Die Kunstgeschichte des Iran

TEIL ZWEI

IRANISCHE KUNST SEIT DEM AUFKOMMEN DES ISLAM
ZUM SIEG DER ISLAMISCHEN REVOLUTION

KUNST IN DER MONGOLISCHEN ZEIT

Die ersten Mongolen oder Ilchaniden

Die verheerende mongolische Aggression begann im Jahr 1220. Die Ankunft von Chengiz Khan ist eines der beängstigendsten und tragischsten Ereignisse in der Geschichte. Während ihrer Invasionen hatten die Mongolen für niemanden Gnade, weder für Frauen noch für Kinder, nicht einmal für Tiere, und töteten jeden, der ihnen in den Weg kam. Viele Städte wurden dem Erdboden gleichgemacht und völlig vernichtet, die Bevölkerung massakriert. Die Moscheen wurden zu Ställen für ihre Pferde, die Bibliotheken brannten und die Bücher wurden zum Futter für die Vierbeiner. Sie brannten jede Stadt und jedes Dorf nieder, das sie eroberten, und zerstörten sie vollständig! Die Katastrophe war so groß, dass sich Iran nie vollständig von den verheerenden Folgen erholen konnte und es nicht gelang, alles Zerstörte wieder aufzubauen. Große Kunstwerke wurden dem Erdboden gleichgemacht, Wirtschaft und Landwirtschaft wurden radikal ruiniert, so dass einige nachfolgende Generationen in völliger Verzweiflung und Elend lebten. Doch dem iranischen Bildungs- und Lehrgeist gelang es im Laufe eines Jahrhunderts, die Mongolen zu befrieden und zu unterwerfen und durch ihre Konvertierung zum Buddhismus und Islam, insbesondere zum Schiismus, gerade durch sie das Land wieder aufzubauen neue Wendung. Allerdings waren die mongolischen Kommandeure und Khane nicht nur Attentäter und Zerstörer, ihre Siege waren nicht nur auf die große Zahl der in ihrer Armee anwesenden Soldaten zurückzuführen, sondern vor allem auch auf die bemerkenswerte militärische Geschicklichkeit, das effektive Spionagesystem, die Stärke und die Stärke zum physischen Widerstand, der manchmal als legendär gilt, und vor allem zum Mut und der Kühnheit der Kommandeure. Als diese Eigenschaften der Kontrolle und Belehrung der iranischen Weisen unterworfen und so mit ihren alten Traditionen, ihren Intuitionen und ihrem ästhetischen Sinn vereint wurden, begann ein Jahrhundert, das XIV., das durch eine grandiose Architektur und eine prächtige dekorative Tätigkeit gekennzeichnet war. Die Mongolen assimilierten nach und nach die iranischen Merkmale und Gewohnheiten und beschlossen, den Bau von Denkmälern wieder aufzunehmen. Hulegu, der Enkel von Chengiz Khan (1218-1266), dachte auch während der Zerstörung über die Gestaltung von Gebäuden und die Schaffung einer für die damalige Zeit geeigneten Architektur nach.
Von diesem Moment an begann im ganzen Iran der Wiederaufbau und der Bau neuer Gebäude. Die Hauptfundamente, Fundamente und Grundrisse der Paläste waren die gleichen wie in der seldschukischen Architektur. Da aber die Fürsten und Landesherren, um ihre Überlegenheit zu wahren und ihren Stolz zu bekräftigen, prächtigere Monumente als zuvor wünschten, vergrößerten sie die Ausmaße und Maße der Paläste und Türme. Die Pracht der Fassaden wurde durch die Verwendung hoher, langer, dünner, gebogener und spitzer Rahmen gesteigert. Diese Gesimse schmückten üblicherweise Paläste in Dreiergruppen. Auch hier wurden, wie in der Antike, sehr hohe Eingänge und Tore wiedergeboren und mit großem Interesse aufgenommen.
Einige zerstörte Städte wurden im Auftrag von Hulegu wieder aufgebaut. Er konvertierte zum Buddhismus und ließ in der Stadt Khoy einen buddhistischen Tempel und einen wunderschönen Palast errichten. Im Jahr 1261 wurde das bekannte Observatorium von Maragheh mit überhöhten Kosten von einem Architekten namens Gharazi erbaut. Seine Nachfolger ließen zahlreiche Paläste und Gärten erbauen, und Arghun (1282–1293) belebte die Architektur auf hohem Niveau. Die Herrscher der Ilchaniden wurden zunächst Buddhisten, dann Christen und konvertierten bald zum sunnitischen Islam und schließlich zum Schiismus. Aus diesem Grund errichteten sie zahlreiche Kirchen und Klöster. Abaqa ließ 1276 den großen Iwan von Takht-e Soleyman in Aserbaidschan restaurieren. Im späten 1278. Jahrhundert wurden in Shiraz wunderschöne Denkmäler errichtet, doch starke Erdbeben in den folgenden Jahren hinterließen keine Spuren. Die Freitagsmoschee von Urumiyeh trägt eine Inschrift aus dem Jahr XNUMX, die auf dem Mihrab angebracht ist und an den Wiederaufbau der Moschee anstelle eines noch älteren Denkmals erinnert. Dieses wertvolle Gebäude hat noch immer die Merkmale der Mongolenzeit bewahrt, d. h. die großen Fenster unter der Kuppel, die Gipsverzierungen und die Inschriften, die viel reicher und raffinierter sind als diejenigen aus der Seldschukenzeit.
Die Regierungszeit von Ghazan (1296-1305) war durch eine intensive Aktivität des architektonischen Wiederaufbaus gekennzeichnet. Er war kürzlich zum Islam konvertiert und hatte eine iranische Ausbildung erhalten; Sobald er an die Macht kam, gestand er, dass er ein zerstörtes Land geerbt hatte, und startete zum Wiederaufbau ein großes Projekt, beispielsweise die Schaffung wertvoller und wichtiger Werke über einen Zeitraum von 10 Jahren. Er beschloss, in jeder Stadt eine Moschee und ein öffentliches Bad zu errichten und die Einnahmen aus dem öffentlichen Bad für die Unterhaltskosten der Moschee zu verwenden. Er errichtete in der Nähe von Täbris eine Zitadelle mit dem Namen Shanb Qazan, die hinsichtlich Vielfalt, Organisation und Größe ihresgleichen hatte mit dem Denkmal von Persepolis. Historischen Aufzeichnungen zufolge kontrollierte Ghazan persönlich die Anlagen und deren Ausführung; es heißt sogar, dass er selbst die Pläne für die Paläste der Zitadelle entworfen habe. Sein Grab, von dem nur noch eine Masse aus Erde und Stein übrig ist, war ein Komplex aus 12 Palästen, zu denen ein Kloster, eine Madrasa, ein Krankenhaus, eine Bibliothek, ein Gericht, das Staatsgericht, ein Observatorium, eine Sommerresidenz, wunderschöne Gärten und von Bäumen gesäumte Alleen. Das Grab selbst war ein zwölfseitiges Denkmal in Form eines Turms mit einem Durchmesser von 12 Metern und einer Kuppel von 15 Metern Höhe, mit einem hohen Gesims, vergoldeten umlaufenden Inschriften und einer Oberfläche aus Majolikafliesen in Türkis, Blau und Schwarz verschiedene geometrische Designs. Rund 80 Arbeiter arbeiteten vier Jahre lang an der Fertigstellung des Gebäudes. Dieses Denkmal stand trotz starker und ständiger Erdbeben noch vor 4000 Jahren.
Rashid ad-Din gründete, inspiriert von Khazan, eine Universitätsstadt in Täbris. Es umfasste 24 Karawansereien, 1500 Geschäfte, 30.000 Wohnungen, Unterkünfte für Studenten aus anderen Regionen, Krankenhäuser, Aufnahmezentren, Gärten für Ausländer und Reisende; Letztere waren größer als die ähnlicher Denkmäler. Von dieser Zitadelle, bekannt als Rashidiyeh, ist außer ein paar Ruinen nichts übrig geblieben.
Oljaitu, der jüngere Bruder von Khazan (1305-1317), gründete als seine Hauptstadt eine prächtige Stadt in den wunderschönen grünen Ebenen von Sultaniyeh, deren Gründung 1306 begann und 1314 endete. Für eine Stadt war es ein riesiges Unterfangen so groß wie Tabriz wurde in kurzer Zeit gebaut. Das Mausoleum von Oljaitu dominierte die ganze Stadt. Es gilt als eines der größten Meisterwerke der iranischen Architektur. Es ist bekannt, dass Oljaitu zum Schiismus konvertierte und den Namen Mohammad Khodabandeh (Mohammad, „Diener Gottes“) wählte und dieses Denkmal errichtete, um die sterblichen Überreste von Imam Ali (Friede sei mit ihm) und Hossein ibn Ali (Friede sei mit ihm) zu überführen ) von ihm). Doch die Gelehrten der Stadt Nadschaf verbot es ihm und so wurde das Denkmal zu seinem eigenen Grab.
