Die Geschichte des Iran Kunst

Erster Teil

DIE KUNST DES IRAN PREISLAMIC

Die Kunst der Seleuciden und Teile

Die Seleukiden

Nach dem Sieg über Dario III in Gaugamela, in der 331 a. C. Alexander der Makedonische erklärte sich selbst zum "Großen König". Dann nahm er die reichen Schätze von Susa mit und ging nach Persepolis, wo er sicher enormen Reichtum und großartige Schätze beschlagnahmte, bevor er die Stadt im vierten Monat seines Aufenthalts in Brand setzte. Die neuen Ausgrabungen, die nach dem Zweiten Weltkrieg durchgeführt wurden, haben tatsächlich Dokumente ans Licht gebracht, die darauf hindeuten, dass es vor dem Brand in der Gegend zu großen Plünderungen kam. Wahrscheinlich die Plünderungen und Brennen erfolgte mit Zustimmung von Alexander, vielleicht als Vergeltung für die griechischen Tempel von den Persern verbrannt, oder vielleicht, weil Persepolis könnte ein wichtiger Bezugspunkt für die Achämeniden noch überlebt sein.
Nach Alexanders Tod brachen starke Kontraste unter seinen Offizieren aus, die zur Teilung der besetzten Gebiete führten. Der Iran, Mesopotamien, Nordsyrien und ein großer Teil Kleinasiens fielen unter die Kontrolle von Seleukus, der die Vereinigung Griechenlands und des Iran anstrebte. Nach den Angaben, die Alexander seinen Generälen hinterlassen hatte, heiratete Seleuco einen persischen Adligen, von dem er einen Sohn namens Antiochus hatte. Diese erbten einst die von seinem Vater kontrollierten Gebiete und konsolidierten die Seleukiden-Dynastie, die bis etwa 250 a stabil blieb. C. Von diesem Zeitpunkt an lebten die Seleukiden unter dem ständigen Druck einiger iranischer Völker, besonders ihrer Nachbarn, die aus dem nördlichen Khorasan kamen. Aufgrund einer Rebellion wurde Balkhs Satrapie, zu der ein großer Teil des Afghanen und Turkestans und der Khorasan gehörten, aufgrund der Rebellion gezwungen, sich innerhalb der Grenzen des zentralen Iran zurückzuziehen. Die Penetration der Parteien innerhalb des Iran trieb die Seleukiden dann zurück nach Syrien, wo sie bis zur ersten Hälfte des ersten Jahrhunderts nach Christus noch Einfluss nehmen konnten. C.
Einige Wissenschaftler haben geschrieben, dass „die Hochzeit von Susa“, das heißt, die Ehe von Alexander mit Dario Tochter III und die Memnon Tochter und die Ehe seiner Beamten - einschließlich der von Seleukos mit der Tochter von Yazdegerd, sie bestellt wurden von Alessandro zugunsten der Fusion zwischen Persern und Griechen. Historische Aufzeichnungen zeigen jedoch, dass nicht so ist, wie die Seleukidenkönige immer ihren Hellenismus und betonten die Notwendigkeit, es zu bewahren von den Iranern, die Aufrechterhaltung politische und militärische Vorherrschaft über Iran. Ein Projekt, das kein kulturelles Ziel hatte. Trotzdem gründeten sie verschiedene Städte, in denen Perser und Griechen in Frieden lebten und von denen es nicht mehr viele Spuren gibt. All dies brachte jedoch einen gewissen Einfluss der griechischen Kunst auf, dass der Iran und die griechische Kunst empfängt bedeutende orientalische Einflüsse, lieh durch Kleinasien. Plato selbst, dessen Philosophie später von muslimischen Philosophen aufgegriffen wurde, wurde von den Prinzipien Mazdes beeinflusst.
Die Seleukiden, sich der Instabilität ihrer politischen Basis im Iran versucht, ihre Macht zu festigen durch eine neue Organisation der Verwaltungsstruktur von den Achämeniden geerbt zu geben, und eine Verteidigung Netzwerk zu schaffen, das die Verwendung von Festungen entlang der Hauptstraßen punktiert enthalten der Kommunikation des Achämenidenreiches. Die Ländereien um diese Festungen wurden den Griechen zugewiesen und sie wurden auch das Zentrum eines neuen Netzes von Postdiensten. Als Ergebnis, die diese Städte griechische Namen hatte und wurden vor allem von Griechen bewohnt, wurden in griechische Städte verwandelt und die Seleukiden bemüht, sie in ihrem Tempel zu errichten und die griechischen religiösen Traditionen zu integrieren.
Es ist wahrscheinlich, dass eine dieser griechischen Städte in der Nähe von Fasa in den Fars lag, da Fragmente von geschnitzten Steinen und griechischer Keramik in der Gegend gefunden wurden. Eine andere Stadt befand sich im Kangavar-Gebiet zwischen Hamadan und Kermanshah. In diesem Gebiet blieb ein Partisanentempel, der laut Isidore von Carax Artemis-Anahita gewidmet war; Die Stadt wurde in eine spätere Stadt umgewandelt. Es ist möglich, dass eine andere Stadt in der Nähe von Khorkheh in der Nähe von Delijan (auf halbem Weg zwischen Qom und Esfahan) aufstieg, wo zwei Seleukiden-Säulen noch stehen. Eine vierte Stadt befand sich im mittleren Gebiet (im heutigen Nahavand) und hieß Laodizea. Wahrscheinlich sind die Überreste der seleukidischen Städte verschwunden, weil die Bauern im Laufe der Zeit die Steine ​​für ihre Aktivitäten benutzt haben. Herzfeld schreibt den Seleukiden jedoch ein großes Steingebäude in Kangavar zu, da sich seine Bautechnik von der der parthischen Gebäude unterscheidet. Darüber hinaus sind in Selucidi architektonische Spuren und Fragmente von großen und imposanten Bronzestatuen verstreut. Diese Fragmente, zusammen mit anderen kleinen Metallartefakten aus der hellenistischen Zeit und Statuen griechischer Gottheiten, zeigen, wie weit verbreitet die Metallbearbeitung in dieser Zeit war. Es gibt auch eine Reihe von offiziellen Siegeln des Königreichs und Tabletten beeindruckt. Kurz gesagt, sind die Stücke: Bilder, Köpfe oder Büste mit dem Kopf der Götter und griechischen Helden, Befehlshaber der Bilder seleukidische sprechen, Schleier und symbolische rituelle Gegenstände, wie zum Beispiel ein Stativ von Apollo oder dem Ankersymbol, die typisch für die Seleukiden, wie Symbol von Seleukos. Manchmal gibt es auch Szenen religiöser Zeremonien oder des täglichen Lebens oder Bilder von Tieren oder griechischen Artefakten.
Bei der Gestaltung der Formen ist es nicht immer möglich, zwischen hellenistischem Stil und Tradition des alten Nahen Ostens zu unterscheiden. Die nahöstliche Tradition in der Darstellung des Steinbocks ist klar. Dieser Stil hat sich seit den Tagen der Babylonier wenig verändert und ist durch die Achämeniden zu den Seleukiden gelangt. Rostouzeff glaubt, dass diese Steinböcke und manchmal sogar die Krebsarten typische Symbole des Alborz-Gebietes sind und dass ihr Aussehen auf den Robben ein Beweis für die Bedeutung ist, die die Babylonier dem astronomischen und astrologischen Wissen gaben. Obwohl der Ursprung dieser Zeichen sehr alt ist, ist es möglich, dass sie in der hellenistischen Zeit astrologische Bedeutungen angenommen haben. In Babylon waren Illusionismus, Magie, Weissagung und Vaticination sehr weit verbreitet, und es ist möglich, dass astrologische Weisheit auch in diesen Gebieten verwendet wurde. Vielleicht war dieses Wissen wegen seiner Wichtigkeit dem König und dem Hof ​​vorbehalten. Da die Hellenen überzeugt waren, daß die Astrologie die einzige Wissenschaft war, die die Motive dessen, was auf der Erde geschah, bekannt machen konnte, war dies einer der Gründe für die Verschmelzung von Elementen, die sich östlich und hellenistisch befanden.

