Einfluss des traditionellen iranischen Theaters auf das moderne Theater

Der Einfluss des traditionellen iranischen Theaters auf das moderne Theater

Dr. Ali Shams

Ein Blick auf Theater im westlichen Stil

Ali ShamsWie ich im zweiten Kapitel erwähnte, wurde der erste westliche Theaterstil im Iran nach der Gründung des Meli-Theaters (Nationaltheater) im Jahr 1911 und nach der konstitutionellen Revolution vorgestellt. Schriftsteller und Intellektuelle begannen, europäische Stücke zu übersetzen, und es wurden auch originale persische Stücke geschrieben. Kamal Alvozara (1875-1930), Mirza Deshghi (1893-1925), Seedi (1935-1985), Beyzaei (1938) und Radi (1938-2008) sind die bekanntesten Dramatiker des modernen iranischen Theaters seit der Pahlavi-Dynastie. Die Islamische Revolution von 1979 stoppte alle kulturellen Aktivitäten des Schah-Regimes einschließlich des Theaters und startete verschiedene Arten von Kulturprogrammen mit islamischen Standards. Imam Khomeini (1902-1989), der Führer der islamischen Revolution, bezog sich in seinen Reden wiederholt auf die Künste: "Nur solche Künste und Künstler, die die Geschichte der Armen und der Armut erzählen und mit Kapitalisten kämpfen, die Eigentum vergewaltigen Leute sind akzeptabel. Kunst muss den modernen Kapitalismus und Kommunismus herausfordern und sowohl soziale Probleme als auch die politische, militärische und wirtschaftliche Krise aufzeigen. " Diese Arbeit macht auf die Theateraktivitäten im Iran nach der islamischen Revolution aufmerksam und diskutiert, wie Theater und Künstler in einem religiösen System agieren konnten.

Basierend auf der Geschichte des heutigen Iran kann die Geschichte des iranischen modernen Theaters in zwei Teile geteilt werden: vor und nach der Revolution. Wir untersuchen zunächst die Auswirkungen theatralischer Rituale und Traditionen auf das zeitgenössische Theater im Iran.

Ich habe zuvor Ru Howzi und andere Geschichten aus verschiedenen Quellen erwähnt, hauptsächlich aus persischen Volksmärchen; Dies waren verschiedene Arten von theatralischen, historischen, epischen, fantastischen Werken, die sich mit der alltäglichen Realität befassten. Siah Bazi verwendete keine Szenarien außer der Realisierung einer auf Leinwand gemalten Szene, normalerweise einer Ansicht eines Gartens, auch wenn es keine Beziehung zwischen der gemalten Leinwand und dem Thema der Show gab. Auch die Verwendung eines falschen Bartes und Schnurrbartes war für die Schauspieler normal. Die Schauspieler bauten auch kleine Holzrahmen und zeichneten vor den Zuschauern. Dies war auf die Jahrhundertwende und Ru Howzis Entwicklung zum unterirdischen Theater zurückzuführen, bevor die Theaterhäuser der Mitte des 1848. Jahrhunderts eine gemalte Landschaft als Hintergrund verwendeten. Seit dem zweiten Viertel des 1896. Jahrhunderts ist Ru Howzi an einen festen Ort namens Lale Zar gezogen, Teherans Unterhaltungszentrum. Landschaften im europäischen Stil sind für Ru Howzi in Theatern alltäglich geworden. Wie ich bereits erklärt habe, wuchsen während der Qajar-Dynastie, insbesondere während der Regierungszeit von Naser din Shah, der von XNUMX bis XNUMX Persien regierte, sowohl das tragische Theater des Iran Ta'zie als auch das Comic-Theater Siah Bazi in zwei entgegengesetzte Richtungen. Shahs Eigeninteresse spielte in diesem Prozess eine wichtige Rolle.

Die Ankunft des Theaters im westlichen Stil war Teil des Modernisierungsprozesses im Iran. Es wurde durch die Aktivitäten der Intellektuellen und die Versuche der Reformer, die in der Zeit von 1848 bis 1896 viele positive Konsequenzen hatten, in die Gesellschaft eingeführt. Darüber hinaus verbreitete sich die Verbreitung der Moderne und demokratischer Ideen, erhöhte die Zahl der Literaten und Zeitungen und reiste in die USA im Ausland erhöht die. Die Menschheit der iranischen Intellektuellen ist sich der bedeutenden Rolle des Theaters im Prozess des sozialen Wandels bewusst. Ein Blick auf Pawlowitschs Bericht über das iranische Theater zeigt uns, dass das Wissen der Iraner über das westliche Theater ein Jahrhundert andauerte und sich über mehrere Epochen erstreckte. Anfänglich verursachte eine blutige Kampagne in Georgien, die 1796 von Agha Muhammad Khan Qajar durchgeführt wurde, eine blutige Theaterverbindung zwischen Teheran und Tiflis. Später führte die Entsendung von fünf iranisch ausgebildeten Studenten nach Großbritannien im Jahr 1815 zu einer Vertrautheit mit dem britischen Theater. Die Entsendung der ersten iranischen Vertreter an den russischen Hof im Jahr 1828 führte zu einem Besuch des St. Petersburger Theaters. Die Gründung der Dar-al-Fonun-Schule und der Übersetzungsbewegung um 1851 beschleunigten den Eintritt der europäischen dramatischen Literatur in den Iran. Darüber hinaus bildeten diese Änderungen die Grundlage für die persische Verfassungsrevolution. In dieser Zeit galten Siah Bazi und Ta'zie noch nicht als Quellen für die Schaffung eines modernen Theaters. Mehr als 50 Jahre werden vergehen müssen, um zu dem Tag zu gelangen, an dem das zeitgenössische Theater Siah Bazi und Ta'zie als verborgene Schätze betrachtet, um ein reines Theater mit hohem Geschmack zu schaffen.

In Bezug auf die Autoren, die den Modernisierungsprozess verfolgten, schreibt Malekpour: „Ausländische Schriftsteller wie Aziz Haji Begof aus Aserbaidschan waren sehr einflussreich. Er war der Gründer der Oper im Iran, weil er zwischen 1907 und 1937 alte persische Literatur in Opern- und Musikkomödien umwandelte. Darüber hinaus schrieben Autoren wie Mirza Fathali Khan Akhundzadeh, Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh und andere seit 1920 weiterhin soziale Netzwerke Drama des Realismus. 1922 trugen Mirza Habib Esfahani und Ali Muhammad Khan Oveisi zur Entstehung der klassischen iranischen Versdramen bei, die ihre Wurzeln in westlichen Musikkomödien hatten. “