Die Struktur dieses Mausoleums ist achteckig, mit einer halbkreisförmigen Kuppel von 54 Metern Höhe und 25 Metern Durchmesser, die mit Majolikafliesen bedeckt ist, und einem großen, mit Mokarnas verzierten Rahmen. Auf jeder der acht Seiten befindet sich ein reich verziertes und bemaltes Minarett in leuchtendem Blau, und insgesamt scheinen sie wie ein Edelstein in die Kuppel zu passen. Im zweiten Stock gibt es einige Außenkorridore. Dies ist eine Innovation im Vergleich zu den Khajeh Rabie-Denkmälern von Ghadamgah und dem Taj-e Mahal. Die Dicke der Mauern beträgt acht Meter, aufgrund der großen und hohen Bogenfassaden scheint sie jedoch geringer zu sein. Die Winkel dieser Bögen verschmelzen durch einige flachere Moqarnas vollständig mit der Basis der imposanten halbkugelförmigen Kuppel. Der Innenraum des Denkmals ist sehr groß, aber nicht leer oder bedeutungslos. Alle Elemente des Denkmals sind in einer großen, ruhigen Harmonie vereint. Einige kleine Fenster lassen Licht durch Gitter herein, deren Geländer mit viel Geschick gearbeitet und installiert sind. Die Kuppel wirkt trotz ihres großen Volumens leicht und lebendig und ist vielleicht zum ersten Mal überhaupt in zwei Schichten gebaut.
Alle Wände sind mit hellen gelbgoldenen Ziegeln bedeckt, in die kleine Stücke blauer Majolika eingelegt sind, um Inschriften mit kufischen Schriftzeichen zu bilden. Im Jahr 1314 wurde das Innere des Denkmals erneut mit Stuckaturen geschmückt. Die Dekorationen wurden von den besten Designern der Zeit entworfen, die oft für sehr niedrige Löhne und sehr bescheidene Mittel arbeiteten. Die Projekte waren unterschiedlich: ein Gitter aus Majolikafliesen, bemalt mit Blumen in verschiedenen Farben: Rubinrot, Rost, Dunkelblau und Goldgelb auf hellem Hintergrund; Überall waren zahlreiche Inschriften mit Koranversen aufgehängt, an den Säulen, am gesamten Umfang der Kuppel und an allen gewölbten Fassaden. Die Bögen der vierundzwanzig Außenkorridore, drei davon auf jeder Seite des im sasanischen Stil erbauten Denkmals (ein großer Bogen in der Mitte und zwei kleine an den Seiten), waren mit bemalten Rahmen mit interessanten geometrischen Mustern verziert . Sie waren sehr schön und bezaubernd in Design und Farbe und die Bearbeitung der Schichten und Risse wurde in ihnen vorgenommen. Präzise ausgeführte wellenförmige Stuckverzierungen zierten den unteren Teil der Fensterbögen.
Ali Shah war der Architekt des Oljaitu-Mausoleums und der Shanb-Qazan-Zitadelle von Täbris. Gleichzeitig mit dem Mausoleum errichtete er auch die Freitagsmoschee in Täbris, deren Bau 1313 begann und 1324 endete. Diese Moschee zeichnet sich durch die von Ghazan von Anfang an gewünschten großen Dimensionen aus. Es ist das solideste Backsteingebäude, das heute noch steht. Die Gebetshalle misst 30 x 50 Meter und der Abstand zwischen der Eingangstür und dem Mihrab beträgt 65 Meter. Die Basis des 45 Meter hohen Bogens beginnt 25 Meter über dem Boden, und es gibt ein Paar Minarette, deren Basis sich auf der gleichen Höhe wie die des Bogens befand und deren Höhe über dem Boden etwa 60 Meter betrug. Der Eingang zum Iwan führte zu einem 228 x 285 Meter großen Innenhof, dessen Boden vollständig mit Marmor bedeckt war, während die Wände aus Stein errichtet waren. Der Hof war von steinernen Torbögen und kräftigen gelbgoldenen Säulen umgeben. Die mit 9 m² größte Tür war aus einem einzigen gefeilten Steinblock gehauen und schon von weitem sichtbar, während die anderen Türen aus Holz gefertigt und mit Metallplatten verkleidet und verstärkt waren. Die Hallen und Iwane waren mit eingelegten Majolikafliesen ausgekleidet. Der obere Rand des Denkmals bestand aus großen gelben Inschriften auf einem mit Blumen und Pflanzen bemalten Hintergrund. Ebenso grandios war das Innere des Gebäudes. Ein mit gelb glasierten Majolikafliesen bedeckter Mihrab, mit Gold und Silber bedeckte Bronzesäulen, vergitterte Fenster mit Bronzekuppeln darüber und eingelegte Kristalllampen aus Silber in der großen Gebetshalle bildeten ein großartiges und prächtiges Gebäude ganz. Der große Bogen des Gebäudes stürzte nach einigen Jahren ein und wurde nicht wiederhergestellt, das Gebäude selbst wurde jedoch viele Jahrhunderte lang weiter genutzt. Nach dem Bau dieses Denkmals reisten Hunderte von Kunsthandwerkern aus Täbris in alle Regionen des Landes, um weitere Gebäude mit der gleichen großartigen Architektur zu errichten.
Das Mausoleum von Bayazid Bastami wurde im 1201. Jahrhundert auf Befehl von Ghazan und Oljaitu erbaut. In diesem Denkmal gibt es eine Reihe inhomogener Konstruktionen, darunter einige Werke aus dem 1301. Jahrhundert, ein Minarett aus dem Jahr 1268 und einen einfachen Turm im Stil des Turms von Gonbad-e Qabus, aber noch einfacher, aus dem Jahr XNUMX, ein interessanter Mihrab mit Stuckverzierungen aus dem Jahr XNUMX und schließlich einige Rahmen mit sehr raffinierten Stuckverzierungen.
In der Stadt Natanz wurde ein Komplex ähnlich dem von Bastam errichtet, jedoch homogener und viel schöner. Natanz ist eine der erholsamsten Bergstädte Irans. Dank seines angenehmen Bergklimas ist es zu einem Rastplatz für die Bevölkerung der Städte Yazd und Kashan geworden, und manchmal reisen sie auch von Isfahan aus zur Jagd und zur Unterhaltung dorthin. Natanz wird von einer Ansammlung miteinander verbundener Paläste und religiöser Denkmäler geschmückt. In einigen Fällen wird festgestellt, dass die Wand eines Gebäudes mit der Struktur eines anderen Gebäudes verbunden ist, während die Komponenten und Elemente der Gebäude völlig getrennt und unterschiedlich sind.
Die Vier-Iwan-Freitagsmoschee stammt aus den Jahren 1205–10 und es gibt Hinweise darauf, dass diese Moschee an der Stelle eines noch älteren Denkmals errichtet wurde. Die kleine, unordentliche und verwirrende Moschee mit aufgrund der geringen Größe der Fundamente fast unpassenden Proportionen weist vollständig die Merkmale der Ilchanidenzeit auf, außer dass sie nicht viel Dekoration aufweist. Das spirituelle Zentrum dieses religiösen Komplexes ist das 1308 erbaute Grab von Abu Samad. Der Raum, in dem sich das Grab befindet, ist 18 m² groß, sehr schön und mit einer mystischen Atmosphäre. Über dem Raum befindet sich eine achteckige Kuppel, die mit hellblauen Majolikafliesen bedeckt ist, die im Kontrast zu denen des Minaretts stehen, 37 Meter hoch und gelb gestrichen ist. Ein Epigraph aus Gips, sehr dünn und in grauer Farbe, und ein weiteres Werk aus Gips und runder Form bedecken die Säule. Die Wände sind durch einige Bögen mit insgesamt zwölf vertikalen Teilen geschmückt, die in den bemalten Rahmen der Decke enden. Das durch acht Fenster einfallende natürliche Licht wird durch ein Doppelgitter abgeschirmt, wodurch im Inneren ein angenehmer Halbschatten entsteht. Das äußere Licht trifft die betenden Gläubigen nicht direkt, sondern sorgt für eine schwebende Beleuchtung im Raum. Der untere Teil des Raumes war ursprünglich mit wunderschönen goldfarbenen Majolikafliesen bedeckt, die in einem Mihrab von wunderbarer Pracht endeten. Es befindet sich derzeit im Victoria & Albert Museum in London. Das angrenzende Kloster, das 1317 erbaut wurde, ist heute eine Ruine und eine Fassade ist erhalten geblieben, die zu den schönsten iranischen Architekturwerken zählt. Die Vielfalt der ornamentalen Muster, das Relief und die Zeugnisse der türkisfarbenen Majolikafliesen sind ein schönes Beispiel für die Kunst dieser Zeit. Die Halbmondform über dem Eingang ist hoch, großartig und schön und ist rundherum mit Vollmondmustern verziert. Das Hauptgebäude des Denkmals weist im Gegensatz zu anderen, die mit islamischen Mustern aus Blumen und Pflanzen oder geometrischen Formen geschmückt sind, ein Kanestmotiv auf, das an das Mausoleum von Amir Ismail erinnert. Weitere Verzierungen des Gebäudes sind: eine Verkleidung aus glasierten Ziegeln, ineinander verschlungene Kreise und andere geometrische Formen, die um den Umfang herum verziert sind, einige Rahmen in kufischen Schriftzeichen mit Bändern in Naskh-Kalligraphie. Auch die Gushvares, Nischen und Nebengesimse sind wunderschön dekoriert und das gesamte Ensemble des Denkmals vermittelt eine besondere Harmonie.