 

 Die Parteien
Architektur und Stadtplanung

Wie wir sagten, waren die Parther ein Nomadenstamm, der den nördlichen Khorasan bewohnte, der unter dem Namen der Achämeniden bekannt war. Aus religiöser Sicht waren sie Mazdai, vielleicht auch Zoroastrier, da die iranische Mythologie Zarathustra aus dem nördlichen Khorasan und dem Balkh-Gebiet will. Einige vermuten, dass die Parteien von den Saka abstammen, aber ihre Sprache, die zur Gruppe der Vorfahren und der alten Perser gehört, beweist ihren iranischen Ursprung. Das Gebiet der Parther war unter dem Namen Parnia bekannt und bildete eine der achämenidischen Satrapien.
Im 250 BC, von einem Warlord führte, dass die griechische Strabo Arsaces genannt, begannen die Parther drücken gegen die Seleukiden Erfolg, nach dem Aufstand von Balkh (einer der Nord-Chorasan Königreich), so dass sie mit dem ersten inneren Plateau zu drücken Iranisch und dann noch weiter, bis nach Babylon; Der Iran geriet also in die Hände von Arsace I., obwohl das ganze Königreich erst in der Zeit von Mithridates I. unter die Herrschaft der Arsakiden fiel. Der Mazda-Kult, die Großzügigkeit und der geradlinige Weg der Arsakiden erlaubten ihnen, von den Persern akzeptiert zu werden und das Land für mehr als fünf Jahrhunderte zu regieren. Nachdem die Parteien die Seluziden entlassen hatten, revolutionierten sie die bürokratische Struktur nicht, indem sie die früheren organisatorischen Institutionen störten oder ihre religiösen Ideen gewaltsam durchsetzten. Die Souveräne Arsacidi definierten sich in den Münzen "Freunde Griechenlands". Man fragt sich, ob sie tatsächlich Freunde der Griechen waren oder versuchten, eine politische Allianz aufrechtzuerhalten, um eine militärische Konfrontation mit ihnen zu vermeiden, die immer noch eine Bedrohung darstellte, wie Alexanders Armee gezeigt hatte. Aus historischer Sicht ist die Wahrheit immer noch unklar. Unstrittig ist jedoch, dass Mithridates I. die Griechen nach Syrien zwang. Unter den Arsacidi genossen religiöse Minderheiten die totale Freiheit, in der Lage zu sein, nach ihren Bräuchen, Gewohnheiten und Gesetzen zu leben.
Truthful oder nicht, die Definition von „griechischen Freunden“ hat im Persischen ein Gefühl der Diskriminierung kommen und sie zeigten sich feindlich gegen Arsakiden, wenn es einen mächtigen Führer erschienen, zu einer Adelsfamilie gehört, die die Macht gestürzt ihre Dynastie. , Während der Herrschaft Artabanus V, in der Tat war die Sasanian Ardashir ich in der Lage zu brechen, nach fünf Jahrhunderten, die Arsacid Regierung und besiegen Truppen schnell in Richtung der Khorasan geflohen. Wahrscheinlich, bezahlte die Ursache für den Mangel an Aufmerksamkeit durch den persischen Historiker und sogar von Ferdowsi, die gleichen Arsakiden und Verschwinden ihrer Erinnerungen während der Sassaniden Zeit, wurden diese ausgerufen „Freundschaft gegenüber den Griechen.“ Dennoch dürfen wir nicht vergessen, dass die Parteien, was zu tragen versucht, konnten sie für die Entwicklung von Unternehmen und die Sicherheit der Straßen im Land, sich auch auf den Bau von Karawanenstraßen gewidmet und Städte, zum Beispiel die Stadt Hatra, die durch die Sassaniden zerstört wurde Shapur I und die Stadt Dura (250 BC). Sie suchten auch einen Zugang zum Mittelmeer, weshalb in ihrer Armee Survivors griechische Armee von den Seleukiden besiegt wird begrüßt. Ein Phänomen der Arsacid Zeitraum ist die Entstehung eines neuen Kult der Sonne, ist, dass einer der alten arischen Kulte, die mit neuer Kraft dank des Erfolgs der Figur des Mithra, in diesem Alter Ausbreitung der gleichen Rasse von Zarathustra betrachtet, deren Einfluss auf Europa ausgedehnt, in einem Ausmaß, dass im dritten Jahrhundert d. C. Der Mithraskult war kurz davor, eine offizielle Religion des Römischen Reiches zu werden. Der Einfluss dieses Kults in Europa war, so dass die Art und Weise, um die Ausbreitung des Christentums geführt, und auch nach dem Römischen Reich es als offizielle Religion angenommen, viele Elemente des Mithraismus wurden ein Teil des christlichen Glaubens. Zum Beispiel wurde die Weihnachtsfeier genau zu dem Zeitpunkt aufgestellt, an dem das Weihnachtsfest von Mitra vor der Wintersonnenwende gefeiert wurde. Die Auswirkungen des Mithraismus in Europa waren genug, um Renan zu machen sagen, dass „wenn während du gesagt hast, Christentum tot war wegen einer schweren Krankheit, würde die Welt von Mithraismus dominiert werden.“.
Obwohl ihre Herrschaft lange andauerte und durch intensive kommerzielle und politische Aktivitäten gekennzeichnet war, blieben die künstlerischen Zeugnisse, die uns die Arsakiden hinterlassen hatten, nicht sehr lange erhalten. Eine der Ursachen liegt wahrscheinlich in der feindseligen Haltung der Sasanier, die ihnen aus nationalistischen Gründen entgegengebracht wird, und vielleicht auch in der iranischen Eigenschaft, sich nicht allzu sehr um die Vergangenheit zu kümmern. Was die Architektur anbelangt, so sind auf jeden Fall nur die Ruinen einiger Gebäude erhalten, von denen die ältesten im hellenistischen Stil sind, während die jüngeren einen partiko-chorassischen Stil aufweisen. Aber erst in der Sassanidenzeit verschwinden die hellenistischen Einflüsse vollständig und lassen Raum für eine hundertprozentige iranische Kunst.