Das Aufkommen eines vierseitigen Tagebuchs mit dem Titel Tiart (Theater) am fünften Mai 1908 war nicht nur eine Innovation, sondern demonstrierte auch die Intelligenz seiner Erfinderin Mirza Reza Naini. Er stellte große westliche Schriftsteller wie Shakespeare und Molière vor und begann dann, die ersten Rezensionen von Stücken zu schreiben. Obwohl es sich bei diesen Kritiken nicht um Theateraufführungen handelte, sondern um eine impressionistische Kritik im Zusammenhang mit der Handlung der Stücke, trugen sie zur Verbreitung des Theaters bei. Darüber hinaus haben diese sozialen Veränderungen einen direkten Einfluss auf Literatur und Schreibstil gehabt, wie Arianpoor es ausdrückt: „Während der Einführung der iranischen Verfassungsrevolution (1905-1907) wurde das Theater nach dem Journalismus zu einer zweiten Priorität der iranischen Intellektuellen. Iranische Autoren haben begonnen, zwei Hauptquellen zu übernehmen. Die erste Quelle waren die Ereignisse während der Verfassungsrevolution, und die zweite waren die ausländischen Komödien und Komödien von Molière, Alexander Dumas, Friedrich Schiller, Eugène Labiche und anderen bekannten ausländischen Schriftstellern. Das Ergebnis war die Bildung eines bestimmten Schreibstils durch neue Wortwahl und Satzbildung. “ Politisches Protesttheater war die sensibelste Stimme in der Geschichte des aus dem Westen importierten modernen iranischen Theaters. Seit Mitte des XNUMX. Jahrhunderts, als zurückkehrende Studenten aus Europa das westliche Theater erstmals in Teherans Elitekreise einführten, konzentrierte sich das Repertoire - ob übersetzt, angepasst oder neu geschrieben - auf Gesellschaftskritik. Hier ist die Rolle der Kommunistischen Partei Tudehs im iranischen intellektuellen Leben des letzten Jahrhunderts nicht zu unterschätzen. Der deutsche kommunistische Dramatiker Bertolt Brecht ist wahrscheinlich der wichtigste ausländische Einfluss auf die iranische Dramatik. Die Zensur bleibt natürlich eine Konstante. Es lockert sich periodisch, wie im kurzen "Frühling" der ersten Tage der Revolution oder in jüngerer Zeit unter Khatami, aber im allgemeinen Bild ist dies nur das Auf und Ab einer Kraft, die dazu neigt, jeden Theaterakt zu politisieren.

Zahra Hooshmand schreibt in einem Artikel in der Zeitschrift Magazine: "Die Autoren, die mir für die englische Übersetzung am reifsten erscheinen, sind diejenigen, die diese drei Stränge des Politischen, der Avantgarde und des Traditionellen miteinander verflechten und mit denen sie es tun." Poetik, die im Herzen des iranischen kulturellen Ausdrucks liegt - nicht weil sie einfach ist, sondern weil sie sowohl anregend als auch typisch iranisch sind. Obwohl der religiöse Inhalt von Ta'ziye für viele weltliche progressive Schriftsteller ein Gräuel ist, ist die Form selbst ein Schatzhaus minimalistischer / expressionistischer Theatertechnik. Zu den traditionellen darstellenden Künsten des Iran gehören nicht nur Ta'ziye, sondern auch episches Schauspiel, Puppenspiel und eine Unterhaltung namens Siabazi oder Ruhozi, die der Commedia dell'arte ähnelt, obwohl sie mehr auf einem schnellen verbalen Witz beruht als über eine körperliche Komödie. Alle diese Formen wurden zum Teil von zeitgenössischen Dramatikern erfolgreich extrahiert. Diese Wiederherstellung traditioneller Formen, die noch lebendig sind, scheint eine tiefe Resonanz zu entfalten, oft durch Kindheitserinnerungen an Performances, die in der Art multikultureller Aneignung, die auf unserer eigenen Bühne in Mode ist, fehlen. Für einen Übersetzer ist der Unterschied subtil; Ich kann es nur als eine Art Integrität in der Schrift beschreiben, die die fantastische Aufgabe ein wenig zugänglicher machen kann. "

Ta'zies Einfluss auf das moderne iranische Theater

Bijan Mofid (1935 - 1984) war ein Regisseur, Musiker und Schauspieler sowie ein Schriftsteller, der völlig in die praktischen Realitäten der Bühne eingetaucht war und für jede Produktion umfassend umgeschrieben wurde. Diese Bereitschaft, auf sich ändernde Umstände zu reagieren, und seine Bereitschaft im Übersetzungsprozess waren der Traum eines jeden Übersetzers. Aber Träume können viele Formen annehmen. Bahram Beyzaii, dessen erstes Werk The Eighth Voyage of Sindbad ist, wurde nach einem gründlichen Studium der Ta'ziyeh und der epischen Literatur dazu inspiriert, für das Theater zu schreiben. Beyzai hatte im unendlichen Kampf gegen die Zensur weniger Glück als Mofid, und es dauerte Jahre, bis sein produktives Schreiben den Vorteil von Produktion und Bühnenfeedback hatte. Die erzwungene Isolation verlieh seinem dramatischen Schreiben die Qualität eines nachhaltigen Erzählgedichts. Die Werke, die er geschaffen hat, bleiben bei sich. In den frühen XNUMXer Jahren verließ Mofid den Iran aufgrund der Revolution und lebte in Los Angeles, um Stücke zu übersetzen, zu produzieren und zu entwerfen, die er im Iran geschrieben hatte und die er dem amerikanischen Publikum präsentieren wollte. Mofids Stadt der Geschichten war die beliebteste Komödie, die jemals auf Persisch geschrieben wurde. Sie wurde vor der Revolution sieben Jahre lang in Teheran gedreht und von Fans aus Protest von den Dächern Teherans ausgestrahlt, als die Revolution sauer wurde. Dieses musikalische Drama war ein satirisches Porträt eines Mullahs, das folglich zum Exil von Mofid führte. Seine Arbeit war so voll von Anspielungen und unbekannten kulturellen Ikonen, die so reich an Wortspielen waren, dass sie nach den Maßstäben einer Bühne als unübersetzbar angesehen wurden. Zugänglicher war sein Kinderspiel Der Schmetterling und die brillante poetische Allegorie über den Fall von Mossadeq, Der Mond und der Leopard. Beide haben den Charme und die täuschende Einfachheit eines Märchens (das erstere traditionell, das letztere seine eigene Schöpfung), sind aber voller Schichten und Bedeutungsschichten. Wenn ein amerikanisches Publikum nur einen Teil dessen versteht, was da ist, wird es noch reicher.