Zu Beginn des 1288. Jahrhunderts wurde die Stadt Varamin ebenso wie Natanz zum Zentrum neuer architektonischer Bauten, da die Stadt Ray bei den ersten Aggressionen der Mongolen dem Erdboden gleichgemacht wurde. Im Jahr 32 wurde das Mausoleum von Ala ad-Din gebaut, das den Mausoleen des Nordens sehr ähnlich war und 1308 vertikale Seiten, eine konische Kuppel mit Majolikafliesen, ein Epigraph mit tiefen Ziergravuren und einen umlaufenden Rahmen auf dem Dach hatte blaue und terrakottafarbene Majolikafliesen. Im Jahr 1322 wurde die Sharif-Moschee gebaut, die heute völlig zerstört ist, und im Jahr 1327 wurde die Freitagsmoschee gebaut. Die Bauarbeiten an dieser grandiosen Moschee endeten 3 während der Herrschaft von Abu Said, dem letzten Herrscher der Ilchaniden. Es wurde mit höchster Präzision entworfen. Die wohlproportionierten und präzisen Abmessungen zeigen, dass der Architekt ein profunder Kenner der Ästhetik und Mathematik war. Trotz ihrer Bescheidenheit hebt die Moschee unterschiedliche Dekorationsstile hervor, darunter wunderschöne Dekorationen mit Reihen blauer Majolikafliesen, durchsetzt mit hellgelben Terrakottastücken, Gemälden von Blumen und Pflanzen und den Schatten der hervorstehenden Ziegelsteine. Die Inschriften der Moschee in Kufi- und Naskh-Schriftzeichen haben eine geriffelte Form. Auf den gipsbeschichteten Untergründen befinden sich feine, präzise ausgeführte Streifen. Das Innere der Halle im seldschukischen Stil ist in drei verschiedene Abschnitte unterteilt: den Abschnitt mit den vier Bögen, den Abschnitt mit der Umgestaltung des mehrseitigen Platzes und den Abschnitt mit der Kuppel, d. h. das, was damals durch vertikale Rahmen ersetzt wurde der Ilchaniden und mit sichelförmigen Konstruktionen, die das Gewicht der Kuppel direkt auf den Boden ableiteten. Dieser Palast unterscheidet sich von anderen Denkmälern der Ilchanidenzeit durch die Perfektion des Vier-Iwan-Plans und seine hervorragende Kompatibilität mit anderen Teilen des Denkmals und mit dem gesamten Komplex. Die Harmonie ist so groß, dass sich die Aufmerksamkeit des Besuchers auf völlig natürliche und direkte Weise vom Außeneingang zur Spitze des Mihrab und dann zur Kuppel bewegt, die mit all ihrer Anmut und Eleganz das gesamte Denkmal dominiert. Eine an der Wand angebrachte Inschrift trägt den Namen Ali Qazvini als Architekt des Denkmals.
Unter den kostbaren, aber eher bescheidenen Denkmälern dieser Zeit müssen wir das Mausoleum von Pir-e Bakran in der Nähe von Mobarakeh (Isfahan) erwähnen, das 1304 erbaut und anschließend 1313 restauriert wurde. Der Palast verfügt über einen einzigen Iwan im Stil von Taq-e Kasra. Die Dekoration des Denkmals besteht aus einer Verkleidung mit dünnen blauen und türkisfarbenen Majolikafliesen und einem mit Stuck verzierten Mihrab. Das Datum dieser Dekorationen ist 1304, was genau mit dem Baujahr des Mihrab von Oljaitu in der Freitagsmoschee von Isfahan übereinstimmt. Der Künstler des Mihrab des Mausoleums ist Mohammad Shah, Sohn von Mahmud Shah, dem Maler aus Kerman, der auch die Kanzel der Atiq-Moschee in Nain entworfen und gebaut hat. In diesem Mihrab sehen wir nicht die Raffinesse des Mihrab von Oljaitu, jedoch haben seine Gipsarbeiten einen starken mystisch-spirituellen Aspekt, der den in verschiedene Raumrichtungen schwebenden Mann erhebt.
Sogar die Freitagsmoschee von Yazd umfasst einer alten Überlieferung zufolge eine Reihe von Denkmälern und Palästen, die in verschiedenen Epochen erbaut wurden. Die Moschee wurde an der Stelle eines Feuertempels errichtet und erlangte während der Herrschaft der Safawiden große Macht und Reichtum. Seine Pracht begann im Jahr 1335 und dauerte etwa 50 Jahre. Der Eingangs-Iwan mit seiner gewölbten Decke führt zum Innenhof und ist im Gegensatz zum traditionellen Stil der mit Iwan ausgestatteten Moscheen nicht von der Gebetshalle abgewandt. Die Halle ist sehr hoch und das Minarett dieser Moschee ist das höchste im Iran. Einer der Bögen des Iwan ist so hoch wie unter der Kuppel. Der unter der Kuppel platzierte Mihrab weist eine schöne Verzierung aus Majolikafliesen auf, deren Errichtung auf das Jahr 1366 datiert ist. Auf seinen beiden Seiten befinden sich kleine Räume mit angrenzenden Bögen: Dies war eine der Erfindungen der Sassanidenzeit, die beim Bau zum Einsatz kam dieser Moschee nach etwa tausend Jahren. Der Iwan und die große Halle weisen eine vertikale Aufwärtsbewegung auf. Der Bogen des Iwan hat die Form eines X und ist aufgrund seiner Breite sehr hoch. Seine Aufwärtsbewegung wird durch kleine Säulen verstärkt, deren Höhe abschnittsweise das Hundertfache ihres Durchmessers beträgt.
Eine weitere Moschee, die in derselben Epoche erbaut wurde und fast denselben Stil aufweist, ist die Freitagsmoschee von Kerman. Es wurde 1350 erbaut und 1560 restauriert. Es handelt sich um ein Gebäude mit vier Iwan und einem sehr hohen Torbogen, der dem der Yazd-Moschee fast ähnelt. Die eingelegten und farbigen Majolikafliesen sind von ausgezeichneter Qualität.
Ein weiteres Denkmal, das als gutes Beispiel für die architektonische Produktion dieser Zeit gelten könnte, ist ein Mausoleum in der Stadt Tus in Khorasan, das Ähnlichkeiten mit dem Mausoleum von Sultan Sanjar aufweist (zu diesem Zweck wurde im zweiten Stock ein Korridor entworfen und gebaut). (die den Druck der Kuppel auf das Gebäude eindämmen) und mit dem Jabal-Sang-Denkmal von Kerman aus dem 3.-4. Jahrhundert, und weisen außerdem einige Merkmale der sassanidischen Architektur auf. Darin sehen wir auch Details, die im Gonbad-e Soltaniyeh angewendet wurden. Die vertikalen Furchen verleihen der Fassade des Gebäudes den Eindruck enormer Stärke, eine Besonderheit, die bereits beim Sultaniyeh-Denkmal zum Einsatz kam. Die bearbeiteten Gipsrahmen dieses Denkmals erinnern an das Mausoleum von Bayazid Bastami, allerdings gibt es hier keine farbigen Verzierungen oder Majolikafliesen und die Wände sind alle mit Gips weiß getüncht. Die Maße mit regelmäßigen Proportionen, das Vielfache der XNUMX. Ordnung in allen Teilen des Gebäudes (eine sassanidische Besonderheit), die Wände und die großen Rahmen der XNUMX gewölbten Fassaden, das Fehlen von Gushvare usw. sind alles Faktoren, die ein Gefühl von erzeugen Festigkeit und Stille.
Nach dem Tod von Abu Saiid, dem letzten Ilchaniden-Herrscher, im Jahr 1336 wurde die architektonische Tradition trotz der Verwirrung, des Bürgerkriegs und der Machtkämpfe zwischen den örtlichen Gouverneuren weitergeführt, insbesondere in den zentralen Gebieten des Landes, darunter auch rund um die Stadt Qom Es gibt etwa 15 Turmmausoleen, von denen das Ala ad-Din-Mausoleum aus dem Jahr 1391 das bedeutendste ist und ein schönes Beispiel für diese Art von Denkmälern darstellt. Sie sind oft achteckig, die Wände fallen nach innen ab, die Kuppeln sind konisch oder mehrseitig. Die Innenflächen der Kuppeln sind mit wunderschönen Majolikafliesen mit Intarsien, Gravuren oder Gipsdekorationen verziert. Einige von ihnen, insbesondere die farbenfrohen, ähneln den Dekorationen von Sultaniyeh.
Die ilchanidische Architektur Irans weist eine besondere Verbindung zur seldschukischen Architektur auf, selbst in einigen Fällen wie dem Gonbad-e Alaviyan-Denkmal: Eine genaue Bestimmung der Bauzeit ist etwas schwierig. Allerdings ist die ilchanidische Architektur viel leichter als die seldschukische und hat eine schönere Form. Bei den Denkmälern der Ilchaniden sind die Abmessungen der Elemente größer und die Farbentwicklung an der Fassade ist stärker. Die Kunst des Einlegens von Majolikafliesen erreicht in dieser Zeit den Höhepunkt ihrer Pracht, und obwohl sie sehr schwierig durchzuführen ist, da sie viel Zeit, Geduld und Präzision erfordert, gelingt es dem iranischen Künstler, sie meisterhaft auszuführen. Bei diesen Denkmälern nimmt die Kuppel im Allgemeinen zwei Drittel des Gebäudes ein und passt sich mit besonderer Anmut dem Rest des Denkmals an. In dieser Zeit wurden schwerwiegende Bauprobleme viel besser angegangen und gelöst als in der Seldschukenzeit. Die benachbarten Bögen wurden in Yazd und Isfahan perfektioniert und das Mauerwerk fand seine Perfektion. Die Iwans wurden hoch und breit und die Eingangsminarette wurden paarweise und näher beieinander gebaut. Säulen- und Bogenfassaden wurden höher, Innenhöfe verengt und der Vier-Iwan-Plan perfektioniert.

