

Theater

Historiker zeigen, dass es in der Antike zwei Arten von Spektakel in zwei verschiedenen Gebieten der Welt gab: in China im Osten und in Griechenland im Westen. Aber im Nahen und Mittleren Osten gibt es keine Spur von dieser Kunst vor der Invasion von Alexander dem Großen, und es gibt keine historischen Beweise, die die Richtigkeit der historischen Berichte belegen, nach denen Alexander, auf dem Weg nach Indien durch die Mesopotamien und der Iran bauten Freilichtbühnen für Aufführungen in den Städten Babylon und Kerman: Bis heute gab es nicht die geringste Spur dieser Stätten.
Es scheint, dass während der Herrschaft von Buyidi, die schiitische Konfession, eine Art religiöser Unterhaltung für das Gedenken an die Märtyrer Martyrium des Imam Hossein ibn Ali des Herrn zu verbreiten (Friede sei mit ihm). Aber seit der Safawiden Zeit wird diese Art der Show offiziell unter dem Namen taziyeh verteilt ( ‚Leidenschaft‘ Tragödie) und viele Dichter schrieben Trauer Gedichte und Dialoge in den Versen in diesen Shows rezitiert werden. Zweifellos Poesie zusammengesetzt Mohtasham Kashani über das tragische Ereignis von Karbala und das Martyrium des Imam Hossein und siebzig Menschen, darunter Familie und seine Gefährten, ist es das bekannteste dieser Gedichte. Zusammen mit diesen Shows der Trauer wurden sie auch religiöse Zeremonien abgehalten werden, um die Jubiläen der Geburt der Heiligen zu gedenken, wo sie rezitiert und sang die Gedichte. Es ist ziemlich sicher, dass diese Zeremonien und diese Shows wurden in provisorischer Form gehalten und nicht einen bestimmten Ort für die Inszenierung haben und wurden deshalb „über die Badewanne“ genannt (die Bühne gesetzt wurde über die Badewanne in der Mitte der Häuser Höfe privat, NdT).
Während der Qajar-Ära und genauer während der Herrschaft von Nasser Ad-Din Shah erreichte die Kunst von Taziyeh den Höhepunkt ihrer Pracht. Nachdem er aus Europa zurückgekommen war, befahl er, ein kreisförmiges Theater in verschiedenen Stockwerken mit einer runden Plattform zu bauen, auf der dieses Trauerspiel stattfinden sollte. Dieses Theater, das Tekiyeh Dolat genannt wurde und von einem riesigen Zelt bedeckt war, war bis zur Zeit des ersten Pahlevi aktiv; Er aber, gegen jede Art von religiösen Ereignisses und ist die Leistungen von taziyeh und im Allgemeinen die Trauerfeiern für Imam Hossein (Friede sei mit ihm) Demonstration und die Verstärkung des Kampfes gegen die Unterdrückung, die Gerechtigkeit und die Notwendigkeit, das Gute zu empfehlen und das Böse zu verbieten, all das stand in starkem Gegensatz zu seiner Art, das Land auf der Grundlage von Unterdrückung und Unterdrückung zu regieren; Dann befahl er den Abriss des Tekyeh Dolat Theaters und so wurde dieses schöne architektonische Werk zerstört. Auf der anderen Seite baute er Räume, um die übersetzten Westernshows inszenieren zu können, und so machte er einen großen Schritt zum Ausschluss der religiösen Kultur und der Ausbreitung der westlichen Kultur. Von diesem Moment an können wir über eine neue und fremde Kunst namens Theater sprechen. Die Kunst des westlichen Schauspiels, das Theater, während der Herrschaft des zweiten Pahlevi, ist in die folgenden vier Genres unterteilt:

1) Theater, wo iranische Themen vorherrschen und mit einer Tendenz und einer politischen Haltung, genau die gleiche westliche Art. In dieser Art waren aktive Schauspieler wie Ali Nassirian, Jafar Vali etc ... die Skripte geschrieben von Gholam Hossein Sa'edi und Akbar Raadi rezitiert. Seit der Einführung des westlichen Theaters im Iran mit Jahrzehnten der Ereignisse fünfziger und sechziger Jahren fiel, herrschte diese zeigt allgemein den politischen Ton und manchmal sogar politische Ironie. Aus diesem Grund wurden sie nach kurzer Zeit Opfer politischer Zensur und wurden schließlich verboten.
2) vollständig verwestes und wenig intellektuelles Theater, definitiv unpolitisch (vom Regime selbst gewollt). Diese Art von Theater war stark genug dank der besonderen Unterstützung der damaligen Regierung, es war komplett verwestlicht und ohne politischen Bezug. Es hatte eine starke antireligiöse Konnotation und fand während Festivals oder Kunstfestivals statt. Das Shiraz Art Festival war das expliziteste dieser Programme. Charaktere wie Ashur Banipal und Arbi Avanessian waren seine Förderer. Manchmal rezitierten sie auch ausländische Künstler. Diese Gruppen und diese Art von Show wurden immer von den anderen Gruppen herausgefordert.
3) Universitätsstudententheater. Dieses Genre wurde von studentischen Strömungen und universitären politischen Gruppen in den Kunstfakultäten mit politischen Themen und Gesellschaftskritik gefördert. Dieses Genre erreichte in den Jahren vor der islamischen Revolution den Höhepunkt seiner Blütezeit und setzte trotz der Opposition und Verfolgung durch die Behörden seine Tätigkeit bis zur Zeit der Islamischen Revolution im Iran in der 1979 fort.
4) Volkstheater und Straßen sagte Lalehzari (von Lalehzar, Name eines strad, wo sie durchgeführt Shows des Genres und Komiker. NDT). Das Hauptziel dieses Genres war es, die Zuschauer zu unterhalten und zum Lachen zu bringen und Menschen von politischen Aktivitäten zu befreien. Dieses Genre war sehr beliebt in den sechziger und siebziger Jahren, aber mit der Verbreitung der Filmkunst verloren ihren Glanz und die Zahl der Theater dieser Art von Shows allmählich verringert, bis schließlich mit dem Sieg der Islamischen Revolution aussterben.

Kino

Auch Kino als Theater ist eine ganz westliche Kunst, die in Frankreich von den Gebrüdern Lumier im 1895 erfunden wurde. Sein Arbeitsprinzip basiert auf der schnellen Passage einer Fotoserie vor den Augen, um den Eindruck von Bewegung in den Bildern zu erzeugen. Der erste produzierte Film, der nur wenige Minuten dauerte, war "Der Output der Fabrikarbeiter". Der Begriff "Kino" bedeutet Bewegung. Und gerade zu Beginn seiner Erfindung wurde er zur Zeit von Nasser ad-Din Shah Qajar in den Iran gebracht, einer Kamera und einer Druckmaschine, die von der Lumier-Fabrik hergestellt wurden. Der erste Film in der persischen Titel Dokhtar-e Lor ( ‚The Lor‘) Mädchen, wurde von Sepanta in Indien produziert, die zu ihrer Neuheit wegen, trotz vieler Fehler und Mängel haben, er wurde berühmt und hatte einen großen Gewinn.
Die Kunst des Kinos war wie das Theater ein Mittel, dem iranischen Volk die westliche Kultur zu vermitteln und sie aufzuzwingen, und da die meisten Filme aus dem Ausland importiert wurden, war ihre Funktion viel mehr als eine einfache Projektion auf den großen Leinwänden. Langsam begannen diejenigen, die die Arbeitsweise, dh die Herstellung und Produktion des Films, gelernt hatten, Filme mit iranischen Themen zu produzieren.
Aber nur Filme, die mit westlichen Themen und / oder in Nachahmung westlicher Bräuche und Leben produziert wurden, nutzten die Unterstützung und wirtschaftliche Subventionen der Regierung. Die Filme während der Herrschaft von Pahlavi produziert, in den vierziger und fünfziger Jahren, hatte keinen Wert artisitico, während sie immer präsenter Aspekte waren Nachahmungs und politische Propaganda zugunsten der Regierung und der Dummy zu den Menschen. Später, aus sehr klaren Gründen, einschließlich der niedrigen Kosten der Filmproduktion und der Möglichkeit, sie in den Hallen verschiedener Städte zu projizieren, ersetzte das Kino in den 1960er und 1970er Jahren das Theater. Viele Theatersäle, einschließlich der Lalehzar Straße in Teheran, wurden in Kinos umgewandelt. Importieren von verschiedenen Arten von westlichen Filmen mit Themen vollständig nicht-religiösen und im Gegensatz zu nationalen und religiösen Werten, in den siebzigeren Jahren führten die iranischen Hersteller unmoralisch und unsittlich Filme zu produzieren, die politische und staatliche Verwaltung fest unterstützt, auch finanziell, mit der Vorwand der Meinungsfreiheit.