Eines der Zeugnisse, die von Archäologen ans Licht gebracht wurden, sind die Ruinen von Assur, einer Stadt, die von den Arsakiden im ersten Jahrhundert nach Christus in den Gebieten des heutigen Irak errichtet wurde. In Hatra, etwa fünfzig Kilometer von Assur entfernt, gibt es Ruinen von assyrischen Gebäuden, die sich durch bedeutende stilistische Variationen auszeichnen. Die Stadt Assur in der Arsakidenzeit wurde zweimal zerstört und wieder aufgebaut, die erste von Trajan und die zweite von Septimius Severus, zur Zeit ihrer mesopotamischen Expeditionen. Aus der Analyse der Überreste geht hervor, dass die Gebäude von Hatra nach der Expedition des Trajan im Zusammenhang mit der zweiten Rekonstruktion von Assur errichtet wurden; auf jeden Fall sind die arsacid Paläste der beiden Städte unterschiedlich.
Die ältesten assyrischen Gebäude wurden mit rohen Ziegeln gebaut, und der Gebrauch von Backsteinen begann im vierten Jahrtausend und breitete sich von der dritten nach Mesopotamien aus. Im Iran setzte sich der Gebrauch von Rohziegeln zum Bau von Häusern und Palästen auch in der Achämeniden-, Arsakiden- und Sassanidenzeit bis zur islamischen Zeit fort. Einige der Achämenidenpaläste bestehen tatsächlich aus rohen Erdziegeln; Das Bauen mit roher Erde hat auch heute noch einige Vorteile. Die größten Räume im Hauptgebäude in Assur haben eine ziegelverkleidete Decke und ein Glasdach; einer dieser Räume hingegen ist in Längsrichtung von zwei Bögen getragen, die auf rechteckigen Grundflächen ruhen, mit Querträgern, die in drei Abschnitte unterteilt sind. Diese Art von Konstruktion, einfach und rationell, wurde in vielen Ländern verwendet, ohne dass jemals jemand ihre Herkunft untersucht hätte. Einige Gebäude haben Bögen unterstützen Manchmal, eine Art von Konstruktion, die bei Ashur, Ctesiphon, Taq-e Kasri, in Bagdad, in Khan Arsema oder anderen Websites wie Iran Abarkuh in Yazd Provinz gefunden werden kann, Torbat - und Marmeladen und andere Orte oder sogar außerhalb des Iran: in Frankreich in der Kirche St. Philibert de Tournus, in Farges, in der Abtei von Fontenay und anderswo. In anderen Formen stützen die Bögen hölzerne Balkendecken oder flache Decken in Syrien, in Jordanien und in Iran, in Iwan-e Karkheh.
In Hatra sind die Bögen aus Stein und haben radiale Gelenke. Selbst bei Assur, wo immer es gewölbte Decken sind diese Steine ​​auf drei Seiten, wie im Fall der Decke des Palastes Korridore eingesetzt. Diese alte Technik war im Osten und im ganzen Gebäude Holz war nicht verfügbar oder knapp, wie im Fall von Lagern Ramses in Ägypten oder die der babylonischen Gräber oder in den Kanälen des iranischen qanat gemeinsam, wo es immer noch die gleiche Technik verwendet.
Die arsacid Architektur hat keine große Vielfalt von Formen und Arten der Konstruktion und seine Gebäude waren sehr üblich. Es schien, als ob sie nur eine Art von gewölbter Decke kannten, und um ihren Gebäuden Pracht zu verleihen, benutzten sie den Iwan und entluden ihn ihren Vorgängern. Der Ursprung des Iwan ist nicht bekannt, aber es ist klar, dass es ein iranisches architektonisches Element ist, das im Iran aus den östlichen Regionen weit verbreitet ist und sich nach der Islamisierung des Iran in alle muslimischen Länder verbreitete . Diese hohen und breiten Gewölbe, die wir an den Fassaden der Gebäude sehen, bildeten ein ornamentales Element des sassanidischen Hofes und dann, in der islamischen Zeit, von Madrasas, Moscheen, Karawansereien und Palästen. Diese hohen ornamentalen Iwan der Arsacid-Periode wurden nicht im Westen und Osten gebaut, da der älteste von ihnen der des Palastes von Ardashir in Firuzabad ist; das ist mindestens zwei Jahrhunderte vor dem Palast von Assur und in der Hypothese, dass die Architektur des Palastes von Firuzabad tatsächlich Arsacide ist.
Die ursprüngliche Form von Hatras Palast war ursprünglich durch die Anwesenheit von zwei großen zweistöckigen Iwan, auf zwei Seiten von Enreambi Seiten geteilt gekennzeichnet; dann kamen zwei weitere große Iwan hinzu, so dass das Gebäude mit einer langen Fassade mit vier Iwan ausgestattet war. Hinter dem ersten Iwan und daneben befand sich ein rechteckiger Raum mit einer Tonnendecke. Dieses erste Gebäudemodell verbreitete sich beträchtlich und nahm die Form eines Parallelepipeds an, das von einer Kuppel überragt wurde, mit einem großen Iwan als Eintrittsfunktion. In Hatra gibt es noch andere kleinere Gebäude und weniger wichtige Privathäuser. Einer von ihnen besteht aus einem großen Iwan auf der Vorderseite und Räumen, die sich auf drei seiner Seiten öffnen. In einem anderen Gebäude sind die Räume auf seinen beiden Seiten angeordnet; Ein anderes Gebäude hat drei Iwan nebeneinander, mit Räumen hinter jedem. Das vierte Gebäude besteht aus drei hintereinander stehenden Iwans, vor denen sich Rundbögen befinden. Ein weiteres Gebäude zeigt einen Iwan mit einem Raum auf der einen Seite und einer griechisch anmutenden Säulenhalle.
Der Arsacid Palast von Ashur ist ein Beispiel für Zusammensetzung mit Iwans, die in der islamischen geworden Zeit sehr beliebt und interessant mit dem Namen Shabestan-und morabba-und vier Iwans shekl, die ein Viereck öffnen um die die häufigste Form werden wird von Moscheen, religiöse Schulen und Karawansereien. Zweifellos ist dieser architektonische Stil, obwohl er auch in der assyrisch-arsäischen Architektur zu finden ist, im östlichen Iran beheimatet. Die Ghaznawiden Seldschuken Gebäude vor und dann wurden auf diesem Modell gebaut und es ist die Höhe der Seldschukenzeit diese Art über die Grenzen des Irans ging und nach Ägypten verbreitet und von dort an anderer Stelle. Daher ist die Iwans verbreitet in Mesopotamia von Khorasan in Arsacid Periode und dann in islamischer Zeit, die Eingabe von Shabestan Iwans, Mausoleen, Schlössern (zum Beispiel, dass der Firuzabad), der Haupt madrasa Nizāmīya, welche ein besonderen und außergewöhnlichen Stil, sie hatten eine führende Rolle in der iranischen Architektur.