Die Dekoration in der Ilchanidenzeit

Wie bereits auf den vorherigen Seiten erwähnt, markierte das Vorhandensein von Farbe oder farbigen Verkleidungen einen besonderen Wendepunkt in den Monumenten der Ilchaniden, so dass sie nach und nach die Stuckverzierungen ersetzten. Die farbigen Majolikafliesen, die anfangs fast ausschließlich türkisfarben waren, variierten in der Farbe, darunter auch Blau, Schwarz und Gelb. Im Oljaitu-Mausoleum bestehen die Fliesendekorationen aus Intarsien oder Kacheln, die nach einem vorbereiteten Muster glasiert und geschnitten und nebeneinander gelegt werden, um das Muster an der Wand hervorzuheben. Was die Intarsiendekoration anbelangt, wurde wie folgt vorgegangen: Zunächst wurden das gewünschte Motiv und die Kombination in echten Größen auf Papierbögen nachgezeichnet, wobei die Zwischenräume und die notwendigen Abstände zwischen den auszufüllenden Teilen berücksichtigt wurden nachfolgenden Phasen. Dann wurden nacheinander die verschiedenen Bestandteile des Motivs entlang des Umfangs durchbohrt, dann wurde das Motiv auf eine auf dem Boden ausgebreitete Kreideschicht gelegt und Holzkohle oder rotes Pulver über die Löcher gestreut. So wurde die Zeichnung in gepunkteter Form vom Blatt Papier auf die Kreide übertragen und dann durch diese Punkte hindurch auf der Kreide neu gezeichnet. Danach wurde die Zeichnung auf dem Blatt Papier in Stücke geschnitten und diese mussten in der Majolika-Flieseneinlage hervorgehoben werden, dann wurden die Fliesen entsprechend den Teilen der Zeichnung geschnitten. Die Majolikastücke wurden auf das auf der Gipsschicht abgebildete Muster gelegt und dann wurden die Zwischenräume und Nähte zwischen den Stücken mit einem Kleber gefüllt; Nach dem Trocknen wurde der auf dem Putz befestigte Fliesensatz mit dem gleichen Klebematerial, bei dem es sich um Beton handeln konnte, an der Wand befestigt. Dieser Vorgang ähnelt dem zur Herstellung von Buntglasfenstern der romanischen und gotischen Kunst in Europa. Es ist jedoch nicht ganz klar, ob die Europäer, insbesondere die Franzosen, sie aus dem Iran gelernt haben oder ob es ihre eigene Erfindung war. Es ist sicher, dass beide Methoden im gleichen Zeitraum entstanden sind, und es ist sehr unwahrscheinlich, dass die Iraner die französische Methode zur Herstellung von farbigem Glas kannten oder umgekehrt, dass die Franzosen die iranische Methode zur Einlegung von Majolikafliesen kannten.
Der Stil der Arbeit ist im Bayazid-Bastami-Mausoleumskomplex in der Stadt Bastam anders. Die im großen Eingangs-Iwan oder in der Grabhalle verwendeten Majolika-Fliesen haben eine türkisfarbene Farbe, sind aber nicht im Intarsienverfahren gearbeitet, sondern haben die Form dünner bemalter Ziegel. Bei dieser Methode wurde zunächst das entsprechende Muster auf die viereckigen, quadratischen oder rechteckigen Ziegel gemalt und eingraviert, und nach dem Färben wurde die Oberfläche mit Glasur poliert. Die mit den farbigen Majolikafliesen erzielten Dekorationen sind nicht zahlreich und über dem großen Eingang des Klosters ist noch etwas übrig; Diese türkisfarbenen Fliesen ähneln denen des Sultaniyeh-Denkmals, während die Gipsverzierungen hier besser sichtbar sind. Das Grab von Shaykh Abd os-Samad, das an die Moschee angeschlossen ist, ist mit wunderschönen Mokarnas und einem aus Gips gearbeiteten und mit Blumenmotiven bemalten Epigraph geschmückt. Dieser Schrein hatte früher einen mit Terrakottafliesen verzierten Mihrab, der der Stolz der Familie Abu Taleb Kashani war, aber nach dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts verschwand er und es ist nicht bekannt, in welchem ​​Museum oder in welcher privaten Kunstsammlung er aufbewahrt wird!
Im wunderschönen Palast des Imam Zadeh J'afar-Mausoleums in Isfahan, der 15 Jahre nach dem von Oljaitu erbaut wurde, werden zwei Farben verwendet, Dunkelblau und Hellblau auf einem reinweißen Hintergrund, die ein wahres Meisterwerk zum Leben erweckt haben. Der architektonische Stil dieses Denkmals ähnelt dem der Stadt Maragha, d. h. es verfügt über einen hohen Turm und einen einzigen Raum, der mit einer Intarsieneinlage aus farbigen Majolikafliesen verziert ist. Die Intarsienarbeiten dieses Gebäudes sind sowohl technisch als auch ästhetisch sehr wertvoll. Die Herstellungsmethode war in der Seldschukenzeit unbekannt. Aber nach seiner Ausführung in diesem Denkmal wurde es schnell angenommen und bis zur Regierungszeit von Schah Abbas weitergeführt. Das Herstellungsdatum des Inlays ist das Jahr 1327.
Zwei weitere schöne Denkmäler aus dieser Zeit, die von Abol Hasan Talut Damghani in Isfahan erbaut wurden, sind die Imami-Madrasa von 1321–1341 (erbaut für den damaligen Gelehrten und religiösen Führer Mohammad Baba Kazem Isfahani) und das Mausoleum von Imam Zadeh Kazem in der Nähe die Madrasa aus dem Jahr 1342. Die Farben Türkis, Blau und Weiß werden für die Dekorationen der Imami-Madrasa verwendet, während Gelb auch für die Dekorationen des Mausoleums hinzugefügt wurde. Das Datum der Dekoration der Madrasa unterscheidet sich vom Baudatum. Diese Dekorationen endeten während der Mozaffariden-Zeit zur Zeit der Herrschaft von Schah Mahmud zwischen den Jahren 1358 und 74, gleichzeitig mit dem Bau der Madrasa neben der Freitagsmoschee von Isfahan.
Im Nordosten Irans, im legendären Land Turan, war die Gebäudedekoration von besonderer Bedeutung und der Einfluss des Mausoleums von Amir Ismail war bekannt. Die Dekoration wurde manchmal als so wichtig angesehen, dass sie die Gebäudeform ersetzte. Die Zierarbeiten waren so wunderbar, dass sie die Struktur des Denkmals verdeckten und sogar überschatteten, fast wie es im XNUMX. Jahrhundert im europäischen Barock geschah. Diese Dekorationen haben jedoch eine einzigartige Anziehungskraft und wurden nach den besten Prinzipien ausgeführt. Eine besondere Berühmtheit erlangten die Zierwerke während der Herrschaft Tamerlans.