Volkskunst

Der erste Pahlavi legte der Kunst grundsätzlich keine Bedeutung bei, so dass während seiner Regierungszeit mit Ausnahme der aus der Qajarzeit verbliebenen Künstler keine anderen auftraten. Die einzige wichtige Initiative dieser Zeit war die Gründung eines Instituts für die Schönen Künste unter der Leitung von Pahlbod, Sohn von Reza Pahlavi. Diese Institution änderte später ihren Namen in das Amt für die Generaldirektion der Schönen Künste und dann in das zweite Pahlavi im Ministerium für Kultur und Kunst. Dieses Büro förderte die Aktivitäten relativ nützlich für die Erhaltung der traditionellen Techniken und lokaler Kunst wie Keramik, Gravieren von Metallen, die Arbeit mit Glas, Teppich, Malerei und Verarbeitung von Glasfliesen und Er richtete auch ein kleines Museum in seinem eigenen Büro auf der Piazza Baharestan ein. Diese Aktivitäten beschränkten sich jedoch auf das eher persönliche Engagement einiger Mitarbeiter desselben Amtes und erstreckten sich nicht auf das gesamte Land. Zum Zeitpunkt des zweiten Pahlavi, vor allem in den sechziger und siebziger Jahren, die Tätigkeit des Ministeriums für Kultur und Kunst vor allem für Propaganda und Verbreitung von Festivals und Kunstfestivals vorbehalten war, alles zu erleichtern Verwestlichung der Kunstkultur des Landes. Es wurde eine alle zwei Jahre stattfindende Ausstellung von Malerei organisiert, die eine absolute Imitation der europäischen Biennalen war, in der zahlreiche Werke ausgestellt wurden, die nach den gängigen Methoden und Stilen in Europa hergestellt wurden. Andere Aktivitäten dieses Dienstes waren die Einrichtung von einigen High School of Fine Arts in der Stadt Isfahan, Tabriz und Teheran und auch die Grundlage einiger Fakultäten für ornamentale Kunst und Unterhaltung, die die akademischen Programme der Französisch Schulen gefolgt.
Das wichtigste Ereignis der Pahlavi Zeit, vor allem während der Herrschaft des zweiten Pahlavi, war die Schaffung einer spontanen Gruppe von Künstlern, die ein besonderes Interesse an der authentischen iranischen Kunst zeigten. Obwohl ihre Werke eine Fortsetzung oder Nachahmung der Kunst der Safawiden-Perioden waren, zand und Qajar und nicht die Innovationen präsentiert, jedoch gaben sie einen bemerkenswerten Beitrag am Leben der iranische nationale Kunstbewegung zu halten und sie auf den Zeitraum der Islamischen Republik übertragen. Unter diesen Künstler können wir die Namen der Modabber und Qullar Aqassi und ihre Schüler als Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Weit und Hossein Hamadani erwähnen in der Malerei Kaffee und Bahadori und Farshichian in der Malerei. Farshchian war ein sehr fähiger Maler und wirklich ein Meister im Zeichnen und Malen. Er gründete seinen eigenen Stil nach den Kriterien authentischer iranischer Kunst. Meister Farshchian hatte zahlreiche Schüler, die sich im Gegenzug der Erziehung und Erziehung der jüngeren Generation widmen.



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