Die Wände von Hatras Palast waren mit Stein verkleidet oder kunstvoll verputzt und dann mit Säulen oder Halbsäulen mit vier Fassaden geschmückt, die mit Pflanzenbildern und anderen Formen geschmückt waren. Wir wissen nichts über innere Dekorationen; jedoch Philostrat, die in der Zeit von Hatra lebte, schreibt: „Es gibt einen Raum mit der Decke eingelegt mit Lapislazuli blau, die zusammen mit Gold den Effekt eines leuchtenden Sternen erzeugt. Da sitzt der König, wenn er urteilen muss ". Aus einem anderen Raum schreibt er: "Die Bilder der Sterne, der Sonne und des Königs scheinen aus einem Kristallhimmel". Dies zeigt, dass die arcsacid Paläste ganz östlich und iranisch waren, obwohl ihre Fassaden von Griechenland beeinflusst wurden.
Die religiösen Gebäude der Arsacid Ära entweder vollständig iranische - wie Badr-e Neshandeh, Schiz und Meidan-e naft - oder Nachahmung der Griechen - wie Kharheh, Kangavar und Nahavand, und es ist wahrscheinlich, dass es auch Sakralbauten Hybride wurde, die Elemente der beiden Stile verschmolzen, auch wenn nichts gefunden wurde, um diese Hypothese zu bestätigen. Ein Vergleich zwischen den Oberflächen und den Bildern der Arsakiden Schlösser und die der Achaemenids Schlössern stellt klar, dass die Basen der ersten sind die gleichen wie diejenigen Achaemenids durch wesentliche Änderungen verarbeitet und einfacher aus der Sicht des Benutzers Rationalität gemacht. Es ist nicht klar, ob dies ein Zeichen der Dekadenz arsacider Kunst ist oder ob es sich um eine freiwillige Operation handelt. Wir wissen, dass die statuarische iranischen im Arsacid Zeit zurückgegangen, Bildhauer die Geschicklichkeit und die Fähigkeit der Vergangenheit verloren haben, aber das bedeutet nicht, dass die Kunst iranischen ihren Geist verloren. Die Achämeniden Kunst war ein Ausdruck der absoluten imperiale Macht, und es ist möglich, dass eine ähnliche Architektur nach den Bedürfnissen der Zeit geändert wird, aber es ist nicht möglich, dass die Nachahmung solche tiefe Spuren in der Seele der Iraner verlassen hat. Wie wir sehen, hat es nie eine echte Gemeinschaft zwischen iranischer und griechischer Kunst gegeben. Der Niedergang der arsacidischen Kunst, die in Anlehnung an die griechische Kunst entstand, führte bald zur Blüte einer rein iranischen Kunst.
Es ist erwähnenswert, dass hier ein arsacider Feuertempel erwähnt wird, da einige Orte im Westen und Südwesten des Landes untersucht wurden. Das erste ist Badr-e Neshandeh, das sich in den ölreichen Ländern im Südwesten wenige Kilometer nördlich des Masjed-e Soleyman-Feuertempels befindet und ihm ähnelt. Das Datum des Gebäudes kann um die arsacide Periode gelegt werden. Die Struktur der beiden Tempel ist etwas unähnlich, aber beide hatten den gleichen Verwendungszweck. Der Masjed-e Soleyman-Tempel befindet sich am Fuße der Terrassen, die ihn dominieren, da in der Gegend natürliche Gase aus dem Boden kommen. Im Gegensatz zu Masjed-e Soleyman steht Badr-e Neshandeh auf einem erhöhten Punkt und besteht aus mehreren Terrassen und Plattformen mit verschiedenen Oberflächen. Die höchste Plattform sind lange 100-Meter und breite 70, begrenzt durch feste Wände. Die Struktur der beiden Gebäude ist die gleiche und besteht aus geschliffenen Steinen unterschiedlicher Größe, die nach dem Zufallsprinzip angeordnet und ohne Mörtel übereinander angeordnet sind. Über dieser Plattform, wie in Masjed-e Soleyman, gibt es eine viereckige Basis mit langen Seiten 20 Meter. Ein Masjed Soleyman, die Reste der Struktur sind, die einmal auf dieser Basis stand, wurde schließlich geglättet, während Badr-e Neshandeh gibt es die Ruinen eines kleinen viereckiges Gebäude mit weißen Stein gebaut. Zwei große Treppen, von denen eine nach Westen, bzw. 17 und 12 Meter lang sind, verbinden sich mit dem oberen Teil der Basis. Keine der beiden Treppen ist in einer Achse mit der großen Plattform angeordnet. Die Badr Gebäude stammen vermutlich aus der Zeit des Mithridates I (170-138 BC), und wurden nur Arsacid Ära verwendet, und das Haus von Masjed Soleyman wurde in der Sassanidenzeit verbraucht.
Kürzlich wurde ein weiterer Hochpunkt entdeckt, 40 Kilometer nordöstlich von Masjed-e Soleyman. Das Gebäude steht auf einem Hügel, der vom Mount Bilaveh beherrscht wird; seinerseits dominiert das Gebäude eine Schlucht, die zur Nekropole von Shami führt. Das Gebäude besteht aus einer rechteckigen Plattform, die durch eine breite Treppe erreicht wird. Auf der Plattform befindet sich eine viereckige Basis, die in jeder Hinsicht der von Badre Neshandeh ähnelt. Ein anderes bemerkenswertes Gebäude ist Takht-e Soleyman in Aserbaidschan, das - wie Masjed-e Soleyman - an einem geheimnisvollen Ort stand. Takht-e Soleyman ist ein Feuertempel (ateshkadeh) in Pahlavi Texte als „Tempel der Gonjak Feuer“ und die frühen islamischen Geographen der Zeit, „Shir“. Es wird gesagt, dass es neben dem Tempel in der Arsakidenzeit einen magischen See gab, von dem niemand die Tiefe erkennen konnte. Ya'qut behauptete, dass das Wasser von sieben Flüssen kontinuierlich aus dem See floss und viele Mühlen antrieb. In dem Tempel, der in der Sasanidenzeit große Bedeutung erlangte, wurde das berühmte Feuer von Azar Goshasb aufbewahrt. Mohalhal schreibt, dass das Tempelfeuer seit 700 Jahren verbrannt wurde; im Jahr 620 d. C., wurde auf Befehl von Heraclius, dem römischen Kaiser des Ostens, zerstört.
Masjed-e Soleyman steht an einem Ort, wo es aus dem Erdboden des Erdgases filtert; in Arsacid Ära wurde eine Plattform für 120 150 Meter, ruhen auf dem Berg auf der einen Seite und die andere Seite mit dem Boden durch eine breite Treppe vom Hoch 5 zu sechs Metern. Auf der gegenüberliegenden Seite der Plattform stand ein großer Sockel an der Seite der 30-Meter, in der gleichen Position wie das viereckige Gebäude von Badr-e Neshandeh.