Mofid und Beyzai sind zwei Schriftsteller, die performative Komponenten des westlichen Theaters und persische Theatertraditionen und -rituale kombiniert haben. Der gegenwärtige Einfluss westlicher Ideen in der iranischen Welt begann wirklich mit der Wiederherstellung des Schahs im Jahr 1953, was zur Entstehung der amerikanischen Kultur in der iranischen Szene führte. Der erste Amerikaner, der Einfluss nahm, war Dr. F. Davidson, der 1956 einen Schauspielkurs an der Fakultät für Literatur der Universität Teheran absolvierte. Er war ein Produkt der Schauspielschule Stanislavski und produzierte verschiedene Stücke im Iran, darunter The Glass Menagerie und Our Twon im Teheraner Theater. Der andere amerikanische Professor, George Quinby, der 1957 in den Iran kam, spielte eine wichtigere Rolle bei der Einführung des westlichen Theaters in den Iran. Er gründete einen Theaterclub an der Universität Teheran. Zusätzlich zu seiner praktischen Arbeit hielt er Vorlesungen über die Geschichte und Theorie des amerikanischen Theaters und bildete zwei Klassen im Büro für bildende Künste, Drehbuchschreiben und Bühnenbild aus. Die erste westliche Oper, die George Quinby im Iran produzierte, war Billy Budd. Die Show wurde von der Öffentlichkeit ziemlich gut aufgenommen, aber von den Universitätsbehörden als Anti-Autorität kritisiert. Seine zweite Show war Behrmans Second Man, eine hochkarätige Komödie mit zwei Männern und zwei Frauen, die vom Publikum begeistert aufgeführt wurde, aber Quinby wurde von den Behörden gezwungen, nachfolgende Produktionen zu ändern, um Küsse auszuschließen. In der zweiten Show benutzte er einen kreisförmigen Raum, in dem Schauspieler von allen Seiten agieren konnten, geformt wie Ta'zie. Quinby hatte auch versucht, junge Dramatiker zu ermutigen, indem er der iranisch-amerikanischen Gesellschaft in Teheran Drehbuchseminare anbot. Er brachte auch vier Werke von O'neill in Teheran, Isfehan und Abadan in die Szene. Zusätzlich zu den bereits erwähnten Theateraktivitäten amerikanischer Regisseure richteten die iranischen Behörden 1957 unter der Leitung von Dr. Mehdi Furugh, Absolvent der Londoner RADA, im Büro für bildende Kunst. Diese Abteilung machte sich daran, das Wissen über das westliche Theater auf verschiedene Weise zu verbreiten. Sie vergab einen jährlichen Preis für die besten iranischen Werke und die besten westlich übersetzten Werke, bildete Theaterklassen und -gruppen, sendete Theaterproduktionen im Fernsehen und veröffentlichte verschiedene Theatertheorien. In Zusammenarbeit mit der iranisch-amerikanischen Gesellschaft veranstaltete die Abteilung im Oktober 1958 auch ein Festival für vier Nächte. Der Inhalt des Programms umfasste Unterhaltung, Musik, Tanz, lokale Spiele und eine Kunstausstellung.

1957 wurde das National Office of Fine Arts gegründet, eine Fakultät, die mit der Regierung verbunden ist, aber anscheinend von der Universität für Kultur abhängig ist, die später zum Ministerium für Kultur und Kunst wurde. Die Hauptfunktion dieses Dienstes bestand darin, Kultur und Kunst zu bewahren und zu entwickeln. Dieses Büro bemühte sich, das Wissen des iranischen Nationaltheaters und des westlichen Theaters im ganzen Land zu verbreiten, und beschäftigte intellektuelle und erfahrene Schauspieler, Regisseure und Schriftsteller sowie unabhängige Gruppen, die politisch radikal und daher gefährliche Gegner der Regierungspolitik waren. Diese Strategie war weitgehend fruchtbar. Die meisten progressiven Akteure und Regisseure dieses Regierungsbüros bemühten sich jedoch immer noch, ihre sozialen Ansichten zu verbreiten und die großen Strukturen zu nutzen, die direkt mit den Menschen kommunizieren könnten. Unter den Regisseuren und Schauspielern gab es einige, die das Drama in Europa gemeistert hatten und große Anstrengungen unternahmen, um europäische Dramen ins Persische zu übersetzen und sie dem iranischen Publikum vorzustellen. Die meisten dieser Shows wurden in denselben wöchentlichen Fernsehprogrammen aufgeführt und sorgfältig nach liberalen Vorlieben ausgewählt, um jedoch nicht in die Zensur zu geraten. Einige dieser Übersetzungen wurden veröffentlicht. Die meisten ausgebildeten Lehrer dieser Zeit waren vom Bsurd-Theater fasziniert. Viele moderne westliche Werke wurden von diesen Gruppen übersetzt und aufgeführt.

Die anderen Aktivitäten des Amtes waren:
1. Veröffentlichen Sie eine vierzehntägige theatralische Zeitschrift

2. fand eine offene Schauspielschule für das Studium von Regie, Drehbuch, Schauspielerei, Bühnenbild usw.

3. organisieren Reiseunternehmen im ganzen Land

4. einen jährlichen Preis für die beste neue persische Oper vergeben, um neue Schriftsteller zu ermutigen.

Der erste Schritt zu einem Nationaltheater

Das Magazin Namayesh (Theater), eines der nationalen Büros für Kunstpublikationen, gewann eine jährliche Auszeichnung für die beste neue Show. Die Gewinnerarbeiten für die besten Theaterarbeiten waren: Bulbol Sargashte von Ali Nnasirian und The Immortal Soldiers of A. Jannat, Die Puppen von Bijan, Mofid. Unter diesen Spielen war bulbul srgashte, mit Abstand der beste und beständigste, der erste Redakteur der Zeitschrift Namayesh bei 10 vol. Es wurde erstmals im Winter 1958 von der National Arts Truope im Farabi-Theater in Teheran in Szene gesetzt. Später wird er im Sommer 50 für 1959 Nächte im Theater der Barbod Theatre Association auf die Bühne gebracht. Es wurde auch in Isfehan, Shiraz, Abadan aufgeführt. Darüber hinaus lief diese Show im April 1960 als iranische Vertreterin am Pariser Nationalen Festspielhaus vier Nächte lang im Theater von Sarah Bernhardt. Die Geschichte war folgende: Es war einmal ein Mann, der einen Sohn und eine Tochter hatte. Eines Tages nahm der Mann eine Frau als seine Frau. Die Kinder hatten eine Stiefmutter, die "die Frau von Baba" genannt wurde. Der Mann war ein Dornensammler und an dem Tag, an dem er und sein Sohn auf die Felder gehen wollten, um Dornen zu sammeln, sagte Babas Frau: „Sie sollten eine Wette zwischen sich machen. Wer mehr Dornen findet, muss dem anderen den Kopf abschneiden. “ Der Vater und der Sohn waren sich einig, also gingen sie auf die Felder und begannen, die Dornen zu sammeln. Zufällig nahm der Sohn mehr Dornen auf als sein Vater. Als es Zeit war, ihre Batterien zu wickeln, sagte der Sohn zu seinem Vater: „Lieber Baba, ich habe Durst.“ So antwortete der Vater: „an die Quelle gehen und zu trinken“. Als sein Sohn trank, nahm sein Vater einen Dornenhaufen von den Haufen des Jungen und legte ihn in seinen Stapel. Nachdem sie ihre Batterien eingepackt hatten, sagte der Vater: "Wir wiegen unsere Lasten und sehen, wer am meisten gepflückt hat." Sie wogen die Dornen und der Teil des Vaters war schwerer. Er packte seinen Sohn und schnitt ihm den Kopf ab. Der Vater kam mit dem Kopf seines Sohnes nach Hause, gab ihn seiner Frau und sagte: nimm das und mache es zum Abendessen. Babas Frau nahm den Kopf des Jungen, legte ihn in einen Topf und zündete ein Feuer an, damit es kochen konnte. Am Mittag, als das Mädchen von Mulla Maktab (Alte Schule) zurückkam, erzählte sie Babas Frau, dass sie hungrig sei. Baba antwortete: "Nun, geh und iss den Abgusht im Topf." Als das Mädchen den Topfdeckel anhob, erkannte sie das Fellbüschel ihres Bruders, das in kochendem Wasser kochte. Er schlug zweimal auf ihre Stirn und rief: "Oh, was für ein Problem, ich habe meinen Bruder verloren." Also rannte er von seinem Lehrer zu Mulla Maktab und erzählte ihm, was passiert war. Mulla sagte, sie solle den Eintopf nicht berühren, die Knochen deines Bruders sammeln, sie mit Rosenwasser waschen und in der Ecke des Gartens begraben, genau an der Stelle einen Rosenstrauch pflanzen und in der Nacht des siebten Donnerstag den Busch mit Rosenwasser gießen . Das kleine Mädchen ging und tat alles, was zu ihr gesagt wurde und wartete auf die Nacht des siebten Donnerstags.