Tamerlane und seine Nachfolger
Tamerlanos

In der zweiten Hälfte des 1395. Jahrhunderts griff erneut ein blutrünstiger und zerstörerischer Mongole, der die Verwirrung und die politischen Unruhen im Iran ausnutzte, das Territorium des Landes gewaltsam an. Tamerlan drang im Jahr XNUMX bis ins Herz Irans vor. Erneut wurden viele Städte dem Erdboden gleichgemacht und viele Menschen massakriert. Damit endete das XNUMX. Jahrhundert, das im Zeichen des Wiederaufbaus und des Baus wunderschöner und grandioser Paläste begonnen hatte und die Erinnerungen an die Verwüstungen, die die Mongolen während ihrer ersten Invasion angerichtet hatten, zu vergessen versuchte. Viele dieser mit immensem Aufwand errichteten grandiosen Monumente wurden völlig zerstört. Tamerlan war wie seine mongolischen Vorgänger rücksichtslos und blutrünstig, aber seine Zerstörung war geringer als die von Chengiz Khan. Er bewahrte viele heilige Stätten vor der Zerstörung und zeigte Interesse an grandiosen Palästen.
Tamerlan ließ viele Künstler und Handwerker aus allen besetzten Städten und Ortschaften nach Samarkand, seiner Hauptstadt, deportieren. So deportierte er nach der Besetzung von Schiras 200 Geiseln, darunter Architekten, Künstler und Handwerker, nach Samarkand, um auch dort Werke zu schaffen. Aus diesem Grund sollte man die Region Groß-Chorasan besuchen, wo sich die schönsten Denkmäler und prächtigsten Dekorationswerke der timuridischen Zeit befinden.
Im XNUMX. Jahrhundert basierte die iranische Architektur auf den Techniken und Innovationen der Seldschuken-Ära, die dank ihnen eine beispiellose Perfektion erreichten. Mongolische und timuridische Nachkommen und Nachfolger verwendeten weiterhin dieselbe Methode. Andererseits ermutigten Tamerlanes Nachfolger im Allgemeinen Künstler und förderten die iranische Kultur. In dieser Zeit erlebte die iranische Kunst einen neuen Glanz und eine neue Expansion.
Um in seiner Hauptstadt Samarkand wichtige Denkmäler zu errichten, die er seinem Ruhm und seinen Eroberungen würdig machen wollte, verfügte Tamerlan, wie bereits erwähnt, über Architekten und Handwerker, die sich mit der Verarbeitung und Dekoration von aus Zentraliran deportierten Majolikafliesen auskennen , von Fars, von Aserbaidschan und sogar von den Städten Bagdad und Damaskus bis zu dieser Stadt, wobei er die Steinmetze und Steinbearbeiter aus Indien in seinen Dienst nahm. So ließ er in Samarkand eine große Moschee errichten, die weltweit ihresgleichen sucht. Dieser hatte eine große Gebetshalle mit 260 Säulen und einem Minarett an jeder Ecke und über dem Palast eine Kuppel aus poliertem Marmor; Das Denkmal gefiel ihm jedoch nicht und er ordnete die Ermordung des Architekten an.
In den Jahren 1346–47 baute Tamerlane in seiner Heimatstadt Kash einen großen Palast. Kolavikhu, ein damaliger Historiker, der den Palast sechzig Jahre später besuchte, während die Bauarbeiten noch im Gange waren, beschrieb die Gestaltung und Anordnung des Denkmals als beispiellos. Die Fassade hatte drei Arkaden und erinnerte an den Palast des Artexerxes in Firuzabad. Die Empfangsräume führten im rechten Winkel zum Eingangsbereich zurück. Die Höhe des Iwan-Bogens betrug 50 Meter und auf seinen beiden Seiten wurden zwei Minarette mit zwölfeckiger Basis errichtet. Der zentrale Iwan führte zu einem dreihundert Schritt breiten Hof, der mit Marmor verkleidet war, und auf der gegenüberliegenden Seite befand sich ein großer Iwan, der zu einer großen Empfangshalle führte, deren Wände und Decke mit gelben und blauen Majolikafliesen verkleidet waren, die vergoldet und mit Intarsien verziert waren und an verschiedenen Stellen gab es Arbeiten in Gips und Stuck. Das Hintergebäude verfügte über Korridore und zahlreiche Räume auf sechs Etagen, die alle mit vergoldeten Majolikafliesen bedeckt waren. Hinter dem Empfangsraum befand sich eine große Wand, die in ihrer ganzen Schönheit mit eingelegten Majolikafliesen in den Farben Blau, Türkis, Weiß, Schokolade, Grün und Gelbbraun bedeckt war. Um zu verhindern, dass die Vielfalt und hohe Anzahl an Zeichnungen und Gemälden das Denkmal unerträglich werden lässt, koordinierte eine präzise geometrische Randgestaltung die Vielfalt der Zeichnungen und Gemälde anhand präziser Proportionen. Die rechteckigen Rahmen aus eingelegten Majolikafliesen in verschiedenen Mustern und Größen wurden rundherum mit Blumen und Pflanzen bemalt und an den Wänden wurden symmetrisch Flachreliefschriften angebracht. Was die Abmessungen und Abmessungen der Rahmen betrifft, so wurden ihre Standorte im Verhältnis zu den allgemeinen Abmessungen und Größen des Denkmals genau berechnet und definiert. Ein großer, mit kufischen Gravuren verzierter Rahmen steigerte das Prestige des Denkmals und die Konzentration der großen Motive an bestimmten Stellen und ihre Symmetrie machten die Dekorationen leichter. Der Komplex wurde inmitten von Obstgärten und einer weitläufigen Rasenfläche errichtet.
Aus der Beschreibung des Denkmals, des großen Iwan und seiner Höhe, Rückwand, sechs Stockwerke usw. geht klar hervor, dass der Architekt Shapurs Palast in Ktesiphon als Vorbild genommen und die bearbeiteten Gipsornamente durch eingelegte Majolika ersetzt hatte. Es ist sicher, dass seit der Konvertierung Zentral- und Westasiens zum Islam noch nie zuvor ein derart großes Denkmal in den Gebieten des iranischen Hochlandes errichtet wurde. Dies zeigt die Genialität und das Talent der Iraner in den Bereichen Ästhetik und Architektur. Von diesem Palast ist heute nichts übrig geblieben, außer einer riesigen Ruine, in der noch prächtige Farben zu sehen sind.
Ein weiteres großes Denkmal der Tamerlane-Zeit ist die Bibi-Chatun-Moschee in Samarkand, deren Bau 1399 begann und 1405 endete. Diese Moschee, von der heute nur noch Ruinen übrig sind, war nach den Geschichten von Kolavikhu das prächtigste Denkmal in ganz Samarkand; Es hatte einen gewölbten Eingang von 40 Metern Höhe und 17 Metern Breite, der zu einem 90 x 60 Meter großen Innenhof führte, sowie acht Minarette und drei mit vergoldeten Ziegeln bedeckte Kuppeln.
Das Grab von Tamerlane ist eines der architektonischen Werke dieser Zeit, das 1405 erbaut wurde und noch heute als grandioses Werk der historischen Architektur Samarkands gilt. Dieses Denkmal hat eine achteckige Halle, eine Kuppel mit vierundsechzig hervorstehenden Schlitzen, die auf einem zylindrischen Sockel ruht. Es gibt vier Eingangstore aus vier Hauptrichtungen, was zeigt, dass der Architekt sasanidische Paläste im Sinn hatte. Andererseits wurde die Form der Kuppel mit Schlitzen vom architektonischen Stil der Kuppeln dieser Zeit nachgeahmt, und dies wird durch das Gedicht über die alte Kuppel des Mausoleums von Shah Cheragh in Shiraz demonstriert, in dem es heißt:

Von dieser Kuppel fällt ein Lichtregen
direkt von der Tür der neuen Moschee bis zur Tür von Shah Cheragh!