 

 Numismatik und andere Künste

Da sich die Gewohnheit, Währung zu schlagen, verbreitet hat, haben Spezialisten, besonders im Iran, die Numismatik immer als eine Nebenkunst eingestuft. Was die numismatische Arsacid betrifft, so muss man sagen, dass die ersten Münzen Nachahmungen der griechischen Münzen waren, die mit Inschriften in griechischen Schriftzeichen versehen waren. Erst während der Herrschaft von Fraat II. Begannen sie, sowohl die Form als auch die Art des Schreibens zu verändern und wurden vollständig arsacid. Das griechische Alphabet wurde durch ein Semitisches ersetzt. Auf dem Höhepunkt der Arsakiden-Dynastie wurde die Pahlavi-Sprache zur Amtssprache des Iran; es ist ein iranischer Dialekt, der von der avestischen Sprache abgeleitet ist und sein Erscheinen fiel mit der Aufgabe des aramäischen Alphabets zusammen, das dann auf Münzen verwendet wurde. In dieser Zeit verloren die Arcsäuremünzen alle hellenisierenden Eigenschaften, die sie noch hatten, und begannen, in Silber geschlagen zu werden. In dieser Zeit wurden nur sehr wenige Goldmünzen geschlagen und nicht mehr als zwei oder drei Exemplare von ihnen kamen. Gegen Ende der Arsacidendauer wurde die Zeichnung auf Münzen sehr einfach, fast stilisiert und verwandelte sich in eine Reihe von kaum erkennbaren Punkten und Linien. Und deshalb taucht die Reliefzeichnung später in der Sassanidenzeit wieder auf.
Die älteste Münze wird den Arsacid Mithridat I zurückgeführt, und es wird mit dem Bild eines Kopf rasiert prägt, fett und haughty, Adlernase, vorstehende Augenbrauen und größer als die normalen Augen, Lippen gebogen und starke Kinn. Auf dem Kopf sieht man eine weiche Kopfbedeckung aus Filz oder Leder, mit der Spitze nach vorne gebeugt und zwei Strecken auf den Schultern, eine vorne und eine hinten. Die Kopfbedeckung ähnelt der der Saka, die in den Bildern der Achämeniden dargestellt sind, und weist auch einige Ähnlichkeiten mit denen der Medes auf. Auf der anderen Seite der Medaille ist auf stilisiertere Weise ein sitzender Mann dargestellt, gekleidet in Meda-Manier und ausgestattet mit einer Verbeugung; Auf beiden Seiten des Menschen sind griechische Schriftzeichen geschrieben. Wahrscheinlich ist es das Bild von Arsace I, Gründer der Dynastie und Symbolfigur für die Arsaciden.
Die Münzen von Mitridate I präsentieren sehr realistische Zeichnungen. Der Naturalismus Arsacide bewirkte auch bei den griechisch-seleukidischen Münzen eine Veränderung in dieselbe Richtung, die jedoch auf einen bescheideneren Naturalismus ausgerichtet war. Die meisten der erhaltenen gehören Arsakiden Münzen zum Zeitpunkt des Mithridates II (124-88 BC), das heißt, der große Herrscher, der das Reich auf dem Höhepunkt gebracht. Die Münzen zeigen Mithridates im Profil, mit einem langen Bart und einem langen Kopfschmuck, der mit Perlen und Edelsteinen besetzt ist, die wie Sterne auf dem Hut angeordnet sind. Mehr als die Sterne jedoch ist die Seerose das künstlerische Element, das der achämenidischen Kunst in der arsakischen Kunst entlehnt ist. Von diesem Punkt an wird dieser Hut das Markenzeichen von Arsakiden sein und auf Münzen von den meisten der Herrscher der Dynastie und auch getragen von lokalen Gouverneure und Satrapen geprägt vertreten, der auch auf Münzen dargestellt. Auf der anderen Seite der Medaille, ist es mehr oder weniger die gleiche symbolische Bild von Arsaces auf dessen vier Seiten Satz angezeigt: „Ich, Arsaces, König der Könige, nur, gütig und Freund von Griechenland“ Nach dieser Zeit beginnt das Design der Münzen allmählich zu vereinfachen. Einige dieser Münzen sind jedoch durch besondere ästhetische Prinzipien inspiriert und auch weiterhin seine Entwicklung als eine Münze aus der Zeit des Faarte II, in dem der König auf dem Thron drehte mit einem Adler in der Hand und sein Gesicht sitzen Porträtierten nach links während er mit der anderen Hand das königliche Zepter hielt. Hinter dem Souverän steht eine Frau in griechischer Kleidung, die durch ihr langes Zepter und ihre Krone in einer Göttin einer griechischen Stadt identifiziert wird, während sie eine Girlande auf den Kopf des Herrschers legt. Auf anderen Münzen von Faarte und anderen Königen und arsacid Gouverneuren sind Szenen von wichtigen Ereignissen der Zeit dargestellt. Andere Münzen, dieses Zeitalter von Faarte III., Zeigen frontal das Gesicht des Souveräns. In diesen Fällen handelt es sich um Entwicklungen des numismatischen Designs, die zwar auf den Münzen anderer Könige nicht zu finden sind, aber in den Reliefs und Statuen zu finden sind.
Die Krone oder Kopfbedeckung der Arsakidenkönige ist im Laufe der Zeit ziemlich homogen dargestellt. Normalerweise ist es eine weiche Kopfbedeckung mit Bändern um den Kopf herum, die normalerweise aus vier dünnen Streifen besteht, mit einem Schwanz, der hinter den Ringkopf fällt oder auf den Schultern herunterfällt. In einigen Münzen, wie in einem von Cosroe Arsacide (109-129), ist der hintere Schwanz des Hutes ein eingerollter Streifen nach oben. Das Bild aller arsacid Münzen, in denen das Thema im Profil ist, wird nach links gedreht, mit Ausnahme der späteren von Mitridate I, dessen Gesicht nach links gedreht ist. In drei Münzen sind Artabano III (10-40), Mitridate III (57-55 aC um) und Vologese IV (147-191) vertreten. In ihnen, besonders in der von Vologese, fällt das Haar in einer Masse von Locken auf den beiden Seiten des Gesichts herab. Dies ist eine Frisur, die von den Sassaniden getragen wird, deren Haare auf beiden Seiten auf die Schultern fallen. Auf der Rückseite aller arsacidischen Münzen ist das Bild von Arsace I in der Tat, das das Feuer segnet oder urteilt, in der Mitte einer Kiste, auf deren Seiten der Name und die Legende der Münze stehen. Eine weitere Ausnahme besteht aus einer Münze Partamasparte (III. Jahrhundert v. Chr.), Dargestellt mit dem Gesicht, das von einem Filzhut bedeckt ist, mit den zwei Rändern, die die Ohren bedecken und auf der Rückseite das eingravierte Bild von a Tempel, zu dessen Linken Arsace mit einem Bogen steht und über einer geflügelten Scheibe unter einem Stern steht. Die geflügelte Scheibe ist höchstwahrscheinlich ein Element, das von den Achämeniden geerbt wurde.
Aus dieser Zeit stammen zwei schöne Siegel, von denen eines das gleiche Bild von der Rückseite dieser Münze hat (Tempel und Arsace), während auf der anderen die Szene zweier kämpfender Menschen dargestellt ist , von denen einer von einem Hund begleitet wird. Das Bild der oben erwähnten Münze (die wahrscheinlich Mitridate I oder einen ihrer Satrapen darstellt) wird nach rechts gedreht. Um die Münzbilder herum ist die Umgebung normalerweise sehr einfach; einige Münzen sind mit Perlenreihen gefüllt, vollständig (die von Cosroe) oder teilweise.