"Ich bin eine wandernde Nachtigall
Von den Bergen und durch das Tal
Ich wurde von meinem feigen Vater getötet
Zum Abendessen hat sich meine Stiefmutter selbst befriedigt
Meine gutherzige Schwester
Siebenmal aus den Knochen mit gewaschenem Rosenwasser
Und er sprach zu mir unter einem blühenden Baum
Jetzt bin ich eine Nachtigall
Wunsch ... Wunsch "

Währenddessen kam ein Nadelverkäufer und sagte: „Was singst du? singe es noch einmal für mich “, antwortete die Nachtigall,„ sehr gut. Wenn Sie Ihre Augen schließen und Ihren Mund öffnen, werde ich es wieder singen. Als der Ladenbesitzer die Augen schloss, griff die Sperrklinke schnell nach einer Kralle voller Nadeln und flog davon. Dann flog er auf das Dach von Babas Frau, setzte sich auf das Dach und sang dasselbe Lied. "Ich bin eine wandernde Nachtigall etc .."
Als das Lied endete, hob Babas Frau die Hand und sagte: „Was singst du? singe es noch einmal für mich “, antwortete die Nachtigall,„ sehr gut. Wenn Sie Ihre Augen schließen und Ihren Mund öffnen, werde ich es wieder singen. “ Als Babas Frau die Augen schloss und den Mund öffnete, ließ die Nachtigall die Nadeln in ihren Mund fallen und flog davon. Dann flog er zu seiner Schwester und sang ihr Lied. Etc..

1964, nach der Gründung des Ministeriums für Kultur und Kunst, geriet die Theaterkunst unter die Kontrolle einer neuen Organisation namens Theaterbüro. Dieses neue Büro wollte unabhängige Theaterbegleiter anziehen, indem es ihre Aktivitäten direkt kontrollierte. Im Rahmen dieser Strategie beschäftigte das Büro einen der berühmten progressiven Ex-Mitglieder des Nushin-Theaters, der seine eigene Theatergruppe, Jafari, am Kasra-Theater hatte. Die erste große Veranstaltung, die von diesem neuen Büro organisiert wurde, war das traditionelle und zeitgenössische iranische Theaterfestival. Das Festival fand 1965 im Sangelaj-Theater statt, einem neuen Gebäude, das angemessen und speziell für das Ministerium für Kultur und Kunst im historischen Zentrum von Teheran im südlichen Teil des Stadtparks errichtet wurde. Zu den Produktionen des Festivals gehörte Amir Arsalan von Parviz Kkrdan, ein Stück, das auf einer iranischen Volksgeschichte basiert. Das Stück war eines der ersten modernen Stücke, die im Ru Howzi-Stil geschrieben und auf die gleiche Weise aufgeführt wurden. Die andere Show des Festivals, die von Kritikern und der Öffentlichkeit wohl am meisten gelobt wurde, war The Stick - Wielders of Varazil von GHSaedi, einem der progressiven Dissidenten des Iran. Diese Arbeit war ein Meilenstein für die moderne iranische Theatralik.

Ziel des Ministeriums für Kultur und Kunst war es, die nationale Kunst zu unterstützen und zu stärken und sie im In- und Ausland zu präsentieren. In der Welt des Theaters hat das Ministerium versucht, die iranischen Theatertraditionen wiederzubeleben. Mit den Elementen, Komponenten und Werten der Theatertraditionen schufen die Künstler das iranische Theater auf moderne Weise. Unter der Leitung von Parviz Sayyad wurde auch ein Programm namens „Iranian Collection“ vorgestellt, eine Sammlung populärer und traditioneller Werke. In der Sektion Naghali (Geschichtenerzählen) wurde ein Auszug aus Rustam an Sohrab (aus dem Buch der Könige) von Ali Shah, einem der berühmtesten Naghals des Iran, aufgeführt. Der Naghal war Murshid Burzu, der einen Auszug aus dem Iskandar-Namen (Buch Alexsander), einem weiteren persischen Epos, aufführte. Als erstes Ergebnis dieses Festivals wurden junge, talentierte Schauspieler, Schriftsteller und Regisseure dem kunstliebenden Publikum vorgestellt und ermutigt, ihre Karriere voranzutreiben. Die meisten dieser Menschen wurden später zum Hauptkern des iranischen Nationaltheaters. Später, nach der Entwicklung von Kino und Fernsehen, verließen einige von ihnen das Theater, um in profitablere und prestigeträchtigere Bereiche zu ziehen. Während des Festivals und des damaligen Theaters im Allgemeinen kam das nachhaltigste Publikum aus der gebildeten Bourgeoisie, das Ergebnis der Ausrichtung sozialer und politischer Trends nach dem Putsch, der die aufkommenden Erwartungen der Arbeiterklasse zerstört hatte. In dem kommerziellen Theater, das sich in der Lalezar Street in Teheran befand, bestand die Politik der Eigentümer, die von der Regierung unterstützt wurde, darin, die Arbeiterklasse zu Unterhaltungszwecken zur Unterhaltung ohne theatralische, soziale oder politische Ansprüche umzuleiten. Vor dem Putsch war dieses Gebiet das Herzstück des Protesttheaters (genau wie in Nachtclubs und Kabaretts vor dem Nationalsozialismus in Deutschland der Fokus einer starken politischen und sozialen Satire gewesen war - wie Bertolt Brechts Karriere zeigte).

Zu dieser Zeit wurde das Theaterbüro zu einer der wichtigsten Theaterpräsentationseinheiten, und bald stand die Theateraktivität im ganzen Land unter der Kontrolle des Büros. Es beschäftigte Theaterstudenten und Absolventen von Universitäten und verteilte sie im ganzen Land, um Theatergruppen in allen anderen Großstädten zu bilden, natürlich unter der Kontrolle des Büros. Diese Politik musste offensichtlich die politische und soziale Kontrolle des Präsidiums über das Theater im Iran insgesamt weiter stärken. Eine andere Politik des Präsidiums bestand darin, zu versuchen, alle Schriftsteller als Geistliche zusammenzubringen, indem 300 US-Dollar für jede schriftliche Arbeit gezahlt wurden, sofern dies durch die Vorschriften des Präsidiums genehmigt wurde. Das Büro bildete geschickt einen Zensurrat ohne größere Probleme. Nach der Aufführung von Aufführungen wie Varazils Batons, die einen großen Einfluss auf das Publikum hatten, beschloss ein Sicherheitsbüro, einen Rat für die Lesungen zu bilden, die vor dem Bestehen überprüft oder abgelehnt werden sollten.