Die Kuppel ist mit hellblauen Majolikafliesen bedeckt und ihre lange, hohe Basis ist mit einer Inschrift in kufischer Schrift verziert und aus leuchtend gelben Ziegeln gebaut. Die Kunst der „Ästhetik des Kontrasts“, eine Besonderheit des 1456. Jahrhunderts, ist sowohl innerhalb als auch außerhalb des Gebäudes deutlich zu erkennen. Die Marmorsockel der Säulen, der Rahmen aus grauem und grünem Jadestein, einige kleine Bögen aus schwarzem Beton und schließlich die Marmorbalustrade vervollständigen die Verzierungen des Denkmals. Im Jahr XNUMX ließ Elegh Beg dem Palast eine Eingangshalle aus fein eingelegten Majolikafliesen hinzufügen. Dieser Eingang war das Werk von Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
Im heutigen Iran gibt es kein einziges nennenswertes Werk aus der Zeit Tamerlans. Er befasste sich mehr mit dem Gebiet des nördlichen Chorasan, also den Regionen rund um den Fluss Jeyhun, Marv, Buchara und insbesondere der Stadt Samarkand, ihrer Hauptstadt. Aus diesem Grund werden wir gesondert auf die Kunst dieser Regionen eingehen. Die Kunst dieses Teils des Großraums Iran, der heute als Zentralasien bekannt ist, ist eine iranische Kunst, da ihre Grundlagen von den Samaniden und Khwarezmasha gelegt und während der Herrschaft der Seldschuken perfektioniert wurden und ihren Höhepunkt in der Zeit Tamerlans erreichten und seine Nachfolger danken den Künstlern der Städte Shiraz und Isfahan.

Der Glanz der Shahrokh-Zeit

Nach dem Tod von Tamerlane im Jahr 1406 kam sein Sohn Shahrokh in der Stadt Herat an die Macht. Im Jahr 1408 besetzte er die Region jenseits des Flusses Jeyhun und dehnte sein Königreich auf ganz Khorasan, Kabol und Herat oder den Osten Irans aus. In Herat baute er eine Madrasa und die Mossella, deren Bauarbeiten 1391 begannen und 1438 endeten. Shahrokh war im Gegensatz zu seinem Vater ein friedlicher Herrscher und Förderer der Kunst. Die von ihm in Herat gegründete große Medresse ähnelte den wunderschönen Denkmälern, die Tamerlan in Samarkand errichtete. Die Größe des Innenhofs der Madrasa betrug 105 x 57 Meter. Das Gebäude hatte einige Kuppeln und acht Minarette, von denen sechs noch stehen. Der obere Teil ist mit Fresken bemalt und die Sockel sind aus Marmor. Neben der Madrasa befindet sich das Mausoleum von Goharshad, der Frau von Shahrokh. Diese Denkmäler sind mit wunderschönen eingelegten Majolikafliesen geschmückt und größtenteils mit geometrischen Mustern bemalt.
Die Khargard-Medresse, ein weiteres architektonisches Werk dieser Zeit, deren Bauarbeiten im Jahr 1445 abgeschlossen wurden, ist ein einzigartiges und kompaktes Denkmal und wurde von Qavam und Qias ad-Din Shirazi entworfen. Das Gebäude hat die wohlproportionierte Größe einer Madrasa mit vier Iwan. Der Innenhof ist quadratisch und hat Iwane gleicher Höhe, von denen der Eingang die Form von drei Bögen hat, über denen sich eine Kuppel befindet. Dieses Denkmal ist mit Fresken, Gemälden, Gipsinschriften und einigen ineinander verschlungenen Mokarnas geschmückt. Besonders reich an Gestaltung und Ausführung ist die Verkleidung der Hofmauern mit eingelegten Majolikafliesen. Die Fassade ist niedrig und breit mit einem sehr anmutigen Eingang. Die Seitenwände des Eingangs haben die Form von Spitzbögen, die mit niedrigen Türmen verbunden sind. Die gesamte Fassade des Palastes hat eine horizontale und ausgedehnte Form, was ein Novum in der timuridischen (oder gurkanidischen) Architektur darstellt.
Das Denkmal des Shams ad-Din-Mausoleums in Yazd, ein weiteres Werk aus dieser Zeit, ist mit bemalten Gipsdekorationen geschmückt. Geometrische rautenförmige Muster, wie sie in den Majolika-Fliesendekorationen der timuridischen Paläste in Samarkand zu sehen sind, bilden die Randornamente des Eingangs.
Unter den anderen Denkmälern aus der Zeit der Herrschaft von Shahrokh können wir erwähnen: das Mausoleum von Torbat-e Shaykh-e Jam, ausgestattet mit einem hohen Portal und einer niedrigen Kuppel; das Mausoleum von Khajeh Abdollah Ansari, das 1429 von Shahrokh restauriert wurde; die Kali-Moschee in der Stadt Torbat-e Jam.
Die Goharshad-Moschee in Mashad ist das großartigste historische Denkmal der Shahrokh-Zeit und wurde 1419 neben dem Schrein von Imam Ali ibn Musa ar-Reza (Friede sei mit ihm) erbaut. Der Eingang des Denkmals ist im typischen Samarkand-Stil gehalten, d. h. ein Bogen, der zu einem anderen Bogen führt, der dem gleichen Stil der Architekten von Shiraz entsprach, bei dem eine Reihe von Vorsprüngen und Tiefen an der Spitze der Bögen für mehr Stabilität sorgen Macht für das Denkmal. Die seitlichen Minarette des Eingangs sind etwas robuster als die während der Seldschuken- und Ilchanidenzeit errichteten Minarette. Die Minarette, Wände und Peristyle sind mit wunderschönen eingelegten und glasierten Majolikafliesen in verschiedenen Farben wie Blau, Türkis, Weiß, Hellgrün, Safrangelb, Blondgelb und Ebenholzschwarz bedeckt. Die Motive sind geometrisch, von besonderer Vielfalt und harmonieren mit der Blumenmalerei. Die Kuppel ist so groß, dass sie auch aus großer Entfernung sichtbar ist. Die Dekorationen des Denkmals sind mit großem Geschick so gestaltet, dass Monotonie und Kontraste vermieden werden. Dies stellt eines der ästhetischen Merkmale des Denkmals dar, das durch die Harmonie zwischen der Blumenmalerei, den verschiedenen geometrischen Mustern, den Vorsprüngen und Tiefen der seitlichen Peristyle und den offenen Korridoren dazwischen ermöglicht wird. Der Iwan der großen Gebetshalle ist ganz in Weiß gehalten, während die anderen drei mit Inschriften in kufischen Schriftzeichen verziert sind, helltürkis mit weißen Schatten und grün auf rotem Hintergrund. Bei der Dekoration des Innenhofs der Moschee werden verschiedene Dekorationsstile verwendet, die es wert sind, bewundert zu werden. Der architektonische Stil des Denkmals entsprach, wie die meisten Denkmäler der timuridischen Zeit, dem des südlichen Iran oder dem Stil von Shiraz. Der Architekt der Goharshad-Moschee war Qavam ad-Din Shirazi, der die meisten Denkmäler zur Zeit Shahrokhs errichtete.
Papst argumentiert: „Obwohl die meisten timuridischen Denkmäler im Norden des Landes errichtet wurden, waren die architektonische und ornamentale Genialität und das Talent ausschließlich den Regionen Shiraz und Isfahan vorbehalten.“ Die besten Designer und Handwerker des westlichen, zentralen und südlichen Iran wurden im Dienste der Timuriden eingesetzt und bereicherten den Osten und Norden des Landes aus architektonischer Sicht, doch nach der Herrschaft von Jahan Shah Qaraqoyunlu im Westen, Süden und in der Mitte In einigen Regionen Irans gelang es der Stadt Isfahan, andere iranische Städte im Bereich der Dekoration mit eingelegten Majolikafliesen zu übertreffen.
Selbst der dem Schah vorbehaltene Bereich aus dem Jahr 1448 in der von Sayed Mahmud Nami entworfenen Freitagsmoschee von Isfahan konnte mit den in der Region Khorasan ausgeführten Werken mithalten, allerdings nicht farblich. Der Bogen des Darb-e-Imam-Eingangs aus dem Jahr 1454 ist eines der schönsten Werke iranischer Architektur und Dekoration. Der Bau dieses Denkmals begann während der Herrschaft der Muzaffariden und endete während der Herrschaft von Jahan Shah Qaraqoyunlu. Dieser Palast wurde auf den Gräbern zweier Nachkommen des Propheten, Ebrahim Bathi und Zain ol-Abedin, errichtet. Die Bauarbeiten wurden im Jahr 1479 abgeschlossen. Der Haupt-Iwan, der mit dem Korridor verbunden war, dessen Eingang während der Herrschaft der Safawiden geschlossen war, ist eines der Meisterwerke der iranischen Farbkunst. In diesem Zusammenhang schreibt A. Godard: „Die Dimensionen dieses Werks sind mit größter Präzision berechnet und die Malerei und die Farbverteilung werden in ihrer ganzen Schönheit wiedergegeben; Die Qualität des Werkes ist so perfekt, dass der Besucher davon fasziniert ist und kein anderes Kunstwerk dieser Kunst so gern sieht, außer der Blauen Moschee von Täbris, die ebenfalls zur Zeit von Jahan Shah errichtet wurde. In Wirklichkeit stehen wir vor einem wahren Meisterwerk.“
Der Darb-Imam-Eingang, dessen erwähnter Iwan sich davor befand, war bis zu seiner Umwandlung in das Innere des Mausoleums zur Zeit von Schah Solayman eine einzige Halle. Die äußere Verkleidung der Kuppel, die die Haupthalle des Denkmals bedeckt, wurde sowohl unter Schah Abbas dem Großen als auch unter Schah Solayman restauriert, und während der Herrschaft des letzteren wurde eine kleine Kuppel über dem Iwan errichtet. Ein Teil des Epigraphs des Kalligraphen Reza Emami aus dem Jahr 1703 ist noch erhalten.
Die Blaue Moschee in Täbris wurde fast gleichzeitig mit dem Darb-Imam-Palast in Isfahan gebaut. Diese Moschee ist ein Meisterwerk der iranischen Farbfliesendekoration und dekorativen Kunst im 1466. Jahrhundert. Die Moschee stürzte 70.000 bei einem Erdbeben ein, das die Stadt Täbris zerstörte und XNUMX Menschen tötete. Von dieser Moschee ist nichts übrig geblieben, außer ein paar Säulen, der Außenwand und ihrer Fassade, die sich jedoch in einem beklagenswerten Zustand befindet. Dieses Denkmal ist eine der wenigen vollständig überdachten Moscheen, da das kalte Klima in Täbris dies zwingend erforderlich machte. Frau Dieulafoy, die die Moschee im XNUMX. Jahrhundert besuchte, schreibt in einem Artikel, dass die Innenfassade des Eingangsbogens mit wunderschönen Majolikafliesen geschmückt war, die mit solcher Präzision und Feinheit eingelegt waren, dass sie wie ein einziges Stück wirkten. Die Muster bestanden aus ineinander verschlungenen Blumen und ähnelten nicht den geometrischen Mustern der Seldschuken- und Ilchanidenzeit. Es herrschte eine solche Harmonie zwischen den Farben Hellblau, Dunkelgrün, Weiß und Strohgelb und der dunkelblauen Farbe, dass die Monotonie beseitigt wurde, ohne das Erscheinungsbild und die Schönheit des Komplexes im Geringsten zu beeinträchtigen, und aus diesem Grund wurde die Moschee übernommen Name von Kabud, was auf Farsi „blau“ bedeutet.
Durch eine niedrige Tür betrat man das Kirchenschiff bzw. die Gebetshalle, die aus zwei großen Räumen bestand und von einer großen Kuppel bedeckt war, und um die Räume herum gab es einen Verbindungsgang. Der erste Raum war mit eingelegten Majolikafliesen bedeckt, deren Motive dank der Verwendung rotblauer Ziegel hervorzustechen schienen, obwohl es nicht so offensichtlich war, wo gleiche und einheitliche Fliesen verwendet worden waren. Der zweite Raum hingegen, in dem sich der Mihrab befand, war mit kleinen blauen Ziegelsteinen verziert, die in sechseckiger Form geschnitten waren, weshalb die dunkelblauen Fliesen, die am Rand mit Blättern und gelben Blumen bemalt waren, noch schöner hervorstach. Die farbenfrohe Innendekoration einer der Säle erklärt, warum die Moschee „Masjed-e kabud“ oder „Blaue Moschee“ genannt wurde, was auf die Farbe zurückzuführen ist, die die Dekoration der gesamten Halle dominiert. Was es tatsächlich als eines der Meisterwerke der Verwendung von Majolika-Intarsien bekannt machte, war die Art und Weise, wie neue und vielfältige Farben kombiniert wurden. Farben wie Braun, Strohgelb, Lilagrün und die Farbe trockener Blätter wurden mit beispielloser Harmonie und Kompatibilität kombiniert. Diese Farben wurden auch in der Goharshad-Moschee in Mashad verwendet, ihre Einheitlichkeit ist jedoch aufgrund der Tatsache, dass die natürliche rote Farbe der Ziegel verwendet wurde, weniger einheitlich. Hier entsteht im Kontakt mit der blauen Farbe des Hintergrunds der Eindruck der violetten Farbe, was nicht so angenehm ist, während in der Kabud-Moschee von Täbris die Farben gleichmäßiger und viel besser verteilt sind und außerdem die Farbe des Ziegels gleichmäßiger ist nicht in direktem Kontakt mit den Farben der Majolikafliesen und daher wirkt das Gemälde lebendiger. Der Architekt der Kabud-Moschee war, wie aus der Inschrift über dem Eingang hervorgeht, Nematollah ibn Mohammad Bavvab. Auf beiden Seiten der langen Fassade (ca. 50 Meter) befanden sich zwei runde Türme mit je einem Minarett, die vom timuridischen Stil zeugen. Insgesamt hatte die Moschee neun Kuppeln.
Auch die Freitagsmoschee von Isfahan wurde während der Herrschaft von Jahan Schah fertiggestellt. Der westlich des Innenhofs gelegene Eingang hat die Form eines wunderschönen Bogens, der im Laufe der letzten Jahrzehnte restauriert wurde. Das Dekorationsdatum unterscheidet sich vom Baudatum anderer Teile der Moschee, die zur Zeit von Uzun Hasan Aq Qoyunlu erbaut wurden. Während der Herrschaft von Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, dem Enkel von Uzun Hasan, wurden allgemeine Renovierungsarbeiten an der Moschee durchgeführt; Das Datum der Restaurierungen, wie auf der Inschrift des Iwans an der Südseite der Moschee angegeben, ist das Jahr 1463. Die Arbeiten an den Majolikafliesen im Inneren des südlichen Iwans ragen hervor und ähneln den Intarsienarbeiten der Darb-Imam-Moschee.
Im Allgemeinen sind die Dekorationen zu Uzun Hasans Zeiten freier, weicher, abwechslungsreicher und innovativer als die zu Jahan Shahs Zeiten.
Von anderen Werken aus der Zeit der Timuriden, die aus dem XNUMX. Jahrhundert im heutigen Iran übrig geblieben sind, können folgende erwähnt werden:

1) die Schah-Moschee aus dem Jahr 1452 in Mashad, deren Kuppel authentischer und vollständiger ist als die der Goharshad-Moschee. Im Inneren der Kuppel sorgt ein hervorstehender grüner Zierschlitz an der Unterseite mit hellen Orange- und Weißtönen über dem Sockel für ein wundervolles Erscheinungsbild
2) die Madrasa „Do Dar“ (zwei Türen) in Mashad, die eine wunderschöne Kuppel hat, die ausgeprägter ist als die der Schah-Moschee. Darin befindet sich auf halber Höhe ein hervorstehendes Epigraph im persischen kalligrafischen Stil, und darunter befinden sich vertikale und verzierte Fenster, denen die Holzgitter ein interessantes und angenehmes Aussehen verleihen.
Die anderen Künste in der Zeit der Ilchaniden und Timuriden
Die Entwicklung der in der Sasanidenzeit weit verbreiteten Künste setzte sich in den folgenden Jahrhunderten bis zum XNUMX. Jahrhundert mit denselben Stilen und Methoden fort. Aus dieser Zeit gibt es nur wenige Beispiele für Stoffe, Teppiche, bemalte Metallplatten, Glas, Terrakotta usw., manchmal begleitet von islamischen Zeichnungen und Inschriften. Ab dem XNUMX. Jahrhundert, insbesondere in der Seldschukenzeit, gewannen einige dieser Künste, darunter auch die Metallverarbeitung, an Bedeutung und Ansehen, mit offensichtlicher Auswirkung auf fast die gesamte islamische Welt. Die Metallarbeiten der Mamluken waren stark von der iranischen Kunst der Sasaniden und Seldschuken beeinflusst und in den hergestellten Werken wurden mit geringfügigen Unterschieden die gleichen Entwürfe, Zeichnungen und Gemälde wie die iranischen Werke verwendet.
Allerdings wurden einige der sassanidischen Künste nach dem Sieg der Muslime über den Iran aufgegeben und vergessen, darunter Bildhauerei, Gravuren usw., die auf religiöse Einschränkungen stießen, während die Glas-, Terrakotta- und Stoffkunst weiterhin praktiziert wurde . Die Numismatik wurde bis in die zweite Hälfte des 702. Jahrhunderts fortgesetzt, wobei neben islamischen Wörtern auch sassanidische Motive verwendet wurden. Die ersten vollständig islamischen Münzen wurden um 3–XNUMX geprägt.
Der Einfluss der sassanidischen Kunst in den ersten Jahrhunderten der islamischen Ära war auch im christlichen Europa bis zum XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert so stark zu spüren, dass die Fresken der Palatinkapelle in Palermo beeinflusst zu sein scheinen, wie der Franzose Andrè behauptet Godard, aus der sasanischen Kunst, und wie von dem anderen Franzosen Roman Ghirshman bestätigt: „In den Reliefgemälden der Eingänge gotischer Kirchen des dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderts gibt es klare Nachahmungen der sasanischen Kunst.“
In Nishapur wurden Gemälde gefunden, die aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, also aus der Samanidenzeit, stammen. Durch eine Analyse der iranischen Literatur seit Beginn der islamischen Ära entdecken wir, dass die Moscheen, Medresen, Klöster und Klöster zwar keine Gemälde und Fresken enthielten, die Wände und Vorhänge jedoch in Privathäusern mit Gemälden geschmückt waren, die menschliche und tierische Gesichter darstellten .
Die von Sa'adi, einem berühmten iranischen Dichter, verfassten Gedichte über die Natur des Menschen und den Frühling sind eine hervorragende Demonstration dieser These:

Wenn ein Mann zu sein bedeutet, Augen, einen Mund, Ohren und eine Nase zu haben
Welchen Unterschied würde es machen, wenn das Gemälde an der Wand inmitten der Menschheit wäre.
All diese seltsamen und wunderbaren Gemälde an der Tür und Wand der Existenz,
Wer nicht darüber meditierte, wäre selbst wie ein Gemälde an der Wand.

Aus dem ersten Jahrhundert der islamischen Ära gibt es keine nennenswerten figurativen Werke, aber in Geschichts- und Fachbüchern haben chinesische Künstler von gemalten Büchern wie Kalilah va Dimnah aus der Zeit der Herrschaft des Samaniden Nasser ibn Nuh gesprochen. Tatsächlich litten die figurativen Werke und die Gemälde bis zur Zeit Tamerlans und seiner Nachfolger unter ausländischen Einflüssen, vor allem arabischen und chinesischen.
Bei den dekorierten Büchern handelte es sich um wissenschaftliche Bücher wie „Manaf'e ol-Heiwan“ von Ibn Bakhtishui oder historische Bücher wie „Jam'e ot-Tawarikh“ von Rashid ad-Din aus dem Jahr 1316. Die Darstellungen der Das erste Buch besteht aus Bildern von Tieren, Vögeln und Pflanzen, die mit äußerster Raffinesse gemalt wurden, und in ihnen können wir deutlich den Einfluss des chinesischen Stils erkennen. Auch die Bilder und Gemälde des zweiten Buches, mit Ausnahme einiger Bilder, die die Gesichter von Imam Ali ibn Abi Taleb (Friede Gottes sei mit ihm) und des Onkels des Propheten Hamzeh (Friede sei mit ihm) zeigen, die arabisch wirken, sind vom chinesischen Malstil beeinflusst.
So gibt es nur sehr wenige Werke aus der Zeit der Ilchaniden, in denen die iranische Komponente vorherrscht, während wir feststellen, dass während der Herrschaft von Tamerlan und seinen Nachfolgern, die trotz der Kriege und blutigen Aggressionen die Kunst hoch schätzten, die Komponente „Iran“ wieder an Bedeutung gewann Prestige und Überlegenheit, und mit Ausnahme der Gesichter, die mongolische Züge beibehalten haben, sind die übrigen Bildbestandteile, die Kombinationsmethode und die Verwendung der Grundgeometrie vollständig iranisch und weisen keinen ausländischen Einfluss auf.
Zur Zeit der Timuriden gab es gleichzeitig drei Schulen bzw. drei künstlerische Strömungen: die Schule von Bagdad oder die Jalayeri-Strömung, an deren Spitze der bekannte Maler Jonaid Soltani stand; die Tabriz-Schule, die sich zusammen mit der von Bagdad am Ende des XNUMX. Jahrhunderts auf dem Höhepunkt von Ruhm und Ansehen befand, und die timuridische Schule von Samarkand. Die meisten im Stil dieser Schule gemalten Werke sind Astrologiebücher und Gedichtsammlungen berühmter Dichter wie Khajavi Kermani, Hafez und Nezami, insbesondere die Geschichte von Homay und Homayun von Khajavy Kermani, deren Text vom Kalligraphen Mir Ali verfasst wurde Tabrizi und die Gemälde sind Werke von Jonaid Soltani.
In den Werken dieser Zeit, die den Beginn des Herat-Stils markierte, sind die Farben kräftiger, heller und reiner und wurden auch durch das Schleifen von Edelsteinen verschiedener Farben wie Lapislazuli, Topas, Saphir, Rubin und Bernstein erzeugt wie Gold, die den Vorteil haben, dass sie sich nicht verändern. Diese kräftige und reine Farbmethode war in den Werken des Shiraz-Stils der letzten Jahre des 1397. Jahrhunderts und des Beginns des 1401. Jahrhunderts weit verbreitet. Die Kopie des Buches des Shahnameh von Ferdowsi, transkribiert XNUMX vom Kalligraphen Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, das heute zur ägyptischen Nationalbibliothek gehört, und eine weitere Kopie desselben Buches, transkribiert XNUMX und derzeit im Besitz Zur Sammlung des Engländers Chester Beatty wurden beide in Shiraz gemalt. Diese Gemälde sind rein und authentisch und unterscheiden sich von den Werken der Jalayeri- und Tabriz-Schulen und man kann sagen, dass in der Shiraz-Schule der ausländische Einfluss minimiert wurde. In diesen Werken sind die Proportionen der Farben bemerkenswert und die Zeichnungen präziser und voller Neuheiten.
Die Vielfalt in Farbe und Komposition der Bilder, die von Westlern nicht so geschätzt wird, ist eines der Merkmale der iranischen Kunst. Diese Tatsache wurde von da an im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert von iranischen und sogar indischen und osmanischen Künstlern als fortdauernde Tradition nachgeahmt. Man kann also kühn sagen, dass die Unterstützung und Aufmerksamkeit der Jalyiriden für authentische Malerei und Farben von so großer Bedeutung ist, dass man sie als Revolution in der iranischen Malerei nach der Sassanidenzeit betrachten könnte.
Nach Tamerlan wählte sein Sohn Shahrokh die Stadt Herat als seine Hauptstadt und ernannte andere timuridische Fürsten zu Gouverneuren verschiedener Regionen Irans. Olegh Beg wurde somit Gouverneur von Samarkand und Transoxiana und Ebrahim Soltan übernahm die Regierung von Shiraz. Während seiner Herrschaft erlangten die Bibliotheken Ansehen und Künstler aus aller Welt, aus Shiraz, Tabriz und anderswo, zogen nach Herat. Auch zur Zeit Shahrokhs und nach der Reise des Hofmalers Qias ad-Din an den Ming-Hof in China verstärkten sich die Einflüsse chinesischer Stile, auch wenn dies nur die Gestaltung der Kompositionsbestandteile betraf. Mittlerweile vermischten sich die iranisch-chinesischen Elemente und ähnelten sich in einem solchen Ausmaß, dass nicht gesagt werden kann, ob diese Werke chinesisch, aber von Iranern gemalt wurden, oder ob es sich umgekehrt um iranische Werke handelt, die der chinesische Künstler nachgeahmt hat!
Zur Zeit von Baisonqor, dem Sohn von Shahrokh, erreichte die timuridische Schule ihren Höhepunkt. Baisonqor selbst war Maler und ein ausgezeichneter Kalligraph. Während der 39 Jahre seiner Herrschaft erreichten Künste wie Malerei, Buchbinderei und bildende Künste im Allgemeinen ihren Höhepunkt und die Schule von Herat wurde zum größten kulturellen und künstlerischen Zentrum seiner Zeit und erlangte mit Kamal ad-Din Behzad Weltruhm . Behzad war der erste Maler, der seine Werke selbst signierte. Er wurde so berühmt, dass die mongolischen Herrscher Indiens versuchten, an seine Werke zu gelangen und andere iranische Künstler ihn nachahmten. Seine Malmethoden wurden nach seinem Tod zu den Regeln der Bildkunst. Er war ein Zeitgenosse von Sultan Hossein Baiqara und Schah Ismail Safavid. Behzad wurde zum Direktor der königlichen Bibliothek von Shah Ismail und dann von Shah Tahmasb ernannt. Seine Lehrer in Herat waren Pir Sayed Ahmad Tabrizi und Mirak Naqqash.



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