Es ist auch notwendig, über Malerei, Skulptur, Miniatur und kleine arsacid Künste zu sprechen. Es scheint, dass eine der wichtigsten Künste der Arsacid-Ära das Malen war; aber aufgrund der Zeit und vielleicht sogar der Selbstlosigkeit, die die Sassaniden gegenüber der Erhaltung der Particoreste zeigten, sind nur wenige Überreste der damaligen Wandmalerei zu sehen. Wenn Sie einverstanden ist die Gemälde von Kuh-e Khajeh, in Sistan, wie Arsakiden zu erkennen, und wenn Sie berücksichtigen die Untersuchung der von Herzfeld aus Gemälden, ist es klar, dass ein römischen griechischen Stil in ihnen entsteht ohne Substanz und Kraft , inkonsistent. Die kompositorische Anordnung, der Stil in der Darstellung der Augen, von vorne gesehen, und die relativ hellen Farben repräsentieren sowohl eine orientalische Vererbung als auch eine arsacide Spezifität. Diese Eigenschaften teilen auch die Wandgemälde von Doura Europos in der Region des oberen Euphrat. Insbesondere zwei Gemälde, die einen Jäger und einen Mann zu Pferd bei der Jagd mit Tieren wie Löwen, Hirschen und Gazellen darstellen. Das Gesicht und der Oberkörper des Fahrers sind frontal dargestellt. Es ist eine Rückkehr zu einer formalen Tradition nahe dem Osten, insbesondere Mesopotamien, die dazu neigt, die Tiefe des Designs zurückzugeben. In diesem Gemälde wird Tiefe durch die Bewegung von Tieren auf schrägen Linien wiedergegeben. Dies war aller Wahrscheinlichkeit nach das Vorbild der Sassaniden-Jagdfarben. Eine Tradition, die mit der Beseitigung des Realismus die schweren Schichten der Zeit durchläuft und in Form von Porträts in die islamische Zeit kommt. Es wird gesagt, dass während dieser Zeit ein illustriertes Buch mit Silbengedichte für Kinder (wahrscheinlich die Kinder des Hofes) den Titel "Der Asurik-Baum" trug, von dem jedoch nichts übrig blieb.
Die Gemälde von Kuh-e Khajeh, aus der Sicht der Farbe und der Zusammensetzung von positiven und negativen Räumen sind äußerst interessant. In ihnen gibt es wesentliche Veränderungen in der griechisch-römischen Kunst und eine positive Bewegung in Richtung Iranismus. Das Gemälde, das als "der drei Götter" bekannt ist, stellt unter dem Gesichtspunkt des religiösen und künstlerischen Inhalts eine neue Erfahrung in der Arsacid-Kunst dar, da wir zum ersten Mal mehrere Themen in einem Werk gruppieren sehen, und wir haben versucht geben Sie dem Raum Tiefe, indem Sie die Figuren nacheinander anordnen, ohne ein wirkliches Wissen über die Perspektive zu haben. In einem anderen Gemälde, das den König und die Königin darstellt, versuchten wir, dem Körper der Königin eine besondere Bewegung zu geben, die die weibliche Anmut auf eine vollständige Weise manifestierte. Im Bild ist das Gesicht des Königs im Profil dargestellt, der Körper frontal, was eine Rückkehr zur östlichen und iranischen Tradition darstellt. Eine weitere Besonderheit der Malerei, zugleich iranisch und mit griechisch-römischen Einflüssen, ist die Darstellung der "Frau". In der Achämenidenzeit erschien die Frau nie, während sie in den seleukidischen hellenistischen Münzen zu finden war. Das Auftreten der Frau in der Arsacid- und dann in der Sassanid-Ära ist das Ergebnis westlicher künstlerischer Einflüsse. Die verwendeten Farben sind rot, blau, weiß, lila und eine Art schwarzer Umriss um einige Elemente der Komposition, was sehr deutlich im Design des Kopfes eines bestimmten Individuums ist. Westliche Experten, gewöhnt an den griechisch-römischen Realismus und dann in die Gotik und Renaissance bis zum neunten Jahrhundert haben die Entwicklung der iranischen Kunst vom Realismus zur Kunst Ebene und über realistisch als die Unfähigkeit der Künstler und Arsakiden interpretiert sasanidi repräsentiert die Realität, wo diese Entwicklung in Bezug auf den Realismus in viel kompliziertere und schwierigere Richtungen geht: Tiefe durch Konturen und volle Farben zu erzielen, ist viel schwieriger als Schatten und Volumen hinzuzufügen. Die Orientalisten haben die Unfähigkeit des iranischen Künstlers hervorgehoben Bewegung mit Volumen und Tiefe in der Malerei zu schaffen und auch in der Entlastung und entscheidet, dass sie zu spät kamen, erst im zwanzigsten Jahrhundert, diese Fähigkeit zu meistern, wenn in der Tat diese Änderung war avvennuto über 2000 Jahre zuvor.
Ein Dura-Europos am Euphrat, die Parther Kunst manifestierte sich mit größerer Kraft als auf Kuh-e Khajeh. Im eingebauten Tempel zu Ehren der Götter von Palmyra, sind sie religiöse Fresken mit iranischen Eigenschaften noch relevanter zu dem in Kuh-e Khajeh gefunden. In einem von diesen, auch bekannt als „The Kunun Familienritual“, sehen Sie zwei Priester, einer von ihnen Weihrauch in das Feuer, während die andere warten immer noch neben einem dritten Zeichen, die Votivgaben für den Tempel führt. Die Bilder sind Fronten mit Kleiderfalten, geometrischen Falten, die denen der Achaemeniden ähneln. Die verwendeten Farben sind Rot, Blau, Weiß und Braun, während alle Elemente der Komposition mit präzisen und regelmäßigen schwarzen Umrissen gezeichnet sind. Diese Tradition wird in der islamischen Ära wiederkehren. Der Versuch, Volumen auf ein flaches Design für die Mitte der Grenze zu geben, nicht von der Unfähigkeit stammt realistische Zeichnung zu machen, wie westliche Kritiker vorgeschlagen, ist aber eher eine iranische nationale Eigenschaft, die noch vor den Achämeniden in Lorestan nachweisbar ist.
Auf einer Zeichnung der Arsacid-Ära, die an einer Wand von Assur hinterlassen wurde, werden Linien verwendet, die deutlich zeigen, wie die iranischen Künstler nach strengen künstlerisch-intellektuellen Kriterien malten. In der Zeichnung identifiziert der Künstler zuerst die vertikale Achse, die in religiösen Werken eine große Bedeutung hat, und führt dann die Komposition durch, indem er die Elemente auf der Basis der Achse in einer nicht-spiegelnden Weise aus seinen zwei Teilen ausbalanciert. Um ein Gleichgewicht zwischen Kunst und Bewegung herzustellen, zieht der Künstler eine Linie parallel zur Hand des Priesters, und zur Betonung des Bewegungssinns zeichnet er eine Linie in die entgegengesetzte Richtung. Die Kette, der Gürtel und das Band um das priesterliche Kleid sind Wiederholungen, die dazu dienen, Rhythmus und Harmonie zu geben, und auf dem Hosenband vervollständigen die Bewegungen die Komposition und beseitigen die Monotonie.
In den Bildern des Mithra-Tempels in Doura Europos sind typisch iranische Züge in fast allen Bildern der Jagdszenen zu finden: der Ritter mit dem Gesicht vorne und dem Körper im Profil; das bestickte Kleid des Jägers, in halber Länge über der Hose, die sich sehr nach unten zieht. Der Reiter, mit seinen Füßen auf den Boden gerichtet, das Pferdegeschirr mit metallischen runden Anhängern, das symbolische Panorama, das nur dank einiger vereinzelt hier und da angeordneter Pflanzen erkennbar ist, sind Merkmale der iranischen Kunst. Wenn wir die Onager beobachten, die auf der Flucht sind, wird ihre Korrelation mit den Darstellungen des Pferdes in der iranischen Kunst der folgenden Jahrhunderte deutlich werden.
In den Häusern von Doura Europos gibt es weitere Wanddarstellungen in Form von Zeichnungen oder Skizzen. An den Wänden sind Kriegsszenen oder Jagd gemalt, deren Analyse von einem wichtigen Bildstil in Vorbereitung zeugt. Die Diskussion dieser Bilder geht jedoch über den Rahmen dieses Bandes hinaus.