Das Regierungstheater könnte in zwei Abteilungen unterteilt werden, eine in der dem Ministerium für Kultur und Kunst angeschlossenen Theaterabteilung und die andere in jene Gruppen und Theater, die vom iranischen Nationalfernsehen finanziert und gegründet wurden. Die nächsten großen Gruppen waren das Teatre Shahr (das Stadttheater), die modernste Art von Theater der Zeit, mit einem Komplex von drei Theatern. Die Idee war, so etwas wie das London National Theatre zu bauen, um Gruppen wie Kargah Namayesh (die Theaterwerkstatt) zu unterstützen. Die Gruppen in der Theaterabteilung waren:

Nationale Kunstgruppe
Gruppe von Menschen
Gruppe von Städten
Mitra-Gruppe
und viele andere Gruppen und Firmen im ganzen Land.

Festival der Volkstradition

Das Shiraz Art Festival Committee veranstaltete 1957 ein weiteres Festival, bei dem Kultur und Tradition im Vordergrund standen. Das Festival, dessen Ziel es war, traditionelles Theater und Rituale zu entwickeln, fand jährlich von 1975 bis 1978 in Isfehan im iranischen Improvisationstheater und anderen Theaterformen statt, die mit der Volkstradition in Verbindung standen, die aufgeführt wurde und einen besonderen Platz einnahm im Programm. Theaterkompanien aus dem ganzen Land kamen zum Festival und führten verschiedene Geschichten auf, die sich alle um Ru-Howzi und Ta'zieh und andere populäre Aufführungen wie Parde Khani Naghali, Poppet Theatre und Folk Dance drehten. Für darstellende Künstler war das Festival eine Gelegenheit, ihre Fähigkeiten zu demonstrieren, die durch die Wirkung der Massenkommunikation bedroht waren, und sie hofften, dass diese Anlässe dazu beitragen würden, die Rezession und möglicherweise die Präsentation einer lebendigen Tradition zu fördern.

Die Auswirkungen der Theateraktivitäten der marxistisch-sozialistischen Schule auf die Entwicklung des iranischen Theaters

Die kulturelle Aktivität der marxistisch-sozialistischen Schule, insbesondere im Theater, beginnt mit der Bildung der iranischen Tudeh-Partei. Die Tudeh-Partei entstand nach der Abdankung von Reza Shah und der Freilassung weniger gefährlicher politischer Gefangener. 1937 bildeten siebenundzwanzig Mitglieder der dreiundfünfzig inhaftierten Marxisten die Partei der iranischen Massen. Der Tudeh-Partei gelang es bald, Kultur und Kunst, insbesondere das Theater, zu nutzen. Die meisten führenden Intellektuellen und Künstler wurden sympathische Mitglieder der Tudeh-Partei. Unter diesen Künstlern und Schriftstellern war Abd al Hosein Nushin der Mann, der die Verantwortung für die Theateraktivitäten der Tudeh-Partei übernahm. Sein Theater wurde hauptsächlich vom Buch der Könige und persischen literarischen Meisterwerken wie Nezamis Khamse und Saadi sowie Tausendundeiner Nacht inspiriert. Er glaubte, er könne mit persischer Literatur ein neues Theater schaffen. So schreibt er in seinem Buch: „Der Iran ist ein Land der Poesie. Dramatische Werke sind in unserer Geschichte nicht vorhanden. Wir sind nicht Griechenland. Unser Wert liegt in der Literatur und im Epos. Dann müssen wir dieses Potenzial nutzen. Wir haben ein großes Erbe wie Ta'zieh oder Ru Howzi. Diese Materialien bauen mein Theater. " Nushins Erfolg löste in den intellektuellen Kreisen der Zeit von Reza Shah eine wütende und ungünstige Reaktion aus. Nushin gründete zusammen mit anderen Schauspielern 1939 die School of Dramatic Arts in Teheran. Er interessierte sich für das Brechtsche System und glaubte, dass das Brechtsche Theater gemeinsame Wurzeln mit Ta'zie habe. Die Entfremdung ist ein wesentliches Element sowohl in Bertolt Brechts Theater als auch in Ta'zie. Kurz gesagt, er wollte die Struktur des westlichen Theaters mit persischen Theaterritualen verbinden, die auf der multiethnischen Kultur des Iran basieren. In der Zeit, als Nushin zur Entwicklung des Theaters im Land beitrug, verschlechterte sich das traditionelle iranische Theater, das zur feudalen Gesellschaft gehörte, da diese Traditionen aufgrund der Modernisierung nicht mehr so ​​populär waren wie zuvor.

1945 verließ Nushin das Theater und das Farhang Theater änderte seinen Namen in Pars Theatre. Nushins Ziel war es, die Verwendung der persischen Tradition in ihrer Struktur und Konzeption zu bewahren. Nach einigen Jahren gründete er das Ferdowsi-Theater in der Lalezar Street. Dieses Theater begann sein Geschäft mit der Produktion von Priestlys An Inspector Calls.

Aufgrund anhaltender Versuche von Nushin und seinen Kollegen im Theater wurde im iranischen Theater ein Sprung nach vorne gemacht, der die Konkurrenz verstärkte. Diese Verschiebung war so offensichtlich, dass jeder, der mit Nushin konkurrierte, sie erkannte. Nushin war der erste iranische Künstler, der das Buch Tecnic of Acting on Acting schrieb, das 1952 im Gefängnis veröffentlicht wurde. Er konzentrierte sich auf das Unterrichten von Theater und spiegelt darin seine reiche Erfahrung als Schauspieler und Regisseur wider. Er ist der erste iranische Regisseur, der das moderne iranische Theater inszenierte, das traditionelle iranische Theater theoretisierte und seine Werte mehr denn je nutzte und vertiefte. Die iranischen Schriftsteller wurden aufgefordert, ihr Talent beim Schreiben von Theaterstücken und beim Übersetzen guter europäischer Werke unter Beweis zu stellen. Nushin selbst übersetzte Werke von Shakespear, Ben Jonson, Gorki und Sartre. Die Aktivitäten des marxistisch-sozialistischen Theaters wurden nach dem Putsch mit der Übersetzung marxistischer Dramatiker wie Brecht fortgesetzt. Von 1962 bis 1967 wurden die meisten Schriften von Brecht übersetzt. Unter diesen waren die berühmtesten, die von der sozialistischen Schulbewegung getroffen wurden: Die Ausnahme und die Regeln, Er, der Ja sagte, Der, der Nein sagte, Szechuans guter Mensch, La Madre coragia usw.

Zeitgenössische iranische Dramatiker und traditionelles Theater

Das erste große Drama, das vielleicht den Beginn des zeitgenössischen iranischen Dramas markiert, war Jafar Khan, Rückkehr aus dem Ausland 1905, ein Comic-Text eines jungen Mannes, der aus dem Ausland (Frankreich) zurückkehrt und zu einer snobistischen und arroganten Person wird.

Bulbul Sargashte von Nasirian schrieb in der 1957, die eine große Wirkung im persischen Drama hatte. Es gibt mehr als 50 Jahre Unterschied zwischen Jafar Khan und Bulbul Sargashte, während dieser Zeit gab es viele Schriftsteller und Dramatiker, aber keiner von ihnen wurde in der westlichen Welt nicht bekannt.