 

 Das Flachrelief und die Statuen

Wenn die Arsacide-Wandmalerei der größten Aufmerksamkeit bedarf, kann das für das Flachrelief nicht gesagt werden. Der Mangel an kompositorischer Harmonie und der Mangel an Verfeinerung der Bilder, die normalerweise frontal dargestellt werden (ähnlich wie einige spät-elamische Bilder), zeigen das mangelnde Interesse der Künstler an Steinskulpturen. Die ältesten Bilder auf Arsacid-Stein, die aus der Zeit von Mithridates II stammen, wurden im unteren Teil der Bisotun-Felsen geschnitzt. Es ist vielleicht aufgrund der Tatsache, dass Darius sein eigenes Bild und seine eigenen Dokumente auf jenen Felsen schnitzte, die Mithridates, um diese Linie zu beanspruchen, befahl, an derselben Stelle zu formen. Im 19. Jahrhundert wurde auf diesen Bildern eine Inschrift eingraviert; Die Bilder wurden jedoch dank einiger Zeichnungen erhalten, die im vorigen Jahrhundert an Ort und Stelle von einem europäischen Reisenden gemacht wurden. In ihnen geben vier Honoratioren ein Gelübde der Loyalität und Unterwerfung zu Mithridates II. Ein Basrelief mit dem König Arsacide ist auch unter einem der Reliefs von Persepolis, inspiriert von den Bildern des Ortes gefunden. Der König Arsacide fügte jedoch eine griechische Inschrift mit dem Namen der vertretenen Themen hinzu.
Auf dem gleichen Felsen von Bisotun, neben Mithridates II, König Goudarz (Gotarze) II. Anlässlich seines Sieges gegen einen der von den Römern unterstützten Thronprätendenten, schnitzte er sein eigenes Bild unter einer Inschrift auf Griechisch. Über ihm legt ein geflügelter Engel seine Krone auf seinen Kopf. Abgesehen von diesem Engel ist der Rest des Flachreliefs völlig iranisch: Der König auf dem Pferd landet seinen Rivalen, während ein Angesehener des Landes seinen Befehlen folgt. Auch in Bisotun, auf einem fünften vom Berg abgelösten Stein, ist ein Partisanenprinz dargestellt, der duftenden Weihrauch, frontal dargestellt, verbrennt. In einem der Basreliefs von Tang-e Saruk, auf einer hohen Mauer am Fuß des Zagros, im heutigen Khuzestan, wird ein Prinz dargestellt, der seinen Untergebenen einen Ring geben soll. Der Prinz sitzt am Fensterladen und lehnt an einem Kissen. Die Figur ist vorne, vor ihm sind einige Leute, mit Lanzen aufmerksam; andere sind hinter ihm. Nicht weit von dem Treffen krönt ein Gott den Prinzen und dann sehen wir eine Kriegsszene mit einem arsacidischen König zu Pferd. Das Pferd und der Ritter, der seine Rüstung trug und einen scharfen Speer gegen den Feind hielt, sind wie an den Wänden der Häuser von Doura Europos dargestellt. In dieser Darstellung gibt es eine fundamentale Entwicklung, dh die Tendenz, Ereignisse zu erklären.
In einem anderen Flachrelief von Tang-e Saruk wird ein König oder ein Prinz zu Pferd dargestellt, als er einen Löwen tötet. In anderen Szenen wird dieselbe Person, die imposanter als der Rest der Charaktere ist, stehend dargestellt, während ein Prinz auf dem Thron sitzt; dann wieder mit einem Diadem, stehend und segnend vor einem konischen Opferaltar. Das Gefolge des Königs ist entlang zweier sich überschneidender Linien angeordnet. Höchstwahrscheinlich stammen die Bilder, wie Henning sagt, aus dem letzten Viertel des zweiten Jahrhunderts. In einer Szene, die kürzlich (vor weniger als einem halben Jahrhundert) in Susa entdeckt wurde, hat Artabanus V, sitzend, dem Gouverneur der Stadt den Ring der Macht übergeben; beide sind von vorne geschnitzt und das Datum, das am Fuß der Arbeit eingraviert ist, entspricht dem 215 d. C. Die Arbeit stellt mehrere Neuerungen vor: die Entleerung der Teile außerhalb des Bildes, um es hervorzuheben, während es in der Realität flach ist; Die Arbeit wird hauptsächlich durch negative und positive Linien auf einer positiven Oberfläche durchgeführt, eine Neuheit, die leider nicht folgte.
Wenn man bedenkt, das erste Domäne Arsacid Jahrhundert als eine Zeit des Übergangs von der Hellenistische zu einem iranischen Stil, und über die Arsacid oder Parther Kunst aus der Zeit, als Mithridates I, circa 170 BC, verwandelt sein Reich in eine Großmacht sprechen Proportionen, müssen wir die gleiche Art und Weise wie Arsacid auch überlegen, was in Nemrud Dagh, die Teile des Schreins von Antiochus in klein~~POS=TRUNC geschaffen wurde ich von Commagene (62-36 BC). Antiochus, dessen Mutter eine achämenidische Prinzessin war, betrachtete sich selbst als Achämeniden, obwohl er in der griechischen Kultur aufgewachsen war. Ein Nemrud Dagh versucht, einen Tempel, in dem griechischen und iranischen Götter bauen könnten zusammen verehrt werden, so dass eine Inschrift, die lose ZeuZ Ahura Mazda, Mithra und Helios in Herakles Verethragna kombiniert. Wir auch sehen, von den Reliefs, die auch Kleider und Hüte der Götter sind Arsacid Schnitt: was sie Helios-Mithras trägt, in der Tat ist nichts anderes als ein Arsacid Hut. Die Gesichter, die Frisuren und die Gesichtszüge hingegen sind komplett griechisch (keine gewölbten Augenbrauen und dichten Köpfe). Selbst in dem Bild, in dem Antiochus zusammen mit Darius dargestellt wird, wird der achämenidische König mit griechischen Merkmalen dargestellt. In der Darstellung, in der Helios und Mitra sind sich gegenüberliegend zusammen mit Antiochus, der griechischen Gott tipic, langen konischen Hut von Arsakiden Antiochus und die Zinnen versehene Parthische Krone trägt. Beide sind gekleidet und arrangiert in einer typisch "iranischen" Art und Weise.
Bedenkt man, dass der Standort Nimrud Dagh wurde zwischen dem 69 und 24 erbaut, ist es zeitgenössische Königreiche von Mithridates III und Vologeses I. Obwohl Antiochus griechische und seinen Dienst hatte viele griechische Künstler war, das Gewicht Parther Kunst des Nimrud Dagh schwerer wiegt, dass die griechischen Kunst, die uns ohne Angst vor Widerspruch zu Staat erlaubt, dass dies eine Parther Seite ist, so weit wie die statuarische aber vor allem in den Reliefs. Die Architekten dieser Bilder können in zwei Kategorien unterteilt werden: diejenigen, die griechische Statuen gemacht haben und diejenigen, die Bilder von iranischen Gottheiten gemacht haben. In beiden Fällen ist der ästhetische Einfluss der iranischen Elemente vorherrschend und klar. Beispielsweise in der Darstellung von Helios-Mitra und Antiochus, hat der Sonnengott Strahlungs Halo auf dem Kopf, der ein Mithraic Attribut ist, und ein Bündel von Zweigen (die Barsom), ein Symbol der iranischen Tradition sowie Iranian sind die Waffen und die Kleidung, die sie trägt. Ghirshman glaubt, dass „die Kunst des Nimrud Dagh, obwohl vorsichtig bestimmte Regeln der griechischen und die Prinzipien Achämeniden Kunst gebunden, zeigt einen neuen Kurs aus der Arsacid Welt, die ein bedeutender iranischer Einfluss in dieser Region verläßt.“
Der Einfluss erwähnt Ghirshman erweist sich auch unmittelbar Palmira, politische und wirtschaftliche Zentrum wurde ein Teil der römischen Welt vom Beginn der christlichen Ära bis zu seinem Sturz in 272, die als Brücke zwischen Zivilisation und Kultur handelte Arsacide und der römische. Hier zeigt sich die Arsakide-Kunst insbesondere im Flachrelief, während die Statuen griechisch-römisch sind. In der Kunst des Flachreliefs und der Skulptur von Palmira werden zwei Techniken verwendet, die typischerweise in der Partiko gefunden werden, nämlich die frontale Perspektive und die "asymmetrische" Symmetrie. Eine halbe Länge von Vologese III wurde in Palmira gefunden, wahrscheinlich von einem Steinschnitzer gemacht. Die tiefe Parther Kunst Einfluss zeigt sich auch im Flachrelief von drei Götter von Palmyra (Kalibul, Baal Shamin und Malik Baal), dass, wie es Linderung ihrer körperlichen Erscheinung und Merkmale der Griechen zu geben versucht hat, sie haben Kleidung, Waffen und Attribute (Wie der Heiligenschein) eindeutig Iraner. In einem Jahr 191 Erleichterung, ein Trupp von Zeichen in den vorderen Porträtierten steht, mit langen Kleidern eindeutig Arsacid Art, auf frische Tat von Weihrauch auf dem Feuer; Das Bild ist ein klarer Versuch, den achämenidischen Stil nachzuahmen. Mit Blick auf den Reliefs des unterirdischen Grabes von Antatan, in 220 gebaut oder ein Flachrelief von zwei Soldaten im Louvre, können Sie die Hypothese wagen, die in jeder Hinsicht Kunst Arsacid außerhalb der Grenzen ihres Territoriums entwickelte . Falten, Stickereien und Ornamente der Kleidungsstücke, sogar bis hin zum Sitzen und Liegen auf den Kissen, sind alle charakteristisch arsacide Elemente.
Es gibt auch viele Frauenstatuen mit Schleiern auf dem Kopf, Blumensträußen und iranischen Ornamenten, die trotz der Bemühung, ihnen ein byzantinisches Aussehen zu geben, in jeder Hinsicht arsacid sind. Daraus können wir den tiefen Einfluss der Teile und dann der Sassaniden auf die Kunst von Byzanz ableiten. Neben der Skulptur von Palmyra, wurden sie auch Arsacid Stil Reliefs in Hatra (heute al-Hadr), mit Merkmalen und andere Details inspiriert Parthische Kunst gefunden, so dass sie in jeder Art von byzantinischem Einfluss ausgeschlossen werden kann. Die Statuen der Könige und Prinzessinnen von Hatra, Financo die Bilder der drei weiblichen Gottheiten, die einen dort gefundenen Löwen reiten, wurden von teilnehmenden Künstlern gemacht. Die kriegerische Armee, die im Mosul-Museum gehalten wird, ist ein vortreffliches Beispiel: die Falten der Kleidung, besonders die Hosen, die von unten nach oben gesammelt werden, bestätigen ihre besondere Herkunft.
In Susa wurden zahlreiche Statuen arsacider Ritter gefunden, die heute teilweise in Teheran und teilweise im Louvre erhalten sind. Es gibt auch eine Reihe von Bronzestatuen der Arsacid-Zeit, ein wenig größer als die natürliche Größe, nur einige der Qualifikationen wurden intakt erhalten. Diese Funde stammen aus der Nekropole von Shami, in der Gegend von Mal Amir, im gebirgigen Gebiet von Alyamas, die einige Zeit unter der Kontrolle der Arsakiden blieb. Eine dieser Statuen zeigt eine Arsacide mit breiten und starken Schultern, in einer unbeweglichen Position; er trägt iranische Kleidung und steht vor dem Betrachter, die Beine leicht voneinander getrennt, in Filz- oder Lederstiefel gepackt, gut auf dem Boden ausgebreitet, mit weiten und bequemen Hosen bedeckt. Der Körper Stein des Subjekts angemessen und die Verschleißschicht ist lang und mit langen und geraden Falten, die unter dem Knie auf den Hüften abstammen, seine Augen entlang einer schrägen Linie bis zur Brust der Fahrt. Ein Gürtel umkreist die mächtigen Seiten. Es scheint fast zu sagen zu können, dass die Kleidung der heutigen Kurden ihren Ursprung in diesem arsaciden Kleid hat. Der Kopf der Statue wurde separat hergestellt und ist etwas kleiner als der Körper. Es scheint auch, dass der Kopf in einer Form skizziert wurde, während die Augen, die Augenbrauen, die Lippen, die Barthaare, der kurze Bart und die Fransen zu einem späteren Zeitpunkt geformt wurden. Vom historischen Standpunkt aus ist die Statue früher als die, verstümmelt, dass die Kuschanzeit (bei Sorkh KATL in Afghanistan gefunden), da dies eine weiche Strecke und eine größere Perfektion in der frontalen Darstellung, auch im Vergleich zu denen von Palmira in Hatra. Der innovative Stil dieser Statue wurde in anderen Werken nicht wiederholt. Aus diesem Grund kann es der ersten Hälfte des II. Jahrhunderts oder dem Ende des I d zugeschrieben werden. C. In dieser stilisierten und vereinfachten Königsfigur gibt es nichts, was man mit der Weichheit der Funde des Seleukidenkopfes vergleichen könnte, der an derselben Stelle gefunden wurde und dem griechischen Statthalter des Ortes gehört. In gleicher Weise hat der Stil der Statue nichts mit den Fragmenten anderer Statuen zu tun, die in der gleichen Nekropole von Shami gefunden wurden.
Im Bereich der arsacidischen Kleinkunst ist ein Gefäß zu nennen, das nach der alt-iranischen Tradition mit Tierformen verziert ist. Die meisten dieser Formen stellen Panther, Leoparden und andere Katzen mit entspanntem oder gebogenem Körper dar; Dazu kleine Terrakotta-Statuen, die den achämeniden Stil reproduzieren, ohne Perfektion, Reife und Originalität. Sie haben auch einige Elfenbeintafeln gefunden, die Bogenschütze und andere Figuren dargestellt frontal oder im Profil, sehr ähnlich, in den Kleidern und Frisuren, zu den Zahlen von Palmyra und Dura Europos hat. Einige Frauenstatuen wurden auch ohne Kleidung aus Knochen gefunden, die Nachbildungen von prähistorischen Exemplaren dieser Gegend darstellen, von denen einige sehr raffiniert sind und andere von geringem Wert und von schlechter Qualität.
In der Arsacid-Zeit wurden viele Robben nicht produziert. Viele von denen, die den Arsaciden zugeschrieben werden, sind eigentlich Sassaniden, während die Seleukidentradition in den Nasa weit verbreitet ist. Die meisten der in ihnen abgebildeten mythologischen Wesen reproduzieren den antiken Stil des Nahen Ostens oder sind von griechischen Formen inspiriert und haben vorhersagbar keinen großen Wert und verdienen hier nicht zu viel Interesse oder Analyse.
Ein interessantes Element der Arsacid-Tradition ist die Entwicklung von Kleinkunst und Textilkunst. Letztere, die in der Achämeniden-Ära hatte keine besondere Entwicklung bekannt, blühte in den Arsacid Ära dank der Anregung durch den Handel vertreten Beziehungen mit syrischen und phönizischen Häfen istituitisi. Philo zum Beispiel Weben spricht somit einen Faden aus Gold und Silber verzierte Stoffe: „Die Häuser und Portale, statt mit der Malerei verziert werden, sind mit Gold bestickten Stoffen behängt und gesteppt Plaque d ' silberne und goldene und schimmernde Designs. Die Themen sind meist aus der griechischen Mythologie und Episoden aus dem Leben von Andromeda, Amione und Orpheus entlehnt. In den Szenen zerstört Datis Nagasus mit schweren Waffen, Atafronte umkreist Arriti und Khashayarsha nimmt seine Feinde gefangen. In anderen Ländern sehen wir die Eroberung von Athen, die Schlacht von Thermopylae und Folgen der Kriege der Meder, einem trockenen Fluss, der ihren Durst Armee und die Brücke abgeschreckt hatte, wurde das Meer“gemacht. All dies, zusammen mit Bildern von Kuh-e Khajeh, Intarsiendecke mit Edelsteinen der letzten Könige Arsakiden, Sterne und funkelnde Steine ​​Planeten eingebettet in den Decken von Lapislazuli und Statuen und anderen Funden aus der Nekropole von Shami, sind alle Beispiele von arsacid Kunst, die sowohl physisch als auch durch die Geschichten der Chronisten zu uns gekommen sind.
Bevor wir den Diskurs über die Arsacidi beenden, ist es notwendig, kurz das Thema der Gefäßmalerei anzusprechen, das auf Funden gefunden wurde, die wahrscheinlich aus der Nekropole von Shami stammen. Die Vase hat eine Dekoration in drei Teilen: der Körper der Vase und zwei Ränder, und präsentiert zahlreiche Besonderheiten. Im unteren Teil der Vase tauchen zwei Löwenköpfe auf, die an die Löwenköpfe der goldenen Gefäße von Kalardasht und Hasanlu erinnern. Die Bilder auf dem Körper des Behälters eine besondere Symmetrie: die Spiralformen der Schlange transformiert in Pflanzen ornamentale Elemente, auf denen, wie in der Tradition der Luristan Bronzen und Mesopotamien wird zwei Tiere platziert (in diesem Fall zwei Vögel). Das spiroide Motiv ist, noch bevor es iranisch ist, byzantinisch; aber Iranico ist der Stil der Köpfe des Löwen und der Vögel. Um den Hals der Vase sind zwei Bänder mit Themen von Weiden und Tieren im Lasso und Zähmung von Pferden geschmückt. Im Gegensatz zu den vollständig ornamentalen Vasenkörpern sind diese Themen äußerst realistisch. Die Vase ist noch nicht genau datiert.
Als König Arsakiden präsentierten sich entweder spontan entweder aus Gründen der nationalen Sicherheit, als „Freunde von Griechenland“, jene Perser, die nicht positiv auf diese Haltung haben Sie reagiert, sie etablierte spezifische Aufträge in einigen Bereichen, bis der lokalen Regierungen zu setzen. Unter ihnen die Regierungen von Fars und Kerman, in den Händen eines gewissen Sasan, eines Persers, der sich selbst als die Linie der Achämeniden betrachtete. In der Zeit von Artabanus V, letzten Arsacid König, Ardashir, die diesen südlichen Teil des Plateaus regierten, wurde so mächtig, dass die Arsacid, Kopfschmerzen an dieser Grenze zu vermeiden, gab er ihm Hochzeit seine Tochter. Dennoch stellte sich Ardashir im Krieg mit Artabanus, und nachdem er ihn besiegt und getötet hatte, trat er in 222 in Ktesiphon ein und erklärte sich zum König des Iran.



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