Man kann sagen, dass das iranische Theater eine lokale Kunst war. Die westliche Welt hatte kein Bewusstsein für persische Werke. Nasirian wurde vom traditionellen iranischen Theater beeinflusst, insbesondere von Ru Howzi. Er schrieb viele Stücke in diesem Stil und war einer der besten Schauspieler in der modernen Form von Siah Bazi überhaupt. Nasirin konzentrierte sich auf die Produktion von Stücken, von denen die meisten von ihm selbst geschrieben wurden. 1957 schrieb er Afie Talai (Die goldene Schlange), inspiriert von traditionellen Formen des Theaters wie Naghali und Mareke-Giri. Seine Produktion von Bunghah Theatral (The Theatre Company), die 1974 auf dem Shiraz Arts Festival uraufgeführt wurde, ist eine geradlinige Version der Comic-Improvisation. Nasirin ist der Autor von Pahlevan Kachal (The Bald Hero) und Siyah (Black Clown). Nassirian war der Direktor der Guruh Mardom (Gruppe von Menschen), die Teil der Theaterabteilung im Kulturministerium war. Beyzaie ist einer der führenden iranischen Dramatiker, Theater- und Filmregisseure. Seine Arbeit ist beeinflusst von rituellen und traditionellen Elementen des orientalischen Theaters, obwohl seine philosophische Vision in seinen Werken nicht klar ist.

„Beizaie wandert immer noch unter den Philosophen und es ist, als ob seine Arbeit von einer Art philosophischen Anarchismus leidet“

Sein erster Erfolg war nach dem Schreiben seines berühmten Spiels Pahlevan Akbar Mimirad (Akbar, der Wrestler stirbt). Er schrieb auch Hashtumin Safar Sinbad (Die acht Reisen von Sindbad) und experimentierte mit diesen drei Shows für das Puppentheater. Er schrieb auch eines der besten Bücher über iranisches Theater, Namayesh Dr. Iran (Theater im Iran).

Unter den iranischen Dramatikern, die den Zielen der marxistisch-sozialistischen Schule folgen, finden wir Akbar Radi, der viele erfolgreiche Komödien über soziale Probleme geschrieben hat. Sein Stil ist von Tschechow und Ibsen beeinflusst. Seine Arbeiten sind rein realistisch und verwenden keine Symbole. Zu seinen wichtigen Werken gehören Ersiey'Irani (iranisches Erbe) Az Posht Shishe ha (hinter den Fenstern) Sayahan (Fischer), Marg dar Paiez (Tod im Herbst) usw.

Er hatte kein Interesse am traditionellen iranischen Theater und glaubte, dass diese traditionellen Rituale und Theater sich dem modernen Theater nicht anpassen könnten. Er dachte, dass die Abwesenheit von Drama in der Geschichte des Iran nur durch einen Blick auf das westliche Theater kompensiert werden könne. Als realistischer Unterstützer sagte er: "Das iranische Nationaltheater bedeutet nicht, dass wir unsere Traditionen und unser Erbe im modernen Stil theoretisieren, verwenden und verformen. Nationaltheater ist das Theater, das auf Persisch geschrieben ist. "

BIzhan Mofid war mit seiner berühmten Oper Shahr Ghese (Die Stadt der Geschichten) als talentierter Schriftsteller und Regisseur bekannt. Die Komödie ist eine soziale Satire in einer Art rhythmischer Prosa, die flüchtig Probleme wie Armut, mangelndes menschliches Mitgefühl, Geselligkeit mit Rasse und tiefem Misstrauen, Frau und Liebe und andere psychologische und moralische Probleme untersucht. in menschlichen Beziehungen. Die Stadt der Geschichten basiert auf der Geschichte der Kinder. Die zentrale Handlung, eine schwarze Komödie, spielt, während die Bewohner der Stadt der Geschichten ihre hinterhältigen Intrigen auf den Elefanten ausüben, der in der Stadt naiv und ignoriert ist. Jeder versucht, ihm etwas zu verkaufen, und wenn er sich weigert, versuchen die Bürger, ihn dazu zu bringen, sich von seinen Reißzähnen zu trennen, von denen sie wissen, dass sie von großem Wert sind. Wenn der Elefant sich weigert, seine Stoßzähne zu verkaufen, nehmen die anderen seine Stoßzähne, pflanzen sie auf den Kopf und schneiden ihren Rüssel ab. Nach und nach übten die Bewohner der Stadt der Geschichten Druck auf den Elefanten aus, seine Identität zu erklären. Am Ende des Dramas verlor der Elefant sein ganzes Geld und vor allem seine wahre Identität. Die Zeichen im Text sind alle Tiere, die Menschen darstellen, also ist der Fuchs eine Mulla, der Papagei ein Dichter, der Esel ein Dreher usw. Die Form der Show ist eine interessante Collage folkloristischer Geschichten. Der Protagonist ist die Musik, die das Werk sehr originell und dem iranischen Volk sehr am Herzen liegt. Mufid schrieb einige andere Komödien im gleichen Stil, die nicht den gleichen Erfolg hatten wie diese. Er schrieb auch ein Stück nach dem Vorbild von Ru Howzi, das zu dieser Zeit eines der erfolgreichsten seiner Art war. Jan Nesar (fromm) Mofid starb 1985 im Exil in den Vereinigten Staaten, nachdem er 1979 aus dem Iran geflohen war, um die islamische Revolution zu erobern.

Ein großer Dramatiker, dessen Werk auf unbestimmte Zeit der marxistisch-sozialistischen Schule gehört, ist N, Navidi. Leider wurde Navidis Arbeit aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit etablierten Intellektuellen überhaupt nicht veröffentlicht. Trotzdem wurde er bekannt und begann seine künstlerische Karriere als Dramatiker mit dem Gewinn des ersten Preises beim Shiraz Art Festival für die beste Show des Jahres (A Cane anstelle der Weinlese). Diese Arbeit wurde nie von dieser Organisation produziert, da sie dem Realismus und soziologischen Theatertexten widersprach. Sie konnten jedoch die Qualität seiner Arbeit nicht ignorieren. Der andere Grund, warum Navidi nicht als Dramatiker etabliert wurde, ist, dass seine Stücke nicht veröffentlicht wurden. Von 1966 bis 1973 wurde sein Drama A Cane an der Stelle der Ernte nicht produziert und zuerst von Abbas Javanmard inszeniert. Viele seiner anderen Shows wurden später durch Zensur verboten oder erreichten wegen mangelnder finanzieller Unterstützung nicht die Bühne. .

Jashn und Honar, Shiraz Art Festival

Das Festival der Künste, Shiraz-Persepolis 1967-77, ist ein Projekt der Archäologie der letzten Dekade, eine Plattform, die identifiziert, untersucht und rezykliert kulturelle Materialien, die dunkel geblieben sind, unterrepräsentiert ist, gefährdet, verboten oder in einigen Fällen zerstört. Die Rückverfolgung und Wiedereingliederung dieser Materialien in das kulturelle Gedächtnis wirkt dem Schaden durch Zensur und systemische Löschungen entgegen und füllt die Lücken in der Geschichte und Kunstgeschichte. Das Festival of Art war ein radikales Kunst- und Kulturfestival für darstellende Künste, das jährlich in Shiraz und in den antiken Ruinen von Persepolis Sommer zwischen den 1967-1977 stattfindet. In den frühen 70er Jahren wurde das Festival of Arts zur führenden transgressiven Plattform für den internationalen Austausch von Kreativität und Wissen, mit der eine neue Welle iranischer Künstler aktiv verbunden war. Jashn Honr war in seinem künstlerischen und diplomatischen Engagement erfolgreich, Künstler aus dem gesamten Norden und Süden zusammenzubringen, trotz der politischen Auseinandersetzungen im Kalten Krieg. Dieses einmalige Ereignis wurde durch die Revolution von 1979 unterbrochen und in einem Dekret von Ayatollah Khomeini für dekadent erklärt. Infolgedessen wurden alle mit dem Festival verbundenen Materialien vom Zugang ausgeschlossen und im Iran offiziell verboten. Betrachten Sie das umstrittene 10-Jahres-Festival als historisches Objekt. Das Festival führte Künstler und Ausdrucksformen aus dem globalen Süden in einem beispiellosen Ausmaß in den internationalen kulturellen Diskurs ein und löste die Hierarchien lokaler und internationaler Narrative radikal auf. Sie schlug einen Paradigmenwechsel im Gegensatz zum hierarchischen autoritären Modell der europäischen Zivilisationsmission und darüber hinaus vor und verlagerte den Schwerpunkt der kulturellen Produktion und Politik in Richtung des Wiederauftauchens anderer unmittelbar nach der Entkolonialisierung. Homi Bhabha, der den Diskurs von Minderheiten hervorhob und innerhalb der geografischen und politischen Spaltungen der "ersten und dritten Welt" an den Rand gedrängt wurde, war im Wesentlichen das, was Homi Bhabha das Umschreiben der dritten Welt genannt hätte. Er konzentrierte sich auf eine radikale kulturelle Verschiebung in Richtung Gegenwart. Die Genealogien und die Rhetorik des Festival zeigt, dass, im Gegensatz zu allgemeinen Annahmen, nicht immer andere moderne Traditionen und westliche Kanons in ihrem Streben nach Fortschritt und Modernisierung zu beobachten. Stattdessen positionierte das Festival den Iran in einer Beziehung zu Südasien, Ostasien, Zentralasien, den Kaukasusländern, Lateinamerika, Nord- und Subsahara-Afrika. Hier wandten sie sich nach Süden und Osten, um sich inspirieren zu lassen. Das Festival hat einen frühreifen interkulturellen und heterogenen Schmelztiegel hervorgebracht, der heute unserer Realität und unserem zeitgenössischen Kampf mit einer homogenisierten globalen Kultur gegenübersteht. Die neue universalistische Ordnung schlug bewusst vor, einen modernen Diskurs über koexistierende, zeitliche und ästhetische Heterogenitäten abzubilden. In der Forschung und in der Enthüllung einer gemeinsamen Quelle, eines universellen Reservoirs, entwarf er bewusst und situativ Möglichkeiten für Künstler, die gemeinsamen Wurzeln von Drama, Musik und Performance zu erforschen. Hier war die unterschiedliche, aber weithin geteilte Sensibilität der Künstler entschlossen, universelle kathartische und ekstatische Kräfte freizusetzen. Indem sie konventionelle emotionale Geräte mieden, suchten sie eine reinere abstrakte Resonanz mit elementaren Triebantrieben. Das Festival wurde zum Hauptgrund und Ausgangspunkt für meta-theatralische Untersuchungen, die konventionelle Definitionen von Modernem und Traditionellem, Einheimische und Fremde verdrängten. Um durch nativistische Triebe Authentizität zu erreichen, wollten die Modernisierer der Dritten Welt ihre Untersuchungen auf indigene Rituale, Traditionen und Folklore stützen. Der Prozess der Entdeckung, Dekonstruktion und Neuorientierung fand einen natürlichen Verbündeten in westlichen, fließenden und subversiven Avantgarden auf internationaler Ebene, deren Modernität einen Bruch mit den Zwängen und der Stabilität ihrer Traditionen suchte.

Diese Trajektorien wurden im folgenden Jahr erfolgreich durch das Thema Theater und Ritual (1970) artikuliert, wobei verschiedene archaische, "primitive" und ursprüngliche Rituale mit zeitgenössischen Avantgarde-Experimenten kombiniert wurden, die das Theater seinem Wesen näher brachten. Die Ideale der Katharsis und eine Verbindung zum emotionalen Kern des Dramas vereinten die zugrunde liegenden Triebe. Darüber hinaus verdrängte das Performative, dargestellt durch das "Primitive", die textliche oder europäische Tradition. Eine breite Palette von Ausdrucksformen, darunter: der einflussreiche polnische Schöpfer Jerzy Grotowski mit Calderons The Constant Prince; Adaption des Verses von Gorgani Vis-o-Ramin, Mahin Tajadod und Regisseur Arby Ovanessian; Les Bonnes von Jean Genet von Regisseur Victor Garcia und Teatro Núria Espert; Fire von Bread & Puppet Theatre unter der Regie von Peter Schumann; Ta'zie von Moslem ibn Aqeel. Ritualtheater “war das Thema des Vierten Festivals, eine geeignete Wahl aus Asien bleibt immer noch ein reiches Lagerhaus an Ritualen und Zeremonien, und nach einer langen Zeit von geringem Interesse entdeckt der Westen seine Wurzeln in der asiatischen Kunst wieder. Shiraz war der ideale Treffpunkt für diesen Zweck. Die wichtigsten Regisseure, die an Shiraz 'Jash Honar teilnahmen, waren Robert Wilson mit dem Ka-Berg, Peter Brock mit Oreghast, Grotowski mit Prince Constant, Fernando Arabal für Lecture usw.

Iranisches post-revolutionäres Theater

Nach der Revolution stand die Verwaltung des Theaters im Iran unter der Kontrolle des Kulturministeriums, das folgende Kabinette umfasst:

- Das Ministerium für islamische Kultur und Orientierung

- Art Under - Sekretär

- Das Zentrum für dramatische Künste

- Das Theaterbüro

- Standorte

Das Dramatic Arts Center ist die Organisation, die für das Theater im Iran verantwortlich ist. Die Mitglieder des Büros sind professionelle Theaterkünstler, die ein monatliches Gehalt haben und an mindestens einer Produktion pro Jahr arbeiten müssen. Es gibt ein separates Budget für diejenigen Personen, die keine Mitglieder sind, aber für jede Show arbeiten. Jedes Theater hat auch einen Manager und Mitarbeiter, die nicht für die Programmauswahl verantwortlich sind und sich auf die Produktion beschränken. Die Verantwortung für die Wahl der Produktion liegt beim Dramatic Arts Center. Die dem Center for Dramatic Arts angeschlossene Theatergruppe hat Niederlassungen in 170 Städten im ganzen Land mit rund 30.000 Mitgliedern, sowohl professionellen als auch Amateurkünstlern.

Andere Zentren, die im Zentrum von Dramatic Arts arbeiten, sind:

- Frauentheaterzentrum. Diese Einheit schafft eine Produktion, in der alle Künstler und Techniker Frauen sind.

- Zentrum für religiöse und traditionelle Shows. Dieses Zentrum arbeitet mit Ta'zie und Ru Howzi zusammen, spielt Ta'zie im islamischen Monat Moharram und organisiert das alle zwei Jahre stattfindende Traditional Theatre Festival.

- Puppentheater. Dieses Gerät produziert moderne und traditionelle Puppenspiele für Kinder und Erwachsene.

- Emrooz (heute) Theaterwerkstatt. Dieses Zentrum inszeniert das zeitgenössische iranische Theater

- Experimentelles Theaterzentrum. Diese Einheit produziert ein moderneres Theater und befasst sich mit Gesprächen mit internationalen Avantgarde-Unternehmen auf der ganzen Welt wie dem Odin-Theater, dem Rohr-Theater usw.

- Theoretisches Forschungszentrum, in dem Forscher Theaterthemen erforschen.

- Dramatische Veröffentlichungen. Dieses Zentrum veröffentlicht iranische und ausländische Theaterstücke und Forschungsarbeiten

- TV-Gruppe. Diese Einheit produziert Videobänder und Veröffentlichungen von Theatern und Konferenzen sowie Theateraktivitäten.
Darüber hinaus gibt es andere Organisationen, die Theateraktivitäten zusammen mit dem Zentrum der dramatischen Künste haben.

- Jahad Daneshgahi. Dieses Zentrum organisiert jährlich das internationale Studententheaterfestival und veröffentlicht iranische Theaterstücke und Theaterartikel

- Experimentelles Theaterzentrum für Studenten. Die Zentraleinheit inszeniert die Arbeiten von Theaterstudenten der Universität Teheran. Das Kulturministerium organisiert jedes Jahr im Februar das zehn Tage dauernde Fadjr International Festival. Dies ist die Feier des Jahrestages der islamischen Revolution. Die Shows dieses Festivals kommen aus Provinzen, Kapital und internationalen Unternehmen auf der ganzen Welt. Das Fadjr-Festival ist das wichtigste Festival nach der Revolution, das es für das Shiraz-Kunstfestival ersetzte. Das Kulturministerium und die Gemeinde Teheran bieten die Veranstaltungsorte für Aufführungen und Aufführungen. Diese finden normalerweise abends statt und es gibt morgens Diskussionen zwischen Künstlern, Kritikern und Zuschauern. Einige religiöse Menschen, insbesondere die Mullas, waren wegen einiger unmoralischer Shows wütend auf Jason Honar (in einer ausländischen Show gab es eine nackte Frau und ein Video, das ihre privaten Teile zeigte).

Das erste traditionelle Theaterfestival wurde 1989 vom Kulturministerium in Teheran organisiert. Dieses Festival bestand aus 20 Ru Howzi-Aufführungen aus den Städten Teheran, Isfehan, Gorgan, Sari, Kashan usw. Bei diesem Festival gab es vier Arten von Ru Howzi: Siah Bazi, Baghal Bazi, Haji Bazari Isfehani sowie originelle Aufführungen mit Elementen des traditionellen Theaters. Dieses Festival ist alle zwei Jahre und seit 1997 international. Das Teheraner Traditionelle Festival ist das wichtigste Festival seiner Art in Asien und bietet eine großartige Gelegenheit, das rituelle Erbe zu teilen und die Theatererfahrung auf dem Ritualtheater zu teilen. Es gibt viele eingeladene Forscher aus der ganzen Welt, die an dem Festival für Konferenzen und Workshops teilnehmen. Dieses Festival hatte einen großen Einfluss auf das iranische experimentelle Theater. So viele talentierte junge Regisseure wurden von diesem Festival beeinflusst, die vom Geist des Volkes und den Traditionen des Theatererbes in ihrem Theater inspiriert wurden. Teherans traditionelles und rituelles Theater ist der ideale Treffpunkt zwischen östlichen und westlichen Ritualen. Dieses Festival findet im August statt.

Das Peking Opera Theatre, die Commedia dell'arte von Italien, Bhutto Dance, Kyogen, das burmesische Schattentheater, das kambodschanische und indonesische Puppentheater, der nahöstliche Folkloretanz, die verschiedenen religiösen Riten aus Lateinamerika Kabuki, afrikanische Stammesriten, sind alle Shows, die in diesen zwanzig Jahren auf die Bühne gebracht wurden. Dieses Festival ist neben dem Fajr Theatre Festival und dem Unima Festival (Mubarak) eines der wichtigsten Theaterfestivals im Iran und im Nahen Osten.

1969 brachte ein junger iranischer Schauspieler namens Mohammad Ghaffari den britischen Regisseur Peter Brook in das Dorf Neyshabur im Nordosten des Iran, um sich das Ta'ziye-Ritual anzusehen. Wie ich bereits erklärt habe, wird dieses Ritual einmal im Jahr, um die Geschichte der Schlacht von Kerbala zu erzählen, in der Mohammeds Enkel Hussein und seine Anhänger 680 n. Chr. getötet wurden

Herr Ghaffari, der seit seiner Kindheit von Ta'ziye fasziniert war, freute sich sehr über Herrn Brooks Erstaunen, als sie sahen, wie die Schauspieler die Massaker, Verrat und Enthauptungen nachstellten, die zum Martyrium von Imam Hussein führten, einem der die heiligsten Ereignisse in der Geschichte der schiitischen muslimischen Religion. Wie immer im ganzen Iran reagierten die Zuschauer mit Schmerzensschreien.

Ermutigt durch die begeisterte Reaktion von Mr. Brook hat der 58-jährige Ghaffari, der in New York lebt, in den letzten 33 Jahren viel Zeit darauf verwendet, das Genre zu bewahren, die besten Ta'ziye-Künstler im Iran zu erforschen und zu inszenieren ihre Arbeit auf internationalen Festivals. Herr Ghafari erinnert sich in einem speziellen Interview mit mir an diesen Moment und an die Reaktion von Peter Brook auf die Ta'zie. Ghafari erklärt: "Brook sagte mir, wenn eines Tages das Theater untergeht, kann es nur ein Ritual wie Ta'zie retten." Eugenio Barba sah im Winter 2016 auch Ta'zie im Theater der Stadt Teheran. In einem Online-Interview mit der Iran Theatre Agency sagte er: „Heute habe ich die Stärke der Schauspieler gesehen, die sich voll und ganz ihrer Arbeit verpflichtet fühlten, und dies war nicht nur eine Verpflichtung, sondern eine Fähigkeit und Kraft in der Art von Show, dass zusammen mit der musikalischen und stimmlichen Kraft eines einfachen Teppichs präsentierte er der Öffentlichkeit die beste Aufführung. Wie auch immer, ich weiß, dass die Verwaltung von Ta-zie in einem geschlossenen Raum kein häufiges Problem ist, aber da Sie uns eine Ecke der iranischen Kunst zeigen konnten, war diese Erfahrung für mich unglaublich. "

Iranische traditionelle Kunst war eine sehr reiche Quelle für zeitgenössisches Theater und experimentelles Theater im Iran. In diesem Kapitel habe ich versucht, einen Teil des Verfahrens, das vor etwa hundert Jahren begann, zu beleuchten. Der Iran ist ein historisches und multiethnisches Land, in dem es mehrere nationale und religiöse Rituale gibt. Obwohl die Geschichte des Iran, anders als in den westlichen Ländern aus der Sicht der dramatischen Kunst mangelhaft ist, war es möglich, eine Theaterkultur, dank dem Erbe der Theatertraditionen zu bauen. Heute in Teheran gehen mehr als 200-Shows jede Nacht auf die Bühne und es gibt nicht wenige traditionelle Theater und solche, die von ihnen inspiriert wurden